淺析中國山水畫的主要特征

【摘要】 本文以中國山水畫為研究對象，以中國山水畫的審美特點為研究視角，通過資料查閱等研究方法力圖為研究中國山水畫的主要特征提供借鑒。研究認為中國山水畫中最具有表現力的就是氣韻、意境和情趣，中國山水畫更多的是表現人文精神，是畫家描繪內心世界的一種外化表現形式，不僅是單純的表現自然風光。氣韻、意境和構圖情趣是觀看中國山水畫最容易感受到的特征，所以通過對此的分析來探究中國山水畫所具有的主要特征。

【關鍵詞】 中國山水畫;氣韻;意境;情趣

【中圖分類號】J212? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）28-0057-02

一、中國山水畫的起源

中國山水畫所描述的對象，通常為各類自然景觀，比如大山以及湖泊等。早期的山水畫形成是源于人們對自己賴以生存的自然的熱愛，但只是以人物畫的輔助面目出現的，盡管它是在魏晉時分產生的，然而此時它依然沒有由人物畫當中徹底劃分出來。一直到隋唐年代，才真正脫離，至北宋時期已然較為成熟，變成中國畫的主要畫科。它在中國發展歷史上對藝術方面有著絕對的主導地位。中國山水畫變革大多發生在魏晉南北朝、宋代和元代時期。

在東漢末期，特別是至魏晉時分，天下大亂，盜賊四起，民眾居無定所，朝不保夕，有志之士也是整天憂心忡忡，每個人都處于無法自保的境地。因為這種社會現象出現了文人寄情于山水，想通過山水表達自己內心對社會穩定的渴望。再則此時儒家思想已經消亡，而佛家以及道家思想逐步成為社會主流，而且獲得文人墨客的瘋狂追捧。佛家崇尚的是修心，而道家追逐的是長生不老，心神修煉。盡管修煉的手段是不同的，然而它們的主要目的，均為返璞歸真。

二、中國山水畫的主要特征

中國山水畫是以畫家的內心世界以及特殊的認知手段，將大自然的所有事物展示出來，體現生活當中每個情景的展現方式。就展現方式來看，中國繪畫存在特殊之美，當中注重心性以及筆墨內涵的展現要求，追逐超出視覺表象的思想理念，生動有趣的審美標準，促使中國畫產生巨大的吸引力。中國山水畫將詩情畫意以及氣韻等，提升至藝術的至高境界。

（一）氣韻和意境

從宋代開始，繪畫就開始注重氣韻和意境。氣韻追逐的是活潑而生動，為了畫面的意境以及空間感，而將吸引力完全展示出來。氣韻以及意境，屬于動靜互相滲透的關聯性。

1.中國山水畫中的氣韻

氣韻在山水畫中可以說是山水之氣，也可以說是山水畫所傳神之處， 所以顧愷之說：“傳神寫照，正在阿堵中。”氣韻生動主要是在說“氣”在形神當中的重要性。張彥遠在《歷代名畫記》中提到他認為畫畫不能單單只講形似，而要從形似之外去追求整幅畫的氣韻，氣韻生動了，形神也就兼備，形神也自然在其中。繪畫既要有生命感又要有美感，依賴于形似而又高于形似，作品中如若沒有了氣韻，就是“空善賦彩”“空陳形似”。

氣韻在畫面中構成宇宙萬物真氣，是畫面中展現出的最為生動暢達的一種繪畫元素，畫家們常用黑白節奏和韻律來表達。恰恰是由于此類流動性較強的繪畫元素，讓中國畫存在品味等諸多方面的差別。謝赫所創造的六法論，屬于鑒賞以及創作的手段，當中最為關鍵的，則為氣韻生動;黃庭堅曾經表示，凡書畫當觀韻，由此可知，在書畫創作當中，氣韻是最為關鍵的。

2.中國山水畫中的意境

在對中國山水畫進行鑒賞的過程中，必須遵循其審美標準，當中最為關鍵的因素，則為意境。我國的知名山水畫人士，均表示其主要特點意境是極為關鍵的，覺得出色的山水畫，需要擁有山水性情。猶如郭熙，在《林泉高致》山水訓當中，對于四季的山進行生動的介紹。春季的山影，猶如美女的笑容，夏季的山，猶如美麗而新鮮的翠綠，秋天的山，則是非常明凈的，猶如美女的妝容，冬季的山，則是相當慘淡的，沒有一絲顏色，貌似睡著后沒有任何精神一樣。把山水擬人化，讓山水賦有意境。

真正優質的山水畫，必須具有畫山，而非山，畫水，而非水，至于筆墨，并非為筆墨的特征。如此方為意境體現的至高境界。通常畫家在制作山水畫時，腦海當中所想象的不只是山水的外在形象，而且有大自然當中所有事物運作過程中內部規律的互相聯系，而且構建畫家心目當中理想化的大自然形象，在心目當中獲取較佳的意境感受。

（二）情趣美

關于中國山水畫所具備的情趣美，是指某個作品當中的情感以及韻味所形成的美感。它包含構圖與造型，筆墨所具有的情趣美。它存在明顯的抽象性，它的基本展現形式，則為筆情墨趣。中國畫重點為意象造型，如此能夠讓畫家可以較為隨意地構圖以及造型。中國畫的主要特點以及吸引力，則為情趣美。

1.筆墨的情趣美

筆墨在中國山水畫中的作用是眾所周知的，它占有很重要地位的。關于中國山水畫，能夠被視為水墨以及線的完美結合，輝南是古代知名的畫家，他曾經表示有墨且有筆，才能稱之為畫。由此可知，是否存在筆墨，屬于山水畫評估的主要依據，可以說筆墨是中國山水畫的血液，是山水畫的靈魂。從謝赫《畫品》中的“六法論”和荊浩《筆法記》中出現的“六要論”中都可以看出筆墨的地位，提到了圖畫之要，要有筆墨。“骨法用筆是也”“筆者，雖依法則，運轉變通，不質不華，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文采自然，似非因筆。”都顯示了筆墨在中國山水畫中的重要性，中國山水畫藝術主要追求的是韻味，筆墨和章法，在構圖上以散點透視為主，尤其以筆墨為重。

墨以筆為筋骨，筆以墨血肉。墨以及筆的運用，屬于兩者的融合，互相聯系，如同骨肉是無法分離的。墨是通過筆出的，而筆是通過墨展現的，優質的山水畫，其墨法以及筆法為相當精致的。較佳的筆墨效果，出色的筆墨功力，屬于畫家一生追逐的理想。山水畫借助筆墨來充當創作手法，借助筆墨構造的畫面，具有強烈的個性，較高的表達水平，對于山水畫意境的體現，內涵的展示產生極為關鍵的效用。筆墨語言的多樣化，不但對于畫的品質產生極為明顯的作用，而且促使畫的表現水平以及效果大幅提升，同畫家的創作需求相吻合。至今有很多曠世佳作流傳于世供我們參考研究，例如五代董源的《瀟湘圖》、宋代范寬的《溪山行旅圖》和荊浩的《匡廬圖》、清代龔賢的《溪山無盡圖》和石濤的《搜盡奇峰圖卷》等，都表明中國山水畫講究筆墨，筆墨是中國山水畫的一大主要特征。情意的附庸，則為筆墨，屬于思想的重要載體。構圖以及造型也是這樣的，山水畫無需在中間來描繪，構圖手法能夠多樣化，也別有一番情趣。

2.構圖的情趣美

中國山水畫在創作過程中，除了要注重筆墨還要注意構圖。“構圖”也稱“布局”“章法”。也就是必須關注整個畫面有無適宜的結構，選取的景物在搭配時有無同審美標準相符等。這點可以從謝赫的“經營位置是也”和荊浩的“景者，制度時因，搜妙創真”中獲得驗證。在創作當中，可以把控最為重要的構圖準則，確保畫面構圖可以同審美規定相符，屬于促使山水畫創作水平提升的關鍵因素。就該方面來看，構圖手法的獨特性，也變成山水畫的基本特點，屬于其審美特征的基本體現。

山水畫存在長久的歷史，流派相當多，歷史名家借助本身累積的大量經驗，產生大量獨特的構圖手法。有“三疊兩段法”“三遠法”和平行線法等常用的幾種構圖形式。“三疊兩段法”是中國傳統山水畫中經常使用的構圖形式之一，它靈活地利用云以及水等形成空白處置方式。要是僅存在中景以及近景，則稱作兩段法。此類構圖具有清晰的層次，可以展示出天人合一的理念。至于三遠法，也就是平遠，深遠，高遠。中國山水畫與西方風景畫有所不同的是西方風景畫多為平視，而中國山水畫則是追求一個“遠”字，打破了空間的束縛，體現出時間與方位，地點不一樣的景物，讓其可以將山的整個面貌完全展示出來，體現萬事萬物的真實。王微曾在《筆法記》中提到“目有所極，顧所見不周”，所以北宋山水畫家郭熙在《林泉高致》中提出了“三遠法”。即山有三遠，高遠、深遠和平遠，要達到這種效果就要打破焦點透視觀察景物的局限，要用仰視、俯視、平視等散點透視來描繪畫中景物。所以中國山水畫多為縱長的立軸和橫長的橫卷。突破目有所極，使想要表現的景物完整的體現在畫軸上。一幅中國山水畫中，“三遠法”的運用很靈活，既可單獨使用，也可重新組織，但是畫家們往往在構圖時將“三遠法”巧妙地組織在一起，使畫面更充實，不論是以高遠、深遠、平遠中的哪一“遠”為主，但都結合以其他的二“遠”，總之是追求一個“遠”字;平行線法指的是在作圖過程中，畫面當中的所有景物，必須沿著較為平行的地方在進行布局，能夠為水平的，能夠為傾斜的。然而此類構圖最為禁忌的是平均應對，必須存在大小以及寬窄的改變，不然會使得整幅作品略顯呆板。除了以上所述的幾種構圖形式外還有幾種經常用到的構圖形式，如“三角形構圖法”“之”字形法等外還有比較特殊的賦有構圖情趣的構圖形式——偏山斜水法，比較典型的就是著名的“夏半邊”“馬一角”，他們將偏山斜水演繹的饒有意趣，引觀者共鳴，深受廣大人民的喜愛。

三、結語

中國山水畫不僅僅是一種藝術門類，它更多的是表現出人文精神，是畫家描繪內心世界的一種外化表現形式。中國山水畫體現了中國傳統哲學的哲學觀，從開始到現在一直追尋人與自然的微妙關系，一直探尋世間萬物的起源。中國山水畫寄托了在當時古代文人士大夫的精神面貌，它的理論都是依靠中國哲學中陰陽兩合的平衡原則為出發點，即以圓融和包容的眾生的態度去描繪大山大水，讓山有氣勢讓水有節奏讓人更遼闊。如果想要經營好一幅成功的山水畫作品必須具有氣韻、意境和構圖情趣，只有在這樣的作品中才會流露出畫家真正的情感寄托。

作者簡介：

高雯雯，女，漢族，河南新鄉人，云南師范大學，研究生，研究方向：藝術學理論。