給孩子沉浸感

Linna

孩子不到三歲時我就開始帶他看兒童劇，接觸過不同的出品方和劇場，除了劇作水準本身有差異之外，我在不斷比較中發現，不同的舞臺給孩子帶來的觀劇體驗也不盡相同。

舞臺空間的變化

最常見的是大劇場，舞臺布置和成人觀劇的場景無異，演員在臺上演，觀眾在臺下看，舞臺和觀眾席之間有著很大的距離。這樣的演出空間中，節奏性比較強的劇尚能吸引孩子們的注意，比如親子互動音樂劇《你是演奏家》和踢踏舞劇《踢踏狗》，孩子們一直跟著動感的打擊樂搖擺，即使距離舞臺比較遠，也不會過多影響觀劇體驗。但是遇到節奏稍慢一點的劇，孩子就容易走神，最失敗的經歷是看《拆鋼琴》，優美動聽的鋼琴曲作并沒有吸引到后排的小朋友，吃完兩根棒棒糖后便要求走人。

后來，我們接觸到小劇場，才恍悟到原來這才是最適合孩子的觀劇場地。小劇場，首先面積上是小的，能容納的觀眾人數比大劇場要少很多，觀眾和演員的距離拉近了，演員們走近小觀眾的機會也就更多了，孩子的注意力更容易集中。同時，由于觀眾席與舞臺距離的拉近，孩子能更加清楚地看到整個舞臺的擺設和道具，往往能更加沉浸到劇情中。

舞臺元素的選擇

話劇的魅力在于，有時候哪怕舞臺上空空如也，只靠演員的一大段深情獨白就足以把觀眾打動。但兒童劇往往考慮到孩子的注意力有限，大多數都沒法接受很“平淡”的劇。因此，兒童劇的舞臺元素最好是豐富的，能夠給小朋友帶來驚喜和新鮮感。小不點大視界的經典之作《紙美人》是一個在紙板屋里開演的劇，整個布景都是用紙做的，就連女主角都是一張小紙片，但是舞臺設計在簡約中透露著不平凡——紙板屋里的電話、壁爐、音響、相框等物件一應俱全，紙美人一會兒從抽屜里跳出來，一會從屋頂冒出小腦袋，孩子們驚喜不已、尖叫連連。

另一部讓我印象深刻的劇是沙盤紙偶劇《鱷魚怎么了》，藝術家們全程在一個很大的沙盤里用折紙給孩子們演故事。沙子和紙是孩子生活中常見的“玩具”，可是在這里，沙子被藝術家們收集起來變成舞臺，只見他們十指翻飛，手中的紙一會變成獅子、長頸鹿，一會變成鱷魚、小鳥，臺下的小觀眾看得目不轉睛，就連習慣了傳統舞臺的大人也會覺得耳目一新。

舞臺形式的設計

成人劇場中，舞臺往往是相對固定的，觀眾只需坐在自己的位置觀劇即可。但是，如果兒童劇的舞臺能夠“動”起來，會讓小朋友更有參與感。小不點的聲音探索互動形體劇《噓……磅！》就是最好的例子，這部劇演繹的是大千世界中有關聲音的萬千可能，兩位藝術家在演出時會經常走下舞臺，搖一搖水杯、聽一聽心跳、摩擦一下頭發，再疊加夸張的動作和音效，從而制造出很多千奇百怪的聲音，用直觀的行動向觀眾呈現“藝術源于生活”的真諦。在這里，舞臺已經悄然伴隨著演員的互動“移動”起來，演員走到哪里，哪里就能掀起歡樂的海洋，哪里就是舞臺！這種表現形式其實已經運用在很多兒童劇中，觀劇時經常能看到演員下臺和小觀眾互動的情況，但是能將互動轉化為表演的一部分的兒童劇，我認為才是更高級的融合。

更加極端的是，有些兒童劇是“沒有”舞臺的。《跳舞吧！寶貝》就是無舞臺劇作的典型代表。這部劇沒有明顯的舞臺區和觀眾區的劃分，大家圍坐一圈，藝術家們在中間演出，觀眾時而靜坐在地板上觀看，時而起立走進“舞池”與演員共舞。這部劇中，舞臺即座位、座位即舞臺，觀眾即演員、演員即觀眾，這使得每一場演出都是獨一無二的，每個在場的人都成為表演的一部分。

兒童由于年齡和心智正處于發展階段，專注力難以持久。對他們來說，看劇不是學表演，而是一種藝術的熏陶和浸潤。好的兒童劇舞臺，給小觀眾的感覺與其說是“看”劇，不如說是帶給他們在劇中的沉浸感，讓他們對外認知世界，對內認知自我。