戲劇表演與影視表演的關系

林鳳 吳紅

【摘要】 在這個新媒體的時代里，人們的生活水平不斷提高，影視行業出現突飛猛進的勢頭。隨著當前電影技術的不斷提高，電影的歷程也在不斷的演變，這讓影視表演藝術深受大家的關注。當前所特有的時代特性讓影視表演藝術慢慢的已經尋找到自己的表達方式以及在特定時期的美學特征，這讓人們對此有了不一樣的認識和了解。

【關鍵詞】 表演;藝術;差異;聯系

【中圖分類號】J812? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）28-0061-02

一、引言

在藝術表演中，演員通過運用姿態、動作、對話、獨白等表演技巧，將生動和真實的社會畫面描述出來，從而塑造和提升生活本身的形象。把鮮明的人物性格、個性以及人物獨特的再體現都刻畫出來，能夠達到感染人、教育人的社會效果。并且能夠通過對生活畫面的具體描述，揭示這生活的本質規律，能夠使人們對現實中的生活有一個進一步的認識。

二、影視表演的基本特點

影視表演基本上都是通過人進行的演唱、演奏或者是人體動作、表情來把形象塑造出來，從而將人物的情緒、情感來把生活當中的藝術所表現出來，不過影視表演所獨特的表演特點卻是戲劇表演所不具備的。

（一）分鏡頭表演

分鏡頭的表演是影視劇表演特有的手法，和一氣呵成的戲劇表演所比較起來，所有的影視表演都是通過分鏡頭的劇本來將內容所展現出來，分鏡頭劇本就是導演把作品中的形象、事件進行分解和轉換成熒幕形象、事件過程的攝制工作臺本。分鏡頭劇本是將文字轉變成立體的視聽覺形象的媒介，從而根據影視劇本的解說詞以及影視文學腳本的內容來進行設計相對應的畫面和相對應的音樂音效，從而將影視片中的節奏和風格進行一個良好的把控。

（二）演員的鏡頭感

在影視表演的過程里，演員所表演的場地并不是舞臺，面對的也不是觀眾影視的演員都是面對著攝影機或者攝像機的鏡頭，所以這就要求影視演員在表演的過程中要將鏡頭的區域準確的找到，然后在努力的讓自己在面對鏡頭的時候入戲，從而建立起強烈的鏡頭感，鏡頭感不僅要求演員在鏡頭面前能夠熟練的運用不同的表演手段，還要將不同的動作技巧靈活運用起來，從而達到體現劇情的目的。

（三）銀屏幕上的逼真性

在影視表演的過程中，即使面對的不是觀眾也要求著影視表演中所表現出來的內容或者東西要和現實的生活貼近和逼真，只有在鏡頭的面前將表演的內容貼近生活后，才能夠將真實的效果完美的展現到銀屏幕上來，只有在表演的過程中將現實生活中的東西去融入到演員的形象中來，才會使演員的表演和真實的意境完美的貼合到一起。

（四）影視表演的處理

演員所有表演的電影以及電視劇都是由分鏡頭拍攝以后，再經過后期的制作來進行完成的，完全不用演員去持續的創作表演，同時，分鏡頭的不足之處也非常的容易出現在創作表演中，像演員的表情、動作不連貫、不協調、銜接無序等弊端都會被展現出來，因此為了能夠確保影視后期制作的順利進行，影視演員在開始拍攝之前，必須要熟練記住分鏡頭的劇本，然后將自己角色相關的情景或者內容進行處理和把握。

（五）影視表演的差異

其實，從本質上來講所有的影視表演是屬于同一種類型的，但是電影的拍攝又和電視劇有些不同，電影的演出基本上都是一次性的展現出來，演員的表演一旦拍攝，那表演的真實效果就會固定在膠片上，雖然后期也有對膠片的剪輯制作，但是基本上不會將這些情節進行重拍。和拍攝這些影視表演相比較起來，拍攝電視劇的表演就顯得靈活許多，電視劇的拍攝可以進行多次的重拍、剪輯、選擇以及制作一些場景和人物的動作。

三、戲劇表演的基本特點

戲劇表演是一門綜合性的藝術，在戲劇的舞臺上，通過演員在舞臺現場的表演和與同臺演員的感情交流以及與觀眾們所產生的思想共鳴，其戲劇表演的特點有以下兩大點。

（一）舞臺的直觀性

戲劇表演與影視表演有些不同，在表演的過程當中，戲劇演員可以通過舞臺表演來將戲劇人物的語言形體動作展現出來，將戲劇的人物內心世界展現出來，從而與臺下的觀眾產生思想上的共鳴，所表達的效果也是最直觀的。所以，舞臺空間是演員和觀眾之間的橋梁，也是他們交流的“平臺”，是戲劇演員在舞臺空間中表演的核心因素，如果沒有舞臺空間就無法完成表演，一旦缺少了表演就沒有辦法成為戲劇。

（二）時空局限性

戲劇非常的受時間和空間限制，它要求著演員必須在規定的時間內，把一個有連貫性“動作”構成的戲劇事件進行完成，也要求必須要在規定的空間內來完成對劇情的展示。從理論上來說，不管是小說還是詩歌在時間上都是沒有限制的，只要有可能，它們的篇幅甚至可以無限的延長，但是一出戲就不可能做到沒有時間限度的演下去，它需要去從觀眾的觀戲的耐心出發，也需要去考慮戲劇演員在演出時候的體力和壓力，所以戲劇表演就必須在有限的時間和場地來完成演出。

四、影視表演和戲劇表演中的共性

影視表演以及戲劇表演都是屬于表演藝術的一種，而且都是以體現人的基本生活形式來進行藝術創作的，兩者之間定然會有著內在聯系和相似之處，其具體的表演體現在以下三個方面。

（一）對表演培養和要求的一致性

不管是影視演員還是戲劇演員，這兩者都具有“三位一體”的特質。即：第一，都是藝術表演為重點的創作主體，演員從熟悉表演的劇本開始一直到排練、彩排以及預演的過程，全程都是在參與表演的不斷修改和完善中度過，是藝術創作主體的重要補充;第二，這兩者都是藝術創作的材料;第三，影視表演和戲劇表演都是完成藝術創作的對象，而藝術劇本的實現大多都是通過表演來完成的。劇本所去構思的角色以及藝術創作的方向，也基本上的都是依靠演員體現出來的。

（二）都要展示“真實”和貼近“生活”

“真實”和“生活”都是演員在表演時候的最高準則，同時也是觀眾以及專業人員評價表演成功與否的重要參考。只有在表演藝術的時候將最真實的展示出來，人們才會被藝術所渲染和感動，使其產生共鳴;只有將表演貼近現實生活，才會讓表演的過程中變得更加真實、自然，讓觀眾感覺不到“演”的痕跡。即使你的演技再優秀，只要做不到這一點，就很難能夠讓觀眾去接受的。

（三）都是一門綜合性的藝術

不管是影視表演還是戲劇表演，基本上都是由幾個藝術部門或者多個藝術部門一起來完成創造的成果。對于戲劇表演來說，一臺戲大多都是在美編、音響、燈光、化妝等多個部門的合作下來完成的。影視表演也是這樣的，表演的同時也離不開上述部門的配合。除此之外，影視表演還需要剪接、錄音、洗印等影視專業部門參與后期制作才可以完成整個影視表演的作品。因此無論是影視表演還是戲劇表演，都無法做到只需要兩三個人就能完成的，而是需要多個人員和部門來配合才能夠完成表演的綜合性藝術。

五、影視表演和戲劇表演中的區別

影視表演以及戲劇表演都有著很多的相似之處，不過它們的表演技巧都有著自己不同的特點，就連演員之間在表演過程中所要克服的一些表演“障礙”，所采用的方法也是各有不同，并且兩者之間互相不可替代和交換。

（一）演員水平的區別

由于影視表演和戲劇表演的拍攝和制作的手法不同，戲劇表演這種一次性的表演，更是沒有后期制作這回事，與影視演員相比較來，其客觀條件要求要更加嚴苛一些，所以一個好的戲劇演員只要通過短暫的適應過程就可以從舞臺轉變到熒幕上，但是一個好的影視演員如果沒有扎實的表演技術，想要向戲劇舞臺發展就會非常的困難。

（二）表演的手法的區別

戲劇演員通過舞臺直接面向觀眾的表演形式來進行表演的，但是影視演員面向的是鏡頭，沒有具體的觀眾，而且可以根據劇情的內容來進行停頓或者調整，甚至還可以通過后期的制作來完成。

（三）傳播方面的區別

影視表演是不需要面對觀眾的，與觀眾之間的交流更是“隔空”來完成的，并不會與觀眾產生即時即刻的共鳴，演員個觀眾所產生的共鳴點比較低，但是戲劇表演就不一樣，它是通過現場“直播”的方式來和現場的觀眾進行雙向交流，非常容易讓觀眾產生觸景生情的情感共鳴。

六、結論

影視表演以及戲劇表演都以自己獨特的魅力所存在著，兩者共同發展、進步，不斷的發展和完善各自的表演藝術，將自身表現力的立場進行提高，影視表演可以從戲劇表演中吸取精華，戲劇表演也可以從影視表演中的特點來進行借鑒，二者之間相互的促進，共同的發展。

參考文獻：

[1]祝明杰.別樣的“表演”—動畫表演基礎研究[D].上海大學，2015.

[2]王羽萌.戲劇表演與影視表演的差異分析及闡述[J].戲劇之家，2019，（03）：32+64.

[3]于昊.戲劇表演與影視表演的比較研究[J].戲劇之家，2019，（21）：34.

[4]黃玉萍.影視表演和戲劇表演的內在聯系及其差異[J].社會科學家，2017，（05）：158-160.

[5]李巖.戲劇表演與影視表演的異同分析——以《驢得水》為例[J].戲劇之家，2017，（11）：159.

[6]郎東.淺析影視表演與戲劇表演的特征[J].戲劇之家，2016，（21）：108-109.

作者簡介：

林鳳，女，漢族，吉林人，本科在讀，研究方向：表演。