當代水彩畫發展趨向的問題

【摘要】在當代繪畫藝術中，水彩畫是最具代表性的畫種之一，在長時間的發展過程中已經較為成熟，具備了獨立的品格。但藝術畢竟來源于生活，在人們身處的生活環境與社會環境不斷變化的情況下，當代水彩畫也必須要持續發展，結合現代的審美觀念來不斷地對其進行創新、進化。具體地說，水彩畫家應該對傳統的水彩畫技法進行挖掘，同時在水彩畫的工具及載體表現力方面進行積極的改革，無論是在水色效果方面、審美觀念方面還是在平面構成方面，或是在肌理制作效果方面都需要達到一定的水準。因此，本文對相關問題進行分析，希望能夠對現實有所裨益。

【關鍵詞】水彩畫；當代發展；藝術

【中圖分類號】J215 【文獻標識碼】A

前言

水彩畫的持續發展問題是水彩畫家較為重視的問題，他們在現實情況中結合水彩畫的創作現狀深入探討了其發展前景，但是從現有研究來看，相關人士并沒有得出較多的研究成果與藝術結論，還存在著一定程度上的理論空白，據此，本文分析了當代水彩畫發展趨向的問題，目的在于充實國內理論研究，為當代水彩畫的合理發展提供一定的理論基礎。除此之外，在藝術走向多元化的今天，當代水彩畫的發展既存在著優勢也存在著問題，既具有較好的機遇也面臨著一定的挑戰，因此，本文分析了當代水彩畫發展趨向的問題具有較強的現實意義。

一、當代水彩畫發展趨向的問題

（一）當代水彩畫的基本現狀

想要對整體問題進行研究，就必須要在一定程度上明確當代水彩畫發展趨向的問題。實事求是地說，當代水彩畫的發展趨向問題一直受到了眾多水彩畫家的密切關注，他們在自己的創作生涯中深入地探討了水彩畫的發展，尤其是在藝術走向多元化時代的今天，在水彩畫繪畫技法方面，較之從前已經出現了較大的進步，很多水彩畫畫家都吸收了古今中外的優秀創作技法與理念，對繪畫的表現力進行了豐富，而這種具體的發展也漸漸走出了水彩畫繪畫傳統的審美范疇。

（二）當代水彩畫的發展嘗試

近幾年來，還有部分當代水彩畫家為水彩畫的發展做出了一定的努力，首先，是對傳統的水彩畫繪畫技法進行持續的挖掘；其次，是對水彩畫的工具及載體進行了創新，無論是在表現力方面還是在廣度、深度方面都有意識的進行了改革；再次，部分水彩畫畫家在創作過程中融入了現代的審美觀念，創新了相關的表現技法，提升了水彩畫的肌理制作效果與深入表現能力；最后，水彩畫畫家對其他藝術門類的技法在水彩畫中進行了融會貫通，包括壁畫與版畫等，都能夠在當代水彩畫中得到或多或少的體現，這種相輔相成的藝術融合趨勢使水彩畫藝術漸漸呈現出了百花齊放、百家爭鳴般的局面。然而，在看到當代水彩畫良性發展趨向的同時也必須注意到目前存在的問題。

（三）當代水彩畫的發展誤區

從現實情況來看，國內追求一鳴驚人的水彩畫創作者仍然不在少數，為了能夠讓畫面更加吸引人的眼球，往往只是對畫面制作的創新問題進行了強調，不僅是追求夸張的怪異風格，這些花樣百出的作品也漸漸偏離了藝術正確的發展方向。還有部分水彩畫創作者的思想層次較低，僅僅是為了創新而創新，其具體的創新成果只是表現在技法方面，缺少具有水彩畫繪畫特質的特點，不具備較強的藝術感染力，更不要說詮釋水彩畫藝術的魅力。一味追求詭異的風格與表面的肌理技法表現，畫面缺乏藝術美感，脫離了深刻、感人的藝術情懷，這種現象對當代水彩畫的發展而言無疑是較為不利的。

二、當代水彩畫的合理發展

（一）當代水彩畫的合理發展應以不消解水彩畫特質為創新基礎

藝術當隨時代，時代在發展，觀念在改變，水彩畫在發展的過程中勢必需要創新，但創新并不是為了創新而創新，不是為了追求新穎而追求新穎，而是需要建立在不消解水彩畫特質的基礎上不斷進行改良，因此，當代水彩畫想要合理發展，水彩畫創作者就必須要在創作過程中明確水彩畫的特質。從如今繪畫藝術的發展態勢來看，其主要的特征就是各個畫種的具體界限較為模糊，而對于繪畫的具體類別而言，應該從內核的角度對其進行區分。從學科建設的角度進行研究，水彩畫是最具代表性的繪畫種類之一，對其進行發展勢必需先評估特質，同時對其審美語言進行規范。雖然水彩畫在國內發展的時間相比其他的藝術種類并不算長，又是從國外流傳而來，尤其是在當代藝術變革的具體影響下，水彩畫的理論一直不被相關人士肯定，但是人們并不能夠因為這些因素忽略對水彩畫的理論建設，正是因為如今缺乏理論、缺乏具有實際意義的藝術批評，所以水彩畫畫家對作品的創作才不具備真正的精神內涵，他們盲目地追求空洞的技術，卻忽略了水彩畫的真諦，導致水彩畫作為獨立畫種的特質在現實情況中被逐漸消解。

當代水彩畫的發展可以由相關的創作者不斷地進行探索與實驗，結合水彩以往的發展歷程融入新的理念，但這一切探索都應建立在不消解水彩畫特質的基礎之上。目前有人認為需要以現代的審美觀來對當前水彩畫的創新問題進行批評，還有人認為，水彩畫的具體好壞完全以效果為標準，本文認為，現代審美觀念的真諦并不是指需要對畫種的獨立品格進行取代，與其他畫種一樣，水彩畫藝術具有著獨立存在的藝術價值，所以對其進行創新不能夠改變水彩畫，如此無疑不利于水彩畫的發展，甚至會導致很多水彩畫創作者陷入誤區。

水彩畫是一個較為成熟的畫種，不僅僅具有獨立的品格，同時還能夠對繪畫藝術的內涵進行一定程度上的體現，這也要求水彩畫創作者必須要對現代審美觀念進行融入，而不是通過現代審美觀念全盤否定、改變水彩畫。而當代水彩畫想要合理地進行發展并保證發展趨向的正確性，也必須要注意這一點。

（二）當代水彩畫的合理發展應以創作者走出“舒適區”為主要手段

毫無疑問，當代水彩畫的合理發展應以創作者走出“舒適區”為主要手段，如果不能夠做到這一點，水彩畫的發展就會受到阻礙。具體來說，繪畫者在創作過程中必須要對自身的限定進行突破，不能夠滿足于當下，更不能夠將水彩畫繪畫當作是一種機械式的技術，從現實情況來看，部分繪畫者往往喜歡尋求受到社會的普遍認可，他們認為通過這種方式可以讓其功成名就，這種將藝術套上功利性外衣的行為不利于藝術的發展。因為在舒適區中，他們不會進行創新，只會再將自己歸入到具體的流派風格智慧就開始機械式地進行重復創作，對水彩畫的持續探索行為進行了放棄。而對于藝術來說，不斷進行探索是促進其發展的重要方式，也是藝術家的重要責任，無論是哪一種藝術風格在現實中都不是一成不變的，都需要藝術家合理地進行改進并積極的升華。

在對其他人的相關作品進行借鑒時，水彩畫創作者必須要保持虛心、耐心的態度，如果自己的繪畫被別人借鑒，那么也必須要積極地投入到其中，哪怕被標注上標新立異的標簽，也應該堅持自身的想法，不斷進行探索，尤其是在當代社會經濟發展較快的環境下，水彩畫的創作需要避免投機于一時的社會利益訴求，而是應保持創作者的初心，促進水彩畫的合理發展。

（三）當代水彩畫的合理發展要求創作者持續提升技法水平、融入新的創作理念

水彩畫創作者只有持續提升技法水平、融入新的創作理念，才能促進當代水彩畫良性發展趨向的形成。作為繪畫者，如果連最基礎的技術技法都不能夠深入鉆研，那么也就很難維持自身的創作生涯。水彩畫的畫種特征需要根據創作者自身的技術特點來定義，無論如何對其進行創新，都不能夠忽略水彩畫的基礎技法問題。

除此之外，當代水彩畫與傳統水彩畫的主要差異就是形式風格不同，當代的水彩畫家更傾向于對畫面的視覺效果進行呈現，其中往往會存在著圖譜化創作的情況。此外，部分思路較新的創作者也會根據相關的理論明確自己的表達需求，這也產生了對繪畫形式的要求，所以必須要對不同的繪畫形式語言與材料進行選擇，對更具藝術魅力的審美情趣進行表達。

三、結論

綜上所述，為了能夠讓畫面更加吸引人的眼球，部分水彩畫創作者只是對畫面制作的創新問題進行了強調，雖然在畫面肌理方面也出現了多種不同的花樣，但這些花樣漸漸偏離了藝術正確的發展方向，水彩的具體繪畫特質正在被一步一步地消解，這也要求水彩畫創作者必須要對現代審美觀念進行融入，而不是通過現代審美觀念全盤否定、改變水彩畫。除此之外，對于藝術來說，不斷進行探索是促進其發展的重要方式，也是藝術家的重要責任，無論是哪一種藝術風格都需要藝術家合理地進行改進并積極升華。

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作者簡介：王開繼（1971-），男，本科，講師，研究方向：水彩畫。