中國設計藝術史與工藝美術史的新老交替探究

【摘要】設計藝術的發展促進了人類社會物質和精神文明的進步，人類社會的衍變也在一定程度上影響著設計藝術的發展軌跡。設計藝術學作為一門專門的學科，是在工藝美術學之后才出現的，怎樣才能順利實現中國設計藝術史與工藝美術史的新老交替是現階段設計藝術學教學工作面臨的一大重要問題。本文就對中國設計藝術史與工藝美術史的新老交替進行了分析和研究。

【關鍵詞】中國設計藝術史；工藝美術史；新老交替

【中圖分類號】J509 【文獻標識碼】A

設計在現代人們的日常生活中占據著十分重要的地位，以往相關領域的學者們對設計的研究大都集中在應用上，近幾十年中，有關設計史的研究才逐漸受到重視。究其原因，主要在于設計本身就屬于偏應用型的學科，人們對其的關注也主要集中于實踐應用方面，但事實上，研究設計藝術史恰恰能對設計的實踐應用起到很大的促進作用。盡管“工藝美術學”被“設計藝術學”所取代已有較長一段時間，但設計藝術史和工藝美術史之間的轉換仍然存在諸多困難和阻礙，這不但涉及觀念的改變，同時也需要對教學內容進行調整和更新。因此，從理論上梳理清楚對相關概念的認識、及時優化教育教學內容，是改善當前學科教學質量、促進我國設計藝術史長遠健康發展的必然選擇。

一、設計藝術史和工藝美術史的概念辨析

工藝美術史是人類社會創造美的歷史，其主要研究的是各個歷史階段工藝美術發展情況及其主要特點，論述古往今來各種器物在生產和發展演變過程中所形成的獨特藝術風格。各類工藝美術作品的誕生就是對這種探索創造結果的驗證。在開展工藝美術創作工作的同時，人們的鑒賞能力、審美能力也能得到有效提升。工藝美術史的研究對象就是古往今來所有技術工藝層面的藝術作品。工藝美術史主要可分為中國工藝美術史和外國工藝美術史，其中，前者主要包括原始社會的工藝美術、奴隸社會的工藝美術、青銅時代與青銅器、魏晉南北朝的工藝美術、隋唐五代以及宋元明清的工藝美術等；后者則主要涉及古大洋洲工藝美術、古美洲工藝美術、古埃及工藝美術、歐洲工藝美術、巴洛克時期工藝美術、近代工藝美術、現代工藝美術等。設計藝術史主要研究的是工業革命時期的設計、手工藝運動以及裝飾藝術運動時期的設計、早期的現代主義設計、后工業社會的多元化設計、后現代主義設計、新現代主義設計等。

以1998年國務院出臺的《普通高等學校本科專業目錄和專業介紹》為轉折點，“工藝美術學”這一傳統專業被“設計藝術學”這一新興專業所取代。在此之后的十多年中，我國的設計藝術學專業掀起了擴招熱潮，這主要得益于“高等教育產業化”政策的支持。每年幾十萬的招生規模使中國被賦予了“高等藝術教育大國”的稱號，然而，我國現階段的整體設計發展水平顯然并未與該稱號相匹配。造成這一現象的原因有很多，其中最為根本的原因在于我國設計藝術教育體系還不夠完善。

設計藝術學本身的專業特點決定了其更傾向于實踐應用，所以，在較為有限的理論課程教學過程中，絕大多數學校都把現代設計史等課程列為設計理論教學的重點，對工藝美術史的教育卻并不重視。從表面上看，設計藝術史和當前的設計實踐有著更加密切的聯系，其在內容上也和工藝美術史有著諸多重復和交叉之處，但二者屬于不同的課程門類，有著各自獨立的研究范疇和側重點，所以，筆者認為兩者在當代設計教育中都占有同等重要的地位。

二、設計藝術史和工藝美術史的聯系和區別

（一）二者的聯系

1.時代要素

時代要素是設計藝術史和工藝美術史共同的影響因素。即使處在完全相同的環境中、同屬于一個民族，且信仰同樣的宗教，但由于所處藝術創作階段的不同，也會表現出差異化的藝術風格。例如，法國巴黎圣母院、德國科隆大教堂、意大利米蘭大教堂等都是典型的代表。設計藝術史中即便是處于相同時代的設計也可分為多個不同的流派，如現代設計中的結構主義設計、波普設計等。

2.科技要素

設計藝術史和工藝美術史的特點決定了其發展永遠需要科學技術力量的支持，不管是應用于工藝美術和設計領域的新材料，還是各種全新的制作工藝、新器具的發明，都離不開對應科技手段和科技成果的運用。

3.環境要素

不同的地域和環境條件對設計藝術史、工藝美術史各時期的風格特征有著非常直接的影響。例如，古希臘和古埃及就由于所處自然環境和地理區位不同，致使其藝術風格特點也大相徑庭。古希臘位于愛琴海流域，自然環境較為開放，因此，其工藝美術作品往往激情昂揚、灑脫奔放，同時還表現出優美深邃、回味無窮的魅力。而古埃及的藝術則體現出尼羅河流域特有的寧靜、冷清的氣質，以古埃及金屬工藝為突出代表。

（二）二者的區別

工藝美術史是世世代代的能工巧匠在開發新材料、新工藝的基礎上創造出的一部波瀾壯闊的造物藝術史。設計藝術史也是一部人類造物的輝煌史書，其涉及文化、審美、工藝等多個層面的作品，屬于較為寬泛的歷史。工藝美術史與設計藝術史都屬于藝術范疇下的小分支，以往的工藝美術史和當前的設計藝術史最主要的區別在于研究視角的轉變，前者更加注重工藝制作，后者則側重于設計創意，強調藝術的性質，更加貼近于文化。在具體內容上也存在諸多差別，相對而言，設計藝術的內涵要更寬泛、廣闊一些，但是從根本上來看，工藝美術史和設計藝術史是同源的，只是在發展過程中出現了分流，因此，在論述角度與研究方向上出現了一定的差別。

三、中國設計藝術史教學的改革

在設計藝術學作為一門專門的學科納入高校學科目錄之后，很多高等院校仍然繼續開設了工藝美術史的課程，部分學校增設了工業設計史課程，從而彌補與當代設計的脫節，但古代部分卻很難改進，因此，很多高校都面臨著古代手工藝和藝術設計相銜接的問題。筆者認為，適當保留和繼承中國工藝美術史的精華并以此作為中國設計藝術史的主干，是當前我國藝術設計史教學改革的有效路徑。不管人類的認識發生了多大的變化，歷史事實卻是永遠無法改變的。歷史上的上層階級所使用的社會器物往往代表著一個時代最高的手工藝水平，通過研究這些器物的歷史沿革，便于我們了解中國古代手工藝的發展線索，但僅僅只是這樣也就沒有所謂的改革了，觀念與外延上的拓展才是改革真正的中心所在。

從觀念上來看，應注重以下兩個方面的變化：第一是準確把握古代設計思想的本質及其內涵，并通過這種認識去分析設計現象，從而改變就事論事的教學模式。要了解某個時代有哪些作品并不難，但要找出其內在驅動原因，就必須結合當時的禮儀制度與哲學理念。如在“藝術設計的萌芽”這一章節中，我們主要從中國設計藝術產生的地理條件、原始的設計觀念、獨立精神產品的出現等幾大方面進行分析。在春秋戰國和秦漢時期，增設了“春秋戰國秦漢關于設計藝術的美學思想及其主要著作”這一新章節。首先對先秦諸子美學思想中的儒家“立于禮”的文化模式、道家“以大為美”的文化模式等進行了全面系統的講解，再適時地運用現代設計理念來對古代設計進行深入分析和考究，找出二者之間存在的聯系。

從外延上來看，應把拓展重點放在以往不是很關注的設計現象上，彌補工藝美術在涉及面上存在的缺陷。如新石器時代增設了建筑設計的相關內容，包括“禮儀性的祭壇為中心的建筑布局設計”等。與此同時，還增加了上古時代北方地區的民族設計形式，包括北方各民族的巖畫藝術設計、青銅器藝術設計等，對于和現代設計聯系比較密切的內容則設置了專章進行講解。如“中國古文字和書籍裝幀的藝術設計”就分別設有新石器時代器物上的符號、甲骨文排列設計、戰國璽印的文字設計、紙本書籍的裝幀設計這幾個方面進行講解。

四、結語

綜上所述，中國設計藝術史是高校設計藝術教育的重要課程之一，該門課程的教學將直接關系到學生設計知識的積累以及藝術文化素養的提升。因此，在設計觀念與教育觀念轉型的關鍵期，加強該門課程的改革就顯得尤為重要。盡管中國目前的設計藝術教育正朝著國際化、現代化的方向前進，但仍然需要傳統力量的支撐，而工藝美術史恰好能在一定程度上滿足這種需求，具體到教育實踐中，還需設計教育界引起足夠的重視。

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作者簡介：魏大彭（1996-），男，漢族，澳大利亞新南威爾士大學，碩士研究生在讀，研究方向：藝術設計專業。