簡論《牡丹亭》的經典價值

【摘要】 湯顯祖創作的《牡丹亭》在中國戲劇史上占據重要地位，歷代傳唱不衰。到今天，仍然是戲劇舞臺上的經典劇目，深受廣大觀眾喜愛。《牡丹亭》在傳承中不斷創新，一直受到觀眾的一致好評，其中的原因值得深入分析。本文認為《牡丹亭》所表達出來的青春生命意識覺醒和對美好人生的追求是根本原因。湯顯祖創作的天才般優美曲辭也是重要原因。更有歷代表演者刻苦鉆研，深入探究，將劇中人物演活，培養出一代代知音觀眾。因而，《牡丹亭》作為場上之曲與案頭作品都達到極致，自然永葆青春，傳唱盛而不衰。

【關鍵詞】 《牡丹亭》;經典;價值

【中圖分類號】I207? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）25-0009-03

四百余年來，湯顯祖創作的《牡丹亭》所獲得的聲譽可謂數不勝數。一部劇作能夠在如此漫長的歷史變遷中，盛演不衰，傳唱不絕，不能不說是一個奇跡。湯顯祖以其天縱之才塑造出驚天地、泣鬼神的杜麗娘形象，更有其對美好人生理想的執著追求而感動著一代代的讀者、觀眾?！赌档ねぁ分械膬灻狼o，也是家喻戶曉，讓人品賞不絕。

《牡丹亭》作為場上之曲，清揚婉轉，絲滑入耳，十分優美;作為案頭作品，情景相生，畫面感強，更蘊含著甚深的哲理思考。畢竟在有限的生命中，該去追求些什么？更何況，在最美好的青春時期，最有價值的東西又是什么？這是歷代人都在思考的問題。杜麗娘從她生活的時代處境出發，做出了抉擇，可謂九死而猶未悔，生生死死皆為情。這成為那個時代的最強音。

透過時代的棱鏡，今天看到的則就不僅僅是一個情字，更多的則是一種生命意識覺醒，一種為美好理想而勇于獻身的精神品質，所謂“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索?！边@條求索之路是每一個人在個體生命走向成熟的時候，必然經歷的抉擇。杜麗娘形象的價值意義也就超越了時空而具有永恒的價值。

一、生命永恒，青春可期

湯顯祖一生可謂仕途不得意，在萬歷二十六年被罷免回家后，就絕意仕途，醉心戲曲創作，筆耕終老。湯顯祖一生創作傳奇雜劇比較著名的是“臨川四夢”：《牡丹亭》《南柯記》《紫釵記》《邯鄲記》。其中，《牡丹亭》最為世人推崇，歷代傳唱不絕。湯顯祖本人對此也是十分得意，曾說：“一生四夢，得意處惟在牡丹?！?/p>

明朝人沈德符也稱賞說：“湯義仍《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價?！雹僮憧梢姟赌档ねぁ吩诋敃r產生的轟動效應！《牡丹亭》內蘊的情思哲理是其成功的重要原因。

《牡丹亭》作為湯顯祖的代表作，也是中國戲曲史上杰出的浪漫主義佳作。作品通過演繹杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，穿越時空，表達出人間共同的美好理想追求。劇中洋溢著濃烈的追求個人幸福、呼喚個性解放、曲曲折折的浪漫主義愛情理想追求，都感人至深。這也構成人類共同體的一種美好追求和向往，因而能引發讀者觀眾的情感共鳴。人間代代都有回聲，遙相輝映，構成一曲雄壯的追求自我幸福的人生之路。

杜麗娘成為中國古典戲曲文學里，在王實甫《西廂記》中的崔鶯鶯之后出現的最動人的女性形象之一，誘發一批批文人墨客品賞不絕，贊嘆不已。

湯顯祖在該劇《題詞》中有言：“天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎！夢其人即病，病即彌連，至于手畫形容，傳于世而后死。死三年矣，復能溟莫中求得其所夢者而生。如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知其所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。夢中之情，何必非真？天下豈少夢中之人耶！必因薦枕而成親，待掛冠而為密者，皆形骸之論也。傳杜太守事者，仿佛晉武都守李仲文、廣州守馮孝將兒女事。予稍為更而演之。至于杜守收拷柳生，亦如漢睢陽王收拷談生也。嗟夫！人世之事，非人世所可盡。自非通人，恒以理相格耳！第云理之所必無，安知情之所必有邪！? 萬歷戊戌秋清遠道人題。” ②

湯顯祖在這篇經典序言中明確指出杜麗娘追求情真之愛超生死、超時空的價值和意義。青年男女的愛情追求是超越制度拘束，超越時代限制，也是超越生死界限的。盡管人作為生物體無法實現這樣的情真終極追求，但是精神不死，青春永恒。即便杜麗娘逝去，但是她的理想，她的精神魂魄，她的價值指向是永恒的。她三生石上的精魂能夠通過一代代生生不息的后繼者發揚光大。這也是作品超越時空散發出的永恒哲思之光。人類對美好情感的追求，必然是任何力量都無法遏制的。

美國著名的社會心理學家馬斯洛創造性地提出人的需求層次理論，進而把人發展的各種需求分為五個層次，且依次上升：一、生理需要;二、安全需要;三、社交需要;四、尊重需要;五、自我實現的需要。生理需要是人各種需要中最基本，也最強烈的一種。③

由此而言，杜麗娘的人生理想追求已經超越了低層次的生存、安全等需求，而是人生自我實現的追求。這也從人自身發展中揭示出湯顯祖塑造的杜麗娘形象所具有的普遍人類價值和永恒意義。人之所以為人，是超越了低級淺層次的生存需求之后，對更高人類理想的追求。這種理想是代表著人類的共同情感需求的，因而具備了超越時代乃至時空的價值意義，也就是達到了哲理認識的高度——成為永恒的規律性認識，具備不朽的價值。

黃岳洲在《中國古代文學名篇鑒賞辭典》中分析說：“此曲表現了杜麗娘游園恨晚、青春寂寞的悔怨，進而控訴了封建禮教和封建觀念對少女青春的無情摧殘。杜麗娘作為一個剛剛覺醒的少女，感嘆春光易逝，哀傷春光寂寞，渴望自由幸福的生活，強烈要求身心解放，這折射出明中葉后要求個性解放的時代精神，對后世深有影響?！?④

也確實如此，人類發展前進的重要目標之一就是實現自身的解放，實現自己個性精神行為的綻放。這才構成一個成熟的個體存在的價值意義。

在傳統社會里，眾多的杜麗娘們在不能實現這種理想的時候，她們的抗爭就具備了震撼人心的力量，因而也就在后世的林黛玉們心中誘發出漣漪，更是在后世的女性解放史上綻放光芒，指引著眾多女性為理想而沖鋒陷陣，肉體可以逝去，但是精神永存。

二、詩情畫意，美不可言

《牡丹亭》中《游園驚夢》這一出的妙絕之處，歷來為人稱賞。其優美的曲辭中也給人以留戀不舍，回味無窮的悠長魅力。如：

【醉扶歸】（旦）你道翠生生出落的裙衫兒茜，艷晶晶花簪八寶填，可知我常一生兒愛好是天然。恰三春好處無人見。不提防沉魚落雁鳥驚喧，則怕的羞花閉月花愁顫。（貼）早茶時了，請行。（行介）你看：“畫廊金粉半零星，池館蒼苔一片青。踏草怕泥新繡襪，惜花疼煞小金鈴。”（旦）不到園林，怎知春色如許?、?/p>

這種娓娓道來的優美曲辭，描述出杜麗娘的生活困境，是極有震撼吸引力的。這也是極為切合古代閨閣女性生活的真實情景的。這些詞曲的優美之處關鍵是將傳統的詩詞畫意景色融匯其中，讀來聲情并茂，綿長悠遠，回味不絕。這就不僅是舞臺表演中，精彩讓人矚目，更是作為案頭作品，也吸引人戀戀不舍。極高的傳唱度，極強的閱讀審美體驗，《牡丹亭》就成為不同階層、不同群體的觀眾讀者們都極為推崇的經典作品。

如上所述，《牡丹亭》道出了人類哲思，具備穿越時空的力量，因而它的接受者們也就不僅局限在一時一地一個時代，而是各個時代，各個地方，各個群體都樂意接受的對象。杜麗娘的動人形象和《牡丹亭》的優美曲辭、永生不滅的哲思也就具備了永恒的價值意義。再如：

【皂羅袍】原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！恁般景致，我老爺和奶奶再不提起。（合）朝飛暮卷，云霞翠軒;雨絲風片，煙波畫船——錦屏人忒看的這韶光賤?。ㄙN）是花都放了，那牡丹還早。⑥

【山桃紅】則為你如花美眷，似水流年，是答兒閑尋遍。在幽閨自憐。⑦

【隔尾】常觀詩詞樂府，古之女子，因春感情，遇秋成恨，誠不謬矣。吾今年已二八，未逢折桂之夫;忽慕春情，怎得蟾宮之客？昔日韓夫人得遇于郎，張生偶逢崔氏，曾有《題紅記》《崔徽傳》二書。此佳人才子，前以密約偷期，后皆得成秦晉。（長嘆介）吾生于宦族，長在名門。年已及笄，不得早成佳配，誠為虛度青春，光陰如過隙耳。（淚介）可惜妾身顏色如花，豈料命如一葉乎！⑧

湯顯祖《牡丹亭》中這樣的優美詞曲還有很多，不再一一舉例。不難發現這些曲辭極具中國詩詞的詩情畫意審美內蘊，巧妙地化用詩詞，極大增添了戲曲的文化品位，而發聲演唱也能使人明白。曲中的唱詞和賓白也都能極為切合人物身份。杜麗娘作為仕宦大家小姐，閱讀詩書，文化水準較高，因而引經據典，文辭優雅。侍女春香文化水準較低，說話直白淡雅。無論是誰，她們的語句基本都符合人物身份，做到典型環境中典型人物的語言典型化。這是極高的成就。

徐復祚《曲論》曾說：“文章且不可澀，況樂府出于優伶之口，入于當筵之席，不遑使反，何暇思維，而可澀乎哉！”

在以沈璟為代表的格律派的金科玉律韻律要求之下，《牡丹亭》曲辭中有些地方就不那么合乎曲律。因而，這點也遭到后世人的一些批評。其實，綜合看來，這方面恰恰是湯顯祖的才華突出之處。

湯顯祖曾在《合奇序》中說：“予謂文章之妙不在步趨形似之間。自然靈氣，恍惚而來，不思而至。怪怪奇奇，莫可名狀。非物尋常得以合之。蘇子瞻畫枯株竹石，絕異古今畫格。乃愈奇妙。若以畫格程之，幾不入格。米家山水人物，不多用意。略施數筆，形象宛然。正使有意為之，亦復不佳。故夫筆墨小技，可以入神而證圣。自非通人，誰與解此……夫使筆墨不靈，圣賢減色，皆浮沉習氣為之魔。士有志于千秋，寧為狂狷，毋為鄉愿?！?⑨

由此而言，文學家們的創作才情一旦噴薄而出之時，也就是靈感突然降臨的時候，怎么會因為格律問題而遏制情感的抒發呢！沈璟嚴守格律而創作才情不足，這也是一個反面例子。人們都渴望湯顯祖和沈璟的才華能夠二美并具，但實際上是不可能的。畢竟，每一個人的成長經歷，才干歷練，興趣愛好是各個不同的。金無足赤人無完人，怎能把過于完美的東西要求在古人身上呢？

同樣，更多的人則是肯定贊揚湯顯祖優美的曲辭成就?！赌档ねぁ芬晕脑~典麗著稱，賓白饒有機趣，曲詞兼用北曲潑辣動蕩及南詞宛轉精麗的長處。明呂天成稱之為“驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣！”

因而可以說，直到今天，在閱讀《牡丹亭》時，在享受文字的饗宴時，在品味那穿越時空的生死之戀時，那纏綿秾麗的人間至情，仍然弘貫蒼茫人世，迤邐而來，不由得讓人驚嘆為天人之作。

三、折服拜倒，大師傳承

正是因為《牡丹亭》至情的人生追求，打動著著名的戲劇演員們，樂意投身其中。他們在深入人物內心世界，品味自身情感中塑造出一個個個性鮮明卻又為人共同認可的一個杜麗娘。

因而可以這樣說，任何劇作如果沒有一代代大師的傳承，或者大師們適應時代的不斷創新，必然不能長久。而一部劇作要想獲得大師們青睞，那又該是多么的優秀出色，又該是多么的直擊人心、讓人愛罷不能！《牡丹亭》做到了，在這些方面都做到了。《牡丹亭》絕對出類拔萃，大師們絕對慧眼識珠，更有觀眾的雪亮眼睛，那是容不得一粒沙子的瑕疵的。在此略舉數例，以斑窺豹。

《牡丹亭》中《游園驚夢》一折在昆曲大師們的歷代傳唱中時時創新，如尚小云先生在昆曲《游園驚夢》演出是按照清代曲譜打譜的，咬字清晰、行腔純脆。與梅蘭芳先生、以及后來的昆大班相比，尚先生演出的昆曲《游園驚夢》依然經典。因而，《牡丹亭》在表演中悠揚回旋的獨特聲韻在這些名家身上，形成了自己的特色。

戲曲表演的“泛美化”是指戲曲表演活動調動各種藝術美的力量，進行造型和抒情的獨特方式，是規定戲曲表演形式和美學個性的最基本的藝術規律之一。

戲曲表演就是把每一個泛美程式都凝聚為形象的神和情，用泛美的意象語匯把形象詩化在他的精神境界里。這就是“程式化”規律要求演員的藝術創造——“化”，這是藝術表演的極高境界。

正是這些優秀的杜麗娘表演大師們各具風采的演繹，才使杜麗娘形象嫵媚多姿，活躍在戲劇的舞臺上，活化在觀眾心中，成為一代代大師們傳承的精神家園。自然這些都需要一代代戲劇愛好者們不斷傳承，進而發揚光大，才能繼續使杜麗娘煥發出新的時代風采。

湯顯祖創作的《牡丹亭》是戲曲發展史上的大事件，代表著一代天才的宏偉創作。一代代大師們傳承光大此部名劇，也是對湯顯祖這位大師的最好紀念。

注釋：

①（明）湯顯祖著、徐朔方箋校：《湯顯祖集全編》，上海古籍出版社2015年版，第3154頁。

②（明）湯顯祖著：《牡丹亭》，浙江古籍出版社2017年版，第1頁。

③弗蘭克· 戈布爾（Frank Goble）著：呂明、 陳紅霞譯，《〈第三思潮〉：馬斯洛〈心理學〉》，上海譯文出版社1987年版，第57頁。

④黃岳洲：《中國古代文學名篇鑒賞辭典（下卷）》，華語教學出版社2013年版，第1195—1197頁。

⑤（明）湯顯祖：《牡丹亭》，浙江古籍出版社2017年版，第19頁。

⑥（明）湯顯祖：《牡丹亭》，浙江古籍出版社2017年版，第19頁。

⑦（明）湯顯祖：《牡丹亭》，浙江古籍出版社2017年版，第19頁。

⑧（明）湯顯祖：《牡丹亭》，浙江古籍出版社2017年版，第19—20頁。

⑨（明）湯顯祖著、徐朔方箋校：《湯顯祖集全編》，上海古籍出版社2015年版，第1532頁。

作者簡介：

裴玉，女，河南南陽人，山西師范大學戲劇與影視學院2018級碩士研究生，主要研究方向：元明清戲劇。