現代主義文學對舞臺服裝的影響

趙佳思

【摘 要】在過去的一百多年的文學中，“現代”、“現代主義”、“現代性”這些評價術語廣泛的出現在文學作品中以及藝術各個方向的作品的評論中。文學是戲劇創作的根本載體，舞臺服裝又是戲劇最表象的傳達方式。文學作品影響著戲劇劇本的創作風格，進而推動舞臺服裝風格的實踐創作以及行業發展。

【關鍵詞】現代主義文學;舞臺服裝

在過去的一百多年的文學中，“現代”、“現代主義”、“現代性”這些評價術語廣泛的出現在文學作品中以及藝術各個方向的作品的評論中。在早起中世紀拉丁文中出現了形容詞“ modernus ”，它源于“modo”這個重要的時間限定語，意思是現在、此刻、剛才、和很快。這個詞被用來描述任何同現時（包括最近的過去和及至的將來）有著明確關系的事物。”Modernus”與“antiqus”（古代）一詞相對，后者指的范圍比較廣泛，多指年代感久遠的事物。例如意大利語中“modo”一詞仍在延續引用拉丁文中“modo”，來指時尚，同“fashion”同意。當然，它的含義要比“fashion”、“時尚”這兩個詞含義要廣泛一些。隨時時間的推移，“現代”主要指的是“新”，它指的是“求新意識”，一種“革新”，是對過去的某種傳統意識與當下的意識形式進行二次創作的對比。

現代性是表明社會從農業文明進入工業文明，這個過程中人的思想觀念與行為方式發生了變化，而現代性就是將這些變化進行抽象的總結概括，上升到哲學的高度，把握時代的精神氣質。

現代主義本質上就是對現代性的尋求，現代主義既是一種哲學運動，也是一種藝術運動，是起源于19世紀末20世紀初西方社會的廣泛而深遠的變革運動。現代主義是應用與所有關于文學、美術、設計、舞蹈、詩歌、表演等不同領域的創造性表達。

二、現代主義文學

2.1概念

現代主義文學屬于20世紀資本主義文化的一部分。這種文學不主張用作品去再現生活，而是提倡從人的心理感受出發，表現生活對人的壓抑和扭曲。在現代主義文學作品中，人物往往是變形的，故事往往是荒誕的，主題往往是絕望的。現代主義文學公認的開山鼻祖是塞萬提斯的《堂吉訶德》和福樓拜的《情感教育》。而奧地利作家弗蘭茨·卡夫卡，法國作家馬賽爾·普魯斯特，愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯則并稱為西方現代主義文學的先驅和大師。

2.2影響因素

在整個19世紀，統治歐洲科學界的是達爾文的進化論和牛頓的力學體系。在其影響下，實證、理性等觀念是引導文藝發展的主流觀點。但在20世紀初期，現代物理學，尤其是愛因斯坦相對論的誕生，極大動搖了古典物理學的物質宇宙觀，科學世界變得微妙、復雜、難于把握。相繼誕生的電子論、控制論和信息論進一步毀滅了傳統的形而上學觀點，甚至極大的改變了語言。

科學的發展在一定程度上影響了文學和藝術的發展。

2.3形成緣由

1880年前后，西方主要國家進入迅猛的經濟發展和國際擴張階段，其中尤以英、法、德三國為最。工業化和城市化的進程隨之加快，極大的改變了人們的生活，尤其改變了傳統農業社會的人際關系結構。19世紀以前田園牧歌式的鄉村風光，被充斥著鋼筋水泥的巨型城市所取代，人們的價值觀、世界觀、宗教信仰等受到激烈的沖擊和挑戰。歐美社會的個人出現了普遍的疏離感、陌生感和孤獨感。現代主義文學最重要的“非人化”元素就由此而來。

在藝術領域，這時出現了受新藝術運動、畢加索的立體主義、鮑浩斯的設計理念、俄羅斯芭蕾舞、埃及藝術、美洲印第安藝術、早期古典藝術及東方藝術影響而產生的裝飾藝術（Art Deco），裝飾藝術是以 1925年在巴黎舉辦的“國際裝飾藝術展”（LExposition Internayionale des Aets Decoratif）為契機而為首又一次掀起了世界范圍的女性解放運動，在政治上要求獲得與男性同等參政權，在經濟上得名，廣泛應用于美術領域和這一時期的工業產品、建筑、服裝等所有方面。其特征是以曲線和直線，具象和抽象這種相反的要素構成的簡潔、明快、強調機能性和現代感的藝術樣式，特別是直線的幾何形表現，顯示出對工業化時代適應機械生產的積極態度，形成現代設計的基礎。因之也常被稱為“現代風格”。以簡潔樸素的直線造型為特征的20年代女裝樣式也明顯受這種藝術思潮的影響。

三、意識流

意識流小說是20世紀初期（20年代）興起于西方，以表現人們的意識流動、展示恍惚迷離的心靈世界為主的小說。認為文學應表現人物的意識流動，尤其是表現潛意識的活動，人的意識流動遵循的是“心理時間”，而非物理時間。它以象征暗示、內心獨白、自由聯想等意識流的創作方法為主要特征，在本世紀20—30年代英、美、法等國形成一個頗為壯觀的現代主義文學流派。

意識流小說家所運用的藝術手法各有側重，但藝術特征是共同的：“作家退出小說”;情節淡化;大量的內心獨白和自由聯想;時空交替和心理時間;象征暗示和對比聯想;語言使用上的創新和變異。

十九世紀末期，隨著現代主義文學的產生與發展，現代主義文學流派紛至沓來，隨之涌現出了多種多樣的戲劇風格，如德國表現主義戲劇，法國象征主義戲劇，以及荒誕主義戲劇和存在主義戲劇等等。在二十世紀二三十年代期間，意識流文學發展迅速，意識流文學是在脫離現實主義文學規范的基礎上，完全面向自我意識感官，重在表現人的潛意識乃至無意識的內心世界。其中英國作家弗吉尼亞伍爾夫的《海浪》最為著名。

《海浪》是伍爾夫創作力達到鼎盛時期的作品，結構最形式化，敘事方式完全內心化。通過六個人的輪流獨白呈現出九個模糊故事而又不像故事的樂章。僅僅6個角色的獨白描寫出6個人的不同性格、人生，漸漸明了了一個人的野心與夢想是如何成就的一個過程。

這種沒有任何具體人物形象、人物特定穿著以及面容表達的劇本，如何設定相應的穿著是舞美服裝在設計中創作的一個重要環節。

舞臺服裝與戲劇的關系

舞臺服裝設計是舞臺美術創作的重要組成部分，是對舞臺人物角色的包裝。它是依賴于戲劇、音樂和舞蹈，借助于舞臺特有的空間來展示的，屬于本質上的視覺藝術創作。在中外演出史上，有過沒有布景沒有舞臺的現象，但從未有過沒有服裝的正式演出。遠古時，人即穿的及其簡陋甚至全身裸露，但是在祭祀和舞蹈演出時葉要有著重裝扮一番，扮成猛獸或者時鬼怪，這就出現來最原始的舞臺服裝，因此舞臺服裝是人們為表達內心精神的一種媒介。

舞臺服裝的設計要素

劇本是最先需要考慮的要點，因為舞臺服裝是運動與特定舞臺空間里的，是為了表達角色的屬性，性格特征。其次，需要考慮的是導演要求，每一位導演的人生體驗、學識修養，審美追求都是不同的，所以要善于與導演溝通磨合，最后是要考慮演員自身的條件，演員的精神、氣質、性格與服裝的結合，才能達到最完美的角色說明。

結束語

現代主義文學只是以靜態的方式，文字為工具，形象化反應客觀現實，而戲劇是通過動態的方式，服裝為工具，也是形象化的反應客觀現實，只是表現形式不同。20世紀的服裝，可以說是在人類服裝史上是一個重大的轉折點，戰爭的原因完全顛覆了人們對服裝的慣性思維，文學家們用文字描繪社會大壞境與向往，推動社會的進步，時代的改革。

文學是戲劇創作的根本載體，舞臺服裝又是戲劇最表象的傳達方式。文學作品影響著戲劇劇本的創作風格，進而推動舞臺服裝風格的實踐創作以及行業發展。

參考文獻：

[1]Silivia Danesi，Il Dadaismo，Contributi di M.Calvesi，P. Puppa，G. Rapisarda，F.Rella，L.Villari，R.Vlad，Fratelli Fabbri editore，Biblioteca dell?Accademia di Belle Arti di Brera，Milano

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[3]J. L. Stein Modern Drama in Theory and Practice Paperback – July 29，1983 .ISBN-13：978-0521296281