黔東南施洞苗繡的藝術特征解析

【摘要】施洞苗繡是貴州黔東南地區傳統刺繡工藝的代表之一，蘊含著苗族的美學思想和審美文化，具有針法細膩、紋飾題材豐富、構圖飽滿、色彩絢麗等特點。本文從紋飾題材、布局特點、色彩搭配等角度對黔東南施洞苗繡的藝術特征進行了描述與分析，并在此基礎上探究其藝術特征的成因，旨在更好地保護與傳承施洞苗繡技藝。

【關鍵詞】施洞苗族；刺繡；藝術特征

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

苗繡是指苗族民間傳承的刺繡技藝，大致起源于大汶口文化時期或更早的河姆渡和半坡母系氏族時期。[1]其承載著苗族人民世代相傳的圖騰信仰，具有記錄歷史、傳遞信息、評定女性才德等作用。施洞型刺繡作為苗繡當中的一個重要分支，主要分布于清水江沿岸臺江、施秉、鎮遠等地，以破線繡、鎖繡、堆繡為主，堪稱苗繡之精華。筆者通過文獻研究與田野調查等方法收集相關資料，從設計學和藝術人類學等角度研究施洞苗族盛裝中刺繡的藝術特征及其成因。

一、黔東南施洞苗繡的藝術特征

（一）紋飾題材

在施洞苗族盛裝當中，其刺繡紋樣可謂豐富多彩，且在這些紋樣的背后往往蘊含著苗族萬物有靈的世界觀與生命平等的哲學思想，集中體現了當地苗族的圖騰崇拜、祖先崇拜與生殖崇拜等民俗信仰。其紋樣表現的主題大致包括生命繁衍、祈福納祥與歷史溯源三類。

從紋樣的題材來看，施洞苗繡的紋樣以瑞獸類、動物類和人物類為主，常見的有龍、蝴蝶、鹡宇鳥、魚、牛、猴子、蚩尤、姜央等形象，植物類與符圖類紋樣只在構圖需要時出現，作為畫面的補充。田自秉先生曾在《中國紋樣史》一書中將我國紋樣題材的發展概括為幾何紋、動物紋、花草紋以及綜合題材四個時期。[2]筆者在研究中發現，施洞苗繡紋樣的題材處于隋唐之前的動物紋時期，且造型與西周至三國兩晉南北朝時期的動物（包括瑞獸）紋樣比較接近，可見施洞苗繡紋樣與華夏民族紋樣一脈相承，只是在發展過程中出現了斷代現象，沒有進入花草紋時期，這可能與苗族在歷史上被迫遷徙、苦難深重有關，他們在很長的時間里都沒有擺脫天或神的精神束縛，在其觀念當中，動物具有神秘性，是力量的象征，苗族先祖通過描繪特定的動物，期望達到某種巫術的目的。[3]這些紋樣的創作靈感多來自苗族的歷史傳說以及流傳至今的苗族古歌。比如施洞苗繡中出現頻繁的蝴蝶紋就來自《苗族古歌》當中的《妹榜妹留》篇，其中有“楓樹生妹榜，楓樹生妹留……楓樹生榜留，有了老媽媽”等記載，這里的“妹榜”“妹留”是苗語音譯，翻譯成漢語就是“蝴蝶媽媽”的意思。[4]此外，鹡宇鳥、姜央、水龍、水牛、大象、老虎、蜈蚣等形象則出自《苗族古歌》中的另外一篇《十二個蛋》，其中講述的是蝴蝶媽媽與水泡“游方”成婚后，產下十二個蛋，在鹡宇鳥、府方、修紐的幫助下，生出姜央與水龍、水牛等兄弟們，從此世上才有了幫助人類開荒破土、生產耕作的人類始祖姜央。另外，施洞苗繡當中也不乏記錄本民族英雄的紋樣。苗族義軍首領張秀眉，在咸同起義中帶領苗民大敗清軍，成為了施洞苗族心目中的英雄，于是其形象就被設計成刺繡紋樣，流傳至今。在施洞苗繡紋樣的發展過程中，也受到了漢族文化的影響，出現了諸如雙龍戲珠、少獅戲珠、十二生肖等紋樣，但這些漢族傳統紋樣在苗族繡娘手中被演繹得稚拙可愛，并且融入了苗族的文化與信仰。貴州省民族博物館收藏的一幅破線繡的圖案就是將十二生肖紋樣與《十二個蛋》的傳說相結合，形成了表現苗家傳說的《十二古祖圖》。

（二）布局特點

施洞苗繡在布局上最大的特點就是“滿”，這里的“滿”既是指施洞女性盛裝當中數量可觀的繡片，也是指單個繡片上豐富而飽滿的圖案。施洞苗繡的圖案當中幾乎沒有留白，畫面中只要有大一點兒的空隙，繡娘們就會設計一個紋樣將其填滿，且不會過多考慮紋樣與紋樣之間是否存在邏輯關系。這種以滿為美的布局特點與苗族先民在歷史上形成的崇尚繁復的審美意識有關，她們擅長將各類紋樣進行簡單直觀的堆積與累加，以達到展現力量與財富的目的。

從施洞苗繡圖案的布局形式來看，主要包括主題式、對稱式及平鋪式三類。主題式布局即畫面中有一個完整的單獨紋樣作為主體，常見的有武士騎龍紋、武士騎鳳紋等。在施洞苗繡圖案當中，單獨紋樣常與角隅紋樣配合使用，形成一個更為飽滿的布局形式，且圖案也能夠表現出更加豐富的寓意。例如將蝴蝶紋作為填充畫面的角隅紋樣，能夠表達蝴蝶媽媽是萬物祖先的寓意；對稱式布局在施洞苗繡圖案中也比較常見，但其對稱只是相對對稱，并不是嚴謹的鏡像對稱；平鋪式布局則是將大小花紋隨意或刻意布滿整個裝飾部位，整齊或散落排列，疏密有致，有層次感。[5]

（三）色彩搭配

苗族人民自古對色彩就有著強烈的審美追求，據《后漢書·南蠻西南夷傳》記載：“長沙武陵蠻織績木皮，染以草實，好五色衣服”，正是由于苗族這種崇尚色澤的審美要求，注定了苗族服飾同刺繡的不解之緣。[6]在苗族生命平等的哲學思想影響下，苗繡的色彩不具有階級屬性，其顏色差異與穿著者的性別、年齡以及穿著場合有關。施洞苗族服飾可分為盛裝服飾、趕場服飾及日常服飾三類。所謂盛裝服飾即在人生禮儀或各民族節日中穿著的服飾，由亮布制成，厚重而挺括，其中女性盛裝以大面積刺繡作為裝飾，呈現出絢麗的色彩。

施洞苗繡的色彩搭配主要有三種風格，即紅色系刺繡、橙色系刺繡以及藍、紫色系刺繡，其中以紅色系與藍、紫色系最為常見。施洞苗族認為紅色象征著富貴吉祥與無限的生命力，故而紅色系刺繡主要用在兒童及年輕女性的盛裝上，繡片分布于大領對襟衣的后領、肩部、袖子以及襟部。主題圖案大面積使用紅色繡線，在人物面部、動物尾部等處配以綠、淺藍、深藍、紫紅等其他顏色的繡線作為點綴，加之以淡黃或中黃色繡線鎖邊，提高刺繡紋樣的整體亮度，加強了冷暖對比，避免了單一色彩產生的沉悶感。中老年女性的盛裝則用色沉穩，多以藍、紫色系刺繡作為裝飾。其繡片中大面積使用深藍色或紫色，配以淺藍、淺綠、桃紅等顏色作為點綴，在色彩的純度及面積上形成對比，整體色調顯得莊重而沉穩。由于中老年女性的盛裝上不再鑲嵌銀衣片，故而除了在大領對襟衣上釘有繡片之外，下裝的圍腰兩側也運用了大量刺繡紋樣作為裝飾。值得注意的是圍腰兩側刺繡紋樣的用色與施洞苗繡傳統配色大相徑庭，呈現出更為自由的配色趨勢。

二、黔東南施洞苗繡藝術特征的成因分析

（一）歷史積淀

施洞苗繡藝術特征的形成，受到了歷史、經濟與圖騰崇拜等因素的影響。苗族先民在歷史上因戰亂被迫遷徙，散居在山谷之中，常常食不果腹，他們除了要忍受物質上的極度匱乏，還要躲避野獸的襲擊。苗族先民為了隱藏與保護自己，平日里多穿著青色、藍色、紫色等深色的衣服作為在山里活動時的偽裝，只有在過節或進行祭祖活動的時候，才會用五彩斑斕的繡片裝飾自己。這是對長期以來壓抑情緒的一種宣泄，同時苗族先民也希望借用動物紋樣的力量使自己更加強大，繁衍更多的后代。在極端貧困的生活中，苗族先民就產生了對物質數量與絢麗色彩的強烈向往與追求，故而，施洞苗繡紋樣在表現圖騰崇拜的基礎上，逐漸形成了構圖飽滿，且色彩絢麗的藝術特征。

（二）社會認同

在施洞，刺繡技藝往往與女性的才德關聯在一起，被人品評。刺繡技藝精湛的姑娘被當地人視為勤勞，會操持家務且心靈手巧，在婚戀中容易受到男性的青睞，而那些不擅長刺繡的姑娘會被當地人看不起。所以，過去很多女孩從幾歲就開始和母親學習刺繡技藝，為自己制作嫁衣。之所以會這樣，是因為在施洞苗族的婚姻中，除銀飾外，釘有精美繡片的盛裝也是嫁妝的重要組成部分，是財富的象征，與銀飾一起維系著當地苗族的通婚圈。近年來，很多在外打工的女性，也會在村寨里花錢找親戚朋友幫忙手工制作一套盛裝。其實施洞鎮上已經有人在做機繡的盛裝，每套只要幾百元錢，但當地人認為機子繡的整齊是整齊，但是繡針粗、繡線也粗，做出來顯得厚，沒有手工做的好。如今盛裝上的一套手工繡片，售價已在萬元以上了。正是在這種社會價值觀的指引下，施洞苗繡具有了身份認同、展現女性才德與夸富等社會屬性，一針一線盡顯女性的巧思，這是機器所無法取代的，所以施洞苗繡能夠憑借針法細膩而聞名于世。

三、結語

在長期的生產生活實踐中，施洞苗繡具有了針法細膩、紋飾題材豐富、構圖飽滿、色彩絢麗等藝術特征。這些藝術特征的形成是歷史文化、道德觀念與民俗信仰等諸多因素共同作用的結果。深入解析施洞苗繡的藝術特征，能夠更好地保護與傳承施洞苗族刺繡技藝。

參考文獻：

[1]吳平，楊竑.貴州苗族刺繡文化內涵及技藝初探[J].貴州民族學院學報（哲學社會科學版），2006（3）：118—124.

[2]田自秉，吳淑生，田青.中國紋樣史[M].北京：高等教育出版社，2003：4-5.

[3]胡嘉瑋.基于施洞苗族銀飾本土紋樣的首飾再設計研究[D].成都：四川師范大學，2017.

[4]潘定智，楊培德，張寒梅.苗族古歌[M].貴陽：貴州人民出版社，1997：88.

[5]鄭姣，李明，耿兆輝.羌族刺繡“游繡”的藝術特征分析[J].裝飾，2016（12）：113—115.

[6]吳仕忠.中國苗族服飾圖志[M].貴陽：貴州人民出版社，2009：11.

作者簡介：胡嘉瑋（1989-），女，山西太原人，藝術碩士，四川民族學院助教，研究方向：產品創新設計、非物質文化遺產保護與開發。