電影《天堂電影院》的心理刻畫手法研究

【摘要】 《天堂電影院》是意大利新現實主義導演朱賽佩·托納多雷著名的“時空三部曲”之一。該片將現實主義題材與浪漫主義創作手法相結合，在緬懷電影歷史、展示個人情感歷程的同時，以獨特的藝術構思和唯美動感、清新別致的鏡頭風格，為觀眾塑造了個性鮮明、感人至深的人物形象。本文從影片的鏡頭語言的隱喻性特征入手，著力闡釋其在人物形象塑造和人物心理刻畫方面獨特的藝術趣味。

【關鍵詞】 浪漫主義;鏡頭語言;隱喻;心理刻畫

【中圖分類號】J93? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章標號】2096-8264（2020）30-0069-02

一、象征鏡頭準確隱喻人物心理

意大利的皮·保·帕索里尼說，電影不直接表現抽象概念，電影靠隱喻而生存。[1]

《天堂電影院》中，已經成為著名導演的主人公薩爾瓦托聞聽老放映員艾弗多去世的消息，回到闊別三十年的家鄉。此處鏡頭要如何處理才能準確傳神地刻畫兒子歸來時母親的復雜心理？

在這個段落中，導演沒有使用傳統的借助人物面部表情和動作來表現人物心理活動的手法，而是用毛衣毛線隱喻母親，用母親手中正在織的毛衣，代替母親的面部表情和肢體動作。毛線在鏡頭中的延伸與節奏緩慢的長鏡頭相結合，間接含蓄卻又感人至深地向觀眾傳達兒子回家時母親急切難耐的心理。

用毛衣毛線隱喻母親，是不同國別不同語言觀眾共通的心理意象符號。這一隱喻物不僅符合母親的年齡、身份和性格特征，具有強烈的生活化風格，而且能激發世界觀眾的心里共鳴。含蓄而不晦澀，深刻而不艱深。畫面中不斷被拉長延伸的毛線，正如母親多年來對兒子的思念，絲絲縷縷，不曾停止。尤其是隱喻與長鏡頭的組合使用，行云流水，一氣呵成，在畫面的流轉中給觀眾強烈的視覺感染和心靈震撼。可謂是，語不涉難，已不堪憂！

二、反常構圖巧妙映射人物心理

（一）前景元素與遠景景別形成反常構圖，暗示人物內心

在影視鏡頭中，遠景較多用來表現環境特征。《電影藝術辭典》稱其“以表現環境氣勢為主，常用來展示事件發生的時間和規模，并在抒發感情渲染氣氛方面發揮作用。”[2]

英國電影史詩大師大衛·里恩曾在他的影片中創造性地使用遠景鏡頭用于影片敘事，被譽為世界首屈一指的“極遠景”大師。

朱賽佩·托納多雷則在展示環境和敘事的基礎上，別出心裁地將前景元素和遠景景別相結合，用于人物心理的塑造。

影片中，處于熱戀中的青年薩爾瓦托暑期離開小鎮外出放映露天電影。對女朋友的思念及愛情的不確定性，使放映生活枯燥冗長，難以忍受。導演借助幾個反常的遠景構圖，以特殊的自然環境來隱喻人物心理。表現當地環境的遠景鏡頭，卻使用墻壁作為前景，且占據畫面左側二分之一的面積，形成明顯的遮擋，產生壓抑效果;另一個環境鏡頭使用層次纏繞的圓圈狀的鐵絲做前景，幾乎將畫面后景處的遠山全部遮擋。這樣特殊的構圖形式，進一步拓展了遠景鏡頭的表現領域，將人物內心的苦悶、孤獨和無奈，以象征性的視覺形象，含蓄地傳達給觀眾。

（二）充分利用第四空間大景深構圖，人景交融，以景喻人

第四空間是指在同一個鏡頭中，除了有前景、中景和后景三個層次外，還存在處于后景之后的空間。大景深構圖最早出現在法國詩意現實主義導演讓·雷諾阿20世紀三十年代的電影《游戲規則》中，隨后奧遜·威爾斯的影片《公民凱恩》、黑澤明的《武士》、科波拉的《教父》對景深鏡頭都有經典運用。

所不同的是，以上幾位導演的大景深構圖主要用于人物出場和敘事，朱賽佩·托納多雷在《天堂電影院》中則用大景深鏡頭來象征和隱喻。如青年薩爾瓦托服役結束回到家鄉，昔日生活已失去，卻不知如何開始新的人生。苦悶迷茫中，老放映員艾弗多帶他來到海邊。大遠景的畫面被地平線一分為二，前景處是陸地及陸地上成堆的鐵鉤錨，后景是蔚藍色的大海，第四空間處是遠山和藍天白云。人物（薩爾瓦托和艾弗多）化作點，位于地平線上。如果說前景中的陸地和鉤錨象征小鎮生活和托托的現實處境的話，那么后景中的大海、遠山和藍天白云則隱喻外面的世界和薩爾瓦托的未來。地平線上的主人公處在兩者之間，如同站在人生的岔路口，迷茫失落，不知所措。艾弗多鼓勵他離開這個被“下了魔咒”的地方，到羅馬去實現夢想。這個鏡頭借景抒情，既隱喻薩爾瓦托人生的處境，含蓄地塑造了薩爾瓦托面對人生抉擇時的矛盾心理，展示了艾弗多父親角色和人生導師的多重形象。

三、借助剪影鏡頭，寫意性展示人物心理變化

寫意（vivid expression and bold outline）起源于繪畫，指的是忽略藝術形象外在逼真性，強調內在精神實質，要求在形象之中有所蘊涵和寄寓。電影當中，就是將視覺形象抽象化，讓觀眾通過看到的形象去想象看不到的東西。

《天堂電影院》兩個決定主人公薩爾瓦托愛情命運的重要場景，均借助窗戶上的剪影鏡頭表現艾琳娜，用寫意性的鏡頭語言，來展示人物微妙的心理。

青年薩爾瓦托愛上艾琳娜，他每天下班后等在艾琳娜家樓下，并告訴艾琳娜，如果艾琳娜也愛上他，就打開窗戶。在新年夜等待的一場戲中，導演借用剪影鏡頭，傳神地表現艾琳娜的心理變化過程。一個慢搖鏡頭，從兩人剪影的窗到半關閉的黑暗的窗，交代了艾琳娜獨自一人躲在黑暗中，在開窗和跟父母一起慶祝新年之間猶豫不決的心態。而后的燈亮、開窗、關窗、燈滅，則將艾琳娜打算鼓起勇氣，毅然向薩爾瓦托打開心扉，卻又在瞬間改變心意狠心拒絕薩爾瓦托的心理過程細膩含蓄地刻畫出來，同時也表現了少女情竇初開時的矜持、羞澀和慌亂。整個敘事段落營造一種惆悵卻不傷感的氣氛，含蓄蘊藉，唯美深沉。不著一字，盡得風流。

結尾一個大縱深鏡頭，將艾琳娜一家舉杯歡慶的剪影與薩爾瓦托孤單的背影放在一個畫面中，通過對比蒙太奇的運用深化薩爾瓦托內心深深的絕望。尤其是絢爛煙花在屏幕上方的綻放，將薩爾瓦托孤獨失落的境地渲染得淋漓盡致。這樣的鏡頭為后面艾琳娜走進放映間，二人忘情接吻，觀眾因斷片而叫起來的熱烈場面，起到欲揚先抑的作用。蘊含著濃而不膩的浪漫情調，將青年男女純潔美好的愛情營造出來。

另一個場景中，中年薩爾瓦托通過通訊里找到艾琳娜家地址，晚上來到艾琳娜家門前給她打電話。這個段落依然借助剪影鏡頭，使用寫實鏡頭與寫意鏡頭相結合的表現手法。整個打電弧過程中，特寫寫實鏡頭表現薩爾瓦托急切又猶豫的心理，艾琳娜依然借用窗戶上的剪影用寫意的手法含蓄呈現。從視聽語言的角度理解，至少有四個方面的含義：一是呼應前片中薩爾瓦托樓下等待的場景，制造一種物非人非的時光流逝感;二是制造視覺上的懸念，觀眾對三十年后已為人母的艾琳娜的外貌更加好奇;三是通過主題暗喻的手段揭示兩人關系，鏡頭中的窗，成為兩人終生無法逾越的窗;對于薩爾瓦托和艾琳娜而言，他們都是彼此窗上的剪影，可望而不可得。四是窗戶及窗戶上艾琳娜的剪影映襯在灰暗的墻面上，正像電影的銀幕一般，詮釋了導演對于生命真諦的隱喻——人生如電影，但人生比電影難多了（片中艾弗多語）。

伊朗導演阿巴斯·基亞羅斯塔米曾說：“我喜歡那種幫助觀眾拓展想象力的電影……在觀眾的自由想象中，主人公有多少種相貌，觀眾就會想見多少種相貌。”[3]相較于純寫實正反打的鏡頭表現方式，這種借助剪影表現心理的手法不僅構造了繪畫般美妙的視覺藝術，而且使影片從簡單的敘事上升到思維層面即哲理層面和審美層面，讓觀者有充分的想象空間。導演的主觀思想情感與影片的客觀敘事有機地融合，用細膩的鏡頭傳達了含蓄的意旨和幽微的信息，可謂精雕細鏤，意味雋永。

四、時間延伸處理巧妙渲染人物情緒

俄羅斯導演安德烈·塔爾科夫斯基說：“我要時間在銀幕上以莊嚴獨立的方式流動。”[4]

影視時間區別于現實時間的重要特征就在于它的可控性，現實中的時間是線性的連續的，它不可逆轉地以固有節奏向前流逝;而影視時間則可以根據導演需要，進行主觀化處理，呈現出諸如延伸、壓縮、凍結等多種復雜形態。延伸是指影視作品中通過剪輯將幾分鐘內發生的動作延伸擴展為仿佛是幾十分鐘或更長時間的場面，這就是延伸。這種“時間的放大”可以極大地增加影像的沖擊力和感染力。《天堂電影院》中，中年薩爾瓦托在家鄉酒吧偶遇艾琳娜的女兒。導演借助手中酒杯落地的情節，用薩爾瓦托的主觀視點，通過對時間的延伸處理，將其內心的震驚以及在現實和回憶中交錯的情緒，巧妙地拉長和渲染。現實生活中，酒杯落地不過是一秒的時間。但是在這個情節段落的處理中，從酒杯由手中脫落到落地杯碎，中間足足間隔了三十多秒。導演在這三十多秒發時間里，以主觀鏡頭的形式，將男主看的各種表情特寫和女孩面部特寫多次交替。在懷舊悠揚的主題音樂的渲染下，男主的情緒也在回憶時空和現實時空中錯亂。分不清女孩的臉是薩爾瓦托記憶中艾琳娜年輕時的面孔，還是現在時空中艾琳娜女兒的臉。可以說，導演此處使用延伸時間的手法，用散文化的鏡頭語言，將男主激烈的情感動蕩過程深刻悠揚地刻畫出來。

《天堂電影院》包含了導演托納多雷對家鄉人民苦難生活的同情和對夢想對愛情的歆嘆，更寄寓了他對電影命運和社會變遷的感慨。除了精巧的敘事結構和高超的時空駕馭技巧，運用獨特的鏡頭語言進行隱喻性心理刻畫的獨特造詣也足以使導演在20世紀的電影之林獨樹一幟。

參考文獻：

[1]李恒基，楊遠嬰.外國電影理論文選[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2006：474.

[2]許南明，富瀾，崔君衍.電影藝術辭典[M].北京：中國電影出版社，1986：324.

[3]朱瑪，朱丹.世界著名導演的鏡頭語言[M].桂林：廣西師范大學出版社，2005：210.

[4]朱瑪，朱丹.世界著名導演的鏡頭語言[M].桂林：廣西師范大學出版社，2005：177.

作者簡介：

李麗英，女，陜西西安人，西安外國語大學新聞與傳播學院副教授，研究方向為視聽語言、微視頻制作與傳播。