家國情懷教育的電影實踐

袁海燕

【摘要】 家國情懷作為中華文化的重要組成部分，近年來在諸多主旋律電影中被反復表達，成為大國崛起背景中的重要底色。本文主要以2019年國慶檔期上映的獻禮影片《我和我的祖國》為例，探討了家國情懷在電影中所內含的當代教育價值和功能顯現。

【關鍵詞】 家國情懷;電影教育;《我和我的祖國》

【中圖分類號】J905? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）18-0059-02

家國情懷是中華文化的內在源動力，是民族團結的核心凝聚力，是國家發展的重要推動力。中華民族能夠在千錘百煉中取得今天的成就，在很大程度上正是依靠了中國文化中處處滲透或隱含的這種家國情懷的歷史血脈。電影作為影像時代的媒介典型，特別是一些典型的主旋律影片，在講述精彩中國故事的同時，為人類建構了豐富而立體的家國情懷記憶。可以說，電影提供的具象視聽感知經驗在媒介本體意義上建立了其與教育之間所存在的必然聯系。在與電影故事和電影人物的認同中吸取積極價值，于無意識下建立關聯，從情感深處實現教育的價值和意義。而獻禮影片更是有著相對明確的價值觀，并且“影片傳播的意識、理念刺激了觀眾的心理認知，加深觀眾對民族歷史和現實境遇的印象與記憶，以進一步強化對國家的認同”，如此觀眾便可以清晰地接收到影片傳遞的愛國主義思想情感與深厚的民族國家精神。

一、《我和我的祖國》中的“小我”設置與家國情懷

2019年國慶檔期上映的《我的我的祖國》是新中國成立70周年的獻禮影片，由陳凱歌擔任總導演，集結了管虎、張一白、徐崢、薛曉路、寧浩、文牧野這六位在業界馳聲走譽的年輕導演們共同完成了影片創作。在“我和我的祖國”這一核心議題的總體構思下，他們分別執導了題為《前夜》（管虎）《相遇》 （張一白）《奪冠》（徐崢）《回歸》（薛曉路）《北京你好》（寧浩）《白晝流星》（陳凱歌）與《護航》（文牧野）這七部短片。為了突出“吾國吾民”的主題，影片片名從剛開始的《我的祖國》，經過多輪商討改為了《我和我的祖國》。總制片人黃建新解釋道：“因為這是觀眾自我的確認，觀眾一念‘我’，他們潛意識里就會有一種說不出的代入感和親近感。”于是，“我”與“祖國”之間的緊密相連成了七個故事建構的核心指南。每個小故事在線性時間上選取了中華人民共和國歷經70年過程中所經歷的光輝時刻作為發生的背景，包括1949年開國大典、1964年第一顆原子彈的試驗成功、1984年女排三年冠、1997年香港回歸、2008年北京奧運會、2016年神州11號飛船返回艙成功著陸和2015年抗戰勝利70周年閱兵。每個故事獨立成行，獨立講述，共同點則是片中主角毫無例外的都是歷史上鮮為人知的“小人物”形象。

影片開頭，一面鮮艷的五星紅旗飄揚在銀幕之上，配上王菲對經典紅色歌曲《我和我的祖國》獨特而個性的演繹，極具時代特征的表達方式通過電影語言的強調于第一秒就深入人心。五星紅旗作為國之象征，乃是“國家血脈的定義與內涵所在，是全體人民意志凝聚的國家的代表和標志。”《前夜》的故事背景發生在開國大典的前夜，時任北京市政設計研究院總工程師的林治遠，作為開國大典旗桿自動升降裝置的設計者，為了排除升旗過程中可能出現的隱患，在升旗儀式的前夜與同事一起歷經曲折完善了升旗裝置。影片中的林治遠工作認真負責，采用笨拙有效的方式反復測試升旗裝置，當他發現升旗裝置上端的阻斷球可能存在問題時，便想盡辦法排除萬難重新制作了一個阻斷球，并最終克服多年的“恐高癥”爬山旗桿重新焊接了阻斷球裝置。林治遠用忠誠之心實踐了一個普通工程師對于祖國的使命感和責任心。

到了《回歸》，國旗再次成為故事的“主角”。可以說，國旗不僅是一個故事元素，更代表了國家的精神象征和政治權威。強大的歷史背景與時代愿望，需要一種儀式化的方式來呈現，只為了讓“祖國”能夠在每一位國人心中冉冉升起。為了能夠實現1997年7月1號0時0點0秒準時在香港土地上升起中國國旗，一位生活在香港的普通修表師傅用自己嫻熟的鐘表技藝實踐著自己對回歸祖國的深情厚誼與熱切期盼。在祖國統一大業的宏大歷史語境之下，一秒鐘的時間不僅僅只是一次“滴答之聲”，更是我們國家在世界舞臺上的尊嚴樹立與威嚴釋放。借助五星國旗的意象，電影帶領觀眾進入了多元時空維度，用影像本體的特性升華了這壯美時刻。“紅色電影的魂在于它的圖騰價值，它創造的那一份歷史的儀式感是影片須臾不容缺失的背景色”，電影教育的力量正是發生在觀眾對于藝術形象的認知與肯定之中。

張一白執導的《相遇》選取了中國第一顆原子彈研發工程作為故事發生的背景，高遠作為一名普通研發人員，他不僅犧牲了自己的愛情，同時在艱苦卓絕的危難時刻果斷舍棄了自己的健康，最終促成原子彈爆發這一偉大工程的圓滿實踐。《奪冠》中的小學生冬冬同樣放棄了與最好同學的最后告別機會，只為了能夠讓街坊鄰居們能夠共同見證中國女排在賽場上的光輝時刻。《北京你好》則巧妙地將發生在2008年的中國汶川地震與北京奧運會兩大歷史事件編織在同一個故事之中，一位叫張北京的北京出租車司機有幸得到了一張奧運會入場券，他卻轉送給了一個來自汶川災區的孩子，而這個孩子從汶川來到北京，只為能現場摸一下父親參與制作的奧運體育館中的欄桿。《白晝流星》描寫了生活在貧困地區的兩個少年，在一位老知青的影響下最終長大成人的故事。《護航》的故事發生在2015年9月3日的紀念抗戰勝利70周年的閱兵儀式上，在隊里表現最優秀的女飛行員在萬般委屈之下克服失落情緒，以“非主角”的身份協助隊友完美執行了表演任務，演繹了中國女飛行員英姿颯爽的獨特柔情。《我和我的祖國》中的七個小故事都秉持故事主角為普通人物的設定，他們有性格上的缺點，有內心的掙扎與沖突，而正是這樣一個個鮮活并不完美的“我”構成了祖國的生動與精彩，也同樣構成了個體與國家休戚與共的命運關聯與歷史畫卷，正所謂“天下興亡匹夫有責”。

二、《我和我的祖國》中的視聽設計與藝術理想

《我和我的祖國》不僅在劇作上精心設計，在視聽語言的表達上同樣精益求精。每一副展開的畫面都是一副祖國山河的絕妙瞬間，是家與國的情感躍動，是人民與祖國的血脈相連。王丹戎在談到《護航》結尾時的聲音設計時說：“我們依然不要忘記主題—— ‘我’和‘我的祖國’，要回到人物身上，回到每一個‘我’身上，回到電影主題上來，我嘗試通過聲像調節，將小號solo的前奏置于觀眾席上方，這樣的做法，音樂的起點是給呂瀟然的，讓音樂如同從天邊飄來，逐漸將觀眾包圍在聲場之中，把觀眾罩在‘我和我的祖國’的情緒里，感同身受。”很顯然，聲音在這里不僅僅是一個藝術手段，同時包含了深刻的思想內涵。在電影史上，對于聲音出現是制約了電影的表現，還是豐富了電影的表現，曾經爭論不休。時至今日，聲音在電影中的發展，不管在技術上還是藝術上都取得了功不可沒的成就。王丹戎在訪談的最后總結了聲音能夠帶給觀眾的影響力：“我認為聲音要給觀眾震撼，需要觀眾的聽感出發，考慮觀眾的感受。影片中關注的小人物，其實就是我們自己，通過影片我們感受到了我和祖國之間的關系。我希望通過聲音，給觀眾帶來感動和震撼，通過聲音喚醒時代記憶。”

黃建新以同樣的視角在訪談中對這一情感淵源如此闡釋到：“ 《我和我的祖國》表現的是這塊土地上的人民，他們實在地做著一件件具體的事，做著為社會添磚加瓦的事。每個人都有自己的缺點，但是做好事的時候就顯現出偉大的本質。”影片呈現的是歷史的瞬間，講述的是一個個小我的故事，塑造的卻是一個強大而有力的中國形象以及祖國精神。國家與個人也正是在這樣一種休戚與共的關系中得以共同成長。在《白晝流星》的最后，李叔對兩位少年說：“孩子們，那是你們的星星，快追！”充滿詩意的語言，在廣袤無垠的天地間回蕩，孩子們向著希望策馬奔騰，他們奔向的是國家的富強和未來的理想。

可以說，《我和我的祖國》開創了獻禮電影講述的新方式，同時也在觀眾層面為紅色題材電影打開了新的局面。電影里的故事既精彩又世俗，觀眾看到了一個個鮮活的銀幕形象，如鏡中之我。電影中的每個普通人都在努力執行自己的社會職責，以期忠于國家的使命。在電影故事的特定情境中，觀眾深切體悟與祖國的患難與共，在保有理智的前提下充分釋放情感。教育的意義，亦由此而來。藝術教育正是通過對藝術作品的審美，實踐藝術本體建構的感知方式，從而實現啟迪智慧和心靈的目的。電影教育作為藝術門類教育中最具有操作性的藝術形式，在數字化時代其當代性意義更加凸顯。對于年輕觀眾而言，他們自小生活在影像世界里，在不知不覺中與視聽媒介形成了親密關系，也因此形成了現代人類的思考方式。電影作為視聽媒介的典型于“無聲處”影響著現代人類的價值觀與人生觀，同時建構他們的思想世界。獻禮電影作為家國情懷輸出的重要題材類型，在與觀眾的溝通中不斷調整敘事策略和影像表達，以更加積極的姿態走近現代觀眾的視野。

參開文獻：

[1]李小華，覃亞林.論主旋律影片家國情懷的歷史脈絡與現實邏輯[J].現代傳播，2018，（7）：95-99.

[2]黃建新.歷史瞬間的全民記憶與情感碰撞——與黃建新談《我和我的祖國》和《決勝時刻》[J].電影藝術，2019，（06）：69-76.

[3]趙軍.紅色電影是我黨我軍歷史的電影[N].中國電影報.2019.

[4]王丹戎.用聲音喚起時代記憶——《我和我的祖國》聲音創作團隊訪談[J].北京電影學院學報，2019，（11）：76-81.