箏樂與文學的融合探究

【摘要】古箏協奏曲《楓橋夜泊》（鋼琴協奏）是由中國著名作曲家王建民先生創作的樂曲。樂曲取材于中國古代著名的古詩《楓橋夜泊》，以“羈旅惆悵”為基準點，通過描繪“月落烏啼”“江楓漁火”“寒山寺的鐘聲”等意象勾勒了一幅千古傳誦的圖景。它采用古箏與鋼琴協奏的對話方式對《楓橋夜泊》獨具的自然魅力展開演繹，通過江南絲竹、昆曲和江蘇民歌等特點的音樂節奏再現了不同意象之間的視聽傳達。文章將重點對箏曲《楓橋夜泊》中文學意象的精準選取、箏曲對文學意象的情感借鑒以及音樂意象美學等方面進行探究。

【關鍵詞】《楓橋夜泊》;古詩;音樂意象美學

【中圖分類號】J632? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）42-0013-02

基金項目：本文為2019江蘇省高校哲學社會科學基金項目 （項目名稱：“互文性”視域下古箏經典作品理解的“史學—文學—美學”向度研究。項目編號：2019SJA2137）研究成果。

古箏因其音色鮮明的主要特點歷來被眾多作曲家用以再現文學意境，并試圖在古今創作主體的情感交匯中生發出諸種靈感與共鳴。古詩《楓橋夜泊》通過烏鴉的鳴叫、秋天里的風霜、江邊的楓葉、漁船里的星火以及寒山寺的鐘聲等多個意象入手，勾勒了江南地區特有的晚秋夜色，繼而抒發了作者羈旅愁思。箏曲《楓橋夜泊》完全借鑒了唐朝詩人張繼的羈旅愁思，通過箏曲創作與千年之前的詩歌創作進行交相輝映，自成大觀。音樂創作與詩歌創作都來源于人類奇特而浪漫的想象，許多古今中外的名篇佳作里面蘊含了五彩繽紛的萬物之靈。箏曲因其多變的演繹構造形式和音色的鏗鏘有力，亦體現了對所處時代世事的正面直擊和內在沉思，“正面直擊”正如樂曲音符所敘之事，“內在沉思”則體現為箏曲的內蘊之美。孔子針對青年人學習《詩經》的看法中樹立了“詩可以觀”的視角，意即通過學習《詩經》中的作品，可以觀民風，而“民風”正是蘊含了一個國家和民族特有的文化內涵。箏曲創作緊緊圍繞著藝術真實與人文關懷等因素，把自己的多愁善感賦予了世間萬物，通過多重意象的勾勒，為受眾營造出了一幕幕震撼人心的感人圖景。箏曲《楓橋夜泊》巧妙借用了中國傳統文化中的情感寄托，通過古箏與鋼琴的樂曲演繹了一場跨越千年的古今對話與情感融通，極具空靈之感。

一、文學意象的精準選取

箏曲的意象意即文學意象，其在創作過程中需要緊緊圍繞著創作主體的五種基本感官衍生而出。意象是詩歌的眼睛，詩歌通過不同意象的選擇來呈現不同視角下的審美情境。選擇意象的目的是為了更好地營造意境，劉義慶在《世說新語》中講述了這樣一則故事：“謝太傅寒雪日內集，與兒女講論文義。俄而雪驟，公欣然曰：‘白雪紛紛何所似？’兄子胡兒曰：‘撒鹽空中差可擬。’兄女曰：‘未若柳絮因風起。’公大笑樂。即公大兄無奕女，左將軍王凝之妻也。”謝太傅要求兒女們選擇一事物來象征“白雪紛紛”，選擇“撒鹽空中”與“風中柳絮”從審美意境上分析真個是意趣盎然，但品味過后方能領悟真正呈現雪花之輕盈飄零的意象非“風中柳絮”莫屬。

箏曲的意象選取應借鑒文學意象的情感法則——“我手寫我口，我手述我心”;箏曲《楓橋夜泊》正是借用了詩人張繼漂泊在外而又無可奈何的心境，奏響了心中的萬般惆悵。王建民先生十分清楚古詩中的諸多意象是描摹的重點，首聯“月落烏啼霜滿天”通過視覺、聽覺以及觸覺等來描述詩人的諸多感官：月亮早已落去，烏鴉的鳴叫使人心更顯孤寂，而空氣早上折射的絲絲涼意更使心境落寞了許多。頷聯“江楓漁火對愁眠”重在通過視覺中的楓葉之紅以及漁船中的星星之火來描寫內在的愁思;頸聯與頷聯一氣呵成，本有啟發讀者與回味悠長之意，在音樂中的傳達則更顯意境深遠悠長。

此外，文學意象的精準選取還需要直面新時代“文學為誰服務”的問題，箏曲創作要時刻做到為受眾而創作。王建民先生深刻領悟到箏曲的巧妙之處在于中西樂器在情感表達方面的情感互補性，鋼琴的清脆響亮與古箏的厚重靈秀完美結合在一起，在表現主體人的情感方面更顯成熟與大氣。箏曲《楓橋夜泊》正是通過作曲家的靈感造就了跨越千年的歷史觀照，進而實現古今人物“歷史與現實世界的融通映射”，其最終目的是為了追求藝術世界中的“真”。當然，箏曲的情感真實重在創作主體對古詩意象的完美把握，可以想見的是，作曲家可以自由地把世間萬物作為自己藝術表現的突破口，進而抒發自身內在情感。

二、箏曲對文學意象的情感借鑒

箏曲創作應效仿文學意象中的性感書寫。無論是《小雅·采薇》中的“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。行道遲遲，載渴載饑”，還是《衛風 · 木瓜》中的“投我以木桃 報之以瓊琚”，其中都蘊含了極其濃厚的浪漫主義情愫。王建民在箏曲創作中自覺遵守《詩經》中的浪漫主義成分，其設計以古詩《楓橋夜泊》作為題材的箏曲創作中，自覺傳承中國古代優良的道德風尚和人格操守，這樣做的目的是為了應對當下社會出現的個別不良習氣，通過樂曲創作來傳承優良的中華文明。當代部分樂曲創作者受生活閱歷的匱乏與觀察視野的狹窄所致，在創作中會時常出現文思枯竭、腦汁用盡的現象。為了應對此種現象，創作者在實際生活中要自覺培養材料儲備的好習慣;只有這樣，情感的生成與創作把握才能夠做到游刃有余，進而在創作靈感層面獲得。

箏曲《楓橋夜泊》還原歷史意境的努力來源于對歷史的責任與擔當。該作品既體現了故事中的質樸，又結合了現代音樂中的靈透，體現了作曲家身后的內在功力：跨越千年，琴曲合奏，完美無瑕，因而是一部難得的當代箏曲佳作。箏曲中體現出中國古典詩詞中的意境，并不是根據詩詞的順序一句句的彈出來，而且通過古箏特有的音樂技法與音樂色彩把詩中的意境融入全曲中，聚集了中國古典音樂的優點，最大程度突出了箏的精華，做到了詩與箏的完美融合。

箏曲意象的選擇是為了更好地體現人性中的真、善、美，鞭笞假、惡、丑。在王建民先生看來，古詩字數雖然簡短，但蘊含著高深的意境與世間諸多美好的想象。只要藝術創作者善于總結和發現，看似巴掌大的古詩，其字里行間卻蘊含著整個宇宙，是詩人心之所系的靈魂處所。有所成就的文藝創作者必定深愛著自己的故國，這里是其深邃思想的發源地和沉思處，用優美的藝術創作來敘述故園的各種美好是藝術家的責任和擔當，自然優美的音符可以視為人類精神文明的發源地與傳播者。世界太大，藝術家不可能將世間所有的美好一一寫完，但他們可以通過一個點看到整個面，再到千千萬萬個面，這就構成了世界的本源，這就是通過取材古詩傳播音樂美的奧妙所在。

三、音樂意象美學

箏曲《楓橋夜泊》引導受眾尋找靈魂的歸宿。有人類學家認為靈魂是主宰人的思想、行為、精神、感情等潛意識行為的一種未知的非物質因素，每一個人類個體都有其獨特的靈魂，并伴隨著其成長而發生變化，隨著個體的死亡而消失。“尋找靈魂的歸宿”是與道家學派或道教信眾的審美訴求相統一的，總的來說，其途徑可分為“內修”與“身修”相結合、而以“內修”為主的探尋過程。在尋找歸宿的過程中，現實世界中的自我不是與世隔絕的故步自封，而是與現實社會保持一定距離、呈平衡狀態的陰陽協調關系，小到一個人，大到一個集體（例如《桃花源記》中的村民），只要掌握好了這種協調一致的修行法則，便會探尋到屬于自己的靈魂歸宿。

箏曲《楓橋夜泊》完美把控虛實之美。“古箏的泛音若隱若現，此時的無言，正是中國傳統文化的精髓，無須多余的描繪，只需靜靜體會它的婉約、哀愁，就能帶給聽眾無限的遐想和想象。”[1]《道德經》中所說的“人法地、地法天、天法道、道法自然”，道家學派是不拒絕俗世的，重要的是看處于塵世中的個體持一顆什么樣的心態去面對，“內修”與“身修”的目的歸根到底是與道想通的。古箏曲《楓橋夜泊》極具虛與實的結合，“在古箏演奏中得到充分體現的便是‘泛音’與‘實音’的對比，以及以韻補聲的呈現，在《楓橋夜泊》中，虛實之美隨處可見，引子部分由兩個樂段組成，其中第一個樂段以四個四度音程開始。之后鋼琴用不協和的旋律烘托，古箏空靈虛靜的泛音輕輕用輪指奏出，雙手配上純五度低音，音色低沉渾厚，前者與后者一虛一實，讓人既感到悠遠靜謐的意境，又能感受到一種詩人對命運不屈的震撼之感。”[2]

音樂意象美學的突出特點在于描寫獨特的傳統意境。詩人張繼的內心是憂郁的，憂郁的成因來自現實的羈絆與沖撞;如果說魯迅筆下的“狂人”是病態社會的塑造物，那么憂郁的氣息同樣來源于對周遭世界的失望與絕望。王建民先生正是把握住了這一獨特意境，進而展現自己心中的所思所想：沒有月亮的星星想必是干凈的，它在高處發出的光亮像液態的藍，遼闊與純凈應該是星星心中永遠的守候，烏鴉在黃昏時刻飛向天空，想必是為了與星星共舞。廣大受眾在欣賞箏曲《楓橋夜泊》的時候必定會深有感觸，其原因主要體現在隨著音符的流轉與撥弄樂曲時的停頓、隔離而波瀾起伏。

四、結語

音符的鏗鏘與敘事的多變可以從一個側面考察作曲家的創作功底，一位高明的詩人善于編織華麗的夢境，而一位作曲家則善于譜寫心中獨特的心境與空靈。詩人與作曲家都善于點石成金，究其原因：前者重在敘事中抒情，后者則擅于通過音樂技法來尋求意境。王建民先生的眼光是獨特的，其通過音樂視角去感知蕓蕓眾生的內心追尋與苦修方向，亦是跨越千年的心靈對話。“生無異于死”“存在等于不存在”是“超脫者”得出的哲學思索，而其深刻內涵都可以在箏曲演繹中獲得最終釋然。

參考文獻：

[1]張銘娟.探析古箏曲《楓橋夜泊》的演奏技巧與美學意境[J].戲劇之家，2017，（13）：75.

[2]牛一帆.箏曲《楓橋夜泊》的音樂分析以及意境美[J].黃河之聲，2018，（14）：70.

作者簡介：

劉沙路，女，遼寧海城人，上海音樂學院研究生，蘇州科技大學天平學院藝術學院教師，講師。研究方向：古箏演奏與教學。