論信念感在表演中的重要性

【摘要】 在進行表演時，表演的水平會受到演員素質的影響，為此，演員要專注地對于人物形象進行塑造，在這一情況下，演員必須要具有信念感來提升自身的表演水平。本文簡要介紹了信念感，分析了信念感在表演中的重要性，并提出了相關對策，希望能夠為演員演技的提升提供理論上的支持。

【關鍵詞】 信念感;表演;重要性

【中圖分類號】J812? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2020）27-0069-02

藝術來自于生活，又高于生活。為此，在對于作品進行創作的過程中，要立足于現實生活。在進行表演時需要有一定的領悟能力，在將自己轉變為他人之后，才能夠使情感表達更加真摯，提高作品的代入感。

這需要演員從生活中對于素材進行累積。這對于演員的素質具有較高的要求，演員需要具備信念感。只有如此，才能夠使演員更快地融入到舞臺之中，為人們展示更加高質量的作品。

一、信念感

信念感這一名詞來源于斯坦尼斯拉夫基斯體系，是表演的重要構成。主要是指演員在進行表演時，要將劇本中所展現出的一切內容和事物進行真實的表達，并融入自身的情感。也可以理解為將劇本中所描述的全部內容當作是現實生活中存在過的事情，將虛構的人物之間的聯系當作真實存在的，這就是信念感。

信念感是立足于真實生活的。在表演創造中，真實可以理解為實際存在的，人們可以看得見，并且有一定了解的事物。而在舞臺之中，是假定并沒有出現，但是有可能出現的事物即為真實。[1]

二、信念感在表演中的重要性

藝術從本質上來進行分析，是虛構的。也就是說，演員在舞臺之中所進行的表演都是劇本中所描述的虛擬的結局。為此，在對于演員進行培訓，提升演員的演技時，必須要對于信念感予以重視。

信念感的重要性，可以表現為以下內容：信念感是演員的基本素質，對于表演創作有著非常關鍵的作用。

演員的信念感存在著一定的差異。部分演員的信念感比較強，部分演員的信念感比較弱。

信念感強的演員能夠在較短的時間內調動自身的情緒，說服自己并相信舞臺上所有的一切都是真實存在的，使自展現出角色的性格特征和情感;信念感比較弱的演員，很難將自己代入劇本中的情境，在進行表演的過程中容易出現問題，顯得不自然。

比如說，笑場就是演員信念感比較弱的一種表現。信念感弱的演員會將角色和自身分得清清楚楚，甚至是完全不理解角色。

在進行表演時，以一個旁觀者的心態來對人物進行演繹，導致其在進行表演時，所塑造的人物缺乏情感和真實性。所以，演員必須要提升自身的信念感。

在現實生活中真實出現的事件，很容易就引發人們的情感，使人們自然地做出反應。[2]

比如說，如果有人突然暈倒，人們會主動地觀察情況，并撥打120進行急救;如果見到了很久沒見的朋友，會感到開心、難過，情感非常復雜。

但是，對于演員來說，對于生活中較為常見的情況進行演繹，難度是比較大的。

舞臺上并沒有人真的暈倒，也沒有人真的遇見久別重逢的好友，很難真實地展現出自身的情感和行為。

三、培養信念感對策

在舞臺中，如果演員可以擁有較強的信念感，對于劇本角色的行為和情感進行演繹，自然是再好不過。

但是，如果演員無法達到這一目標，就必須要培養自身的信念感，展現出更加真實的角色。可以從以下幾點進行：

（一）合理地使用假使和想象

信念感可以借助于在生活中的直接或者是間接經歷所產生的感受而獲得，這需要演員進行想象。

這里所提到的想象是指演員要通過自己對于生活的了解和所產生的情感來對于虛構的事物進行表述。

演員可以借助于道具來塑造自身熟悉的場景，比如說電視和床。

在這一情況下，演員可以并不相信其是真的電視和床，但是要以對待電視和床的態度進行使用。

這一將道具轉變為同一事物進行使用的措施，稱之為假使，能夠有效地幫助演員提升信念感，并在想象中完成表演。[3]

（二）運用動作進行展示

在人們的心中，真實和信念的產生是非常自然的。在形體這一領域中，能夠從細微的動作中感受到信念感。

動作是能夠看得到，可以進行觸摸的，是對于不同情感的表達，為此演員可以借助于動作來了解劇本中的角色。可以從以下幾點展開工作：

第一，當演員處在鏡頭中時，應該保持信念，保證自己所展現的情感和動作都是真實存在的。

第二，在對于動作進行展示時，要確保動作是來源于現實的，但是具有一定的藝術性。在對于歷史人物進行演繹時，雖然演員不可以站在歷史人物的角度來進行思考，但是卻可以通過那一時代獨特的動作，來進行表達。

為此，演員在進行表演時，必須要對于自身需要扮演的角色有一定的了解，并分析人物所處的年代和生活情況。從而找出適合人物的行為動作，來對于劇本人物進行演繹，這能夠較為有效的幫助演員認識到角色，并借助于動作展現出演員的情感，使演員在情感的帶動下，真實的塑造出演員的形象，提升自身的信念感，增強演技。

（三）融入情感

融入情感，對于情感進行記憶，能夠為演員的創作提供支持，增強演員的信念。這個世界中的情感非常豐富、多樣，相比較而言，人的一生非常短暫，很難展現出所有的情感。[4]

為此，演員要學會融入情感，了解情感。根據自己的見聞或者是學習別人的情感來了解劇本中角色的思想和情感。在這個過程中，演員很可能會發現自身在某一個時期曾經產生過和角色相同的情感，并根據現實生活中所存在的材料來對于角色進行豐富，使演員的情感體驗更加豐富，表現出加真實的角色，獲得更多觀眾的認可。

除了融入情感，演員還可以對于各種感受進行記憶。比如說，聽覺、味覺、嗅覺、觸覺、視覺。這些記憶，能夠使演員更好地融入情感，在進行表演時，較為常見的感官記憶是視覺和聽覺。演員所承載的記憶越多，情感就越發豐富，能夠為之后塑造角色提供支持。為此，演員應該仔細地觀察身邊的事物，并進行思考。

（四）運用孩童的思維

在進行表演時，如果演員站在孩童的角度上，來對于周圍的一切進行觀察，很容易去相信自己想要相信的內容，并排除一些自身不愿意接受的事物。

作為演員，這一點是非常關鍵的，能夠更加的關注自身想要了解的內容，忽略一些自己不愿意接受的事物。在進行表演訓練時，教師會鼓勵表演專業的學生去模仿孩童，將自己當作孩童進行一系列的工作。[5]

這為培養表演者的信念感提供了支持。再比如說，無實物練習，能夠使演員想象出虛無的事物，更加專注，在虛擬的想象中表述出自身的情感以及行為，這對于演員演技的提升非常關鍵。

對于兒童進行觀察，可以分析兒童的情感非常的真實，其能夠和不會動的娃娃進行溝通、相信圣誕老人真實存在，會在不聽話時因為害怕大灰狼來咬自己而哭泣。在影視作品中，很多小演員反而受到稱贊，這也是因為孩童的信念感比較強。

（五）專注思想心無雜念

演員在進行表演時，必須要專注精神，這是非常關鍵的。人的注意力是對于心理活動的表達，和人的思維有著較為緊密的關聯。

如果人們有意識地將注意力集中在一個事物之中，能夠降低其他事物對其產生的感染。

演員可以運用這一方式來屏蔽攝像的機器和觀看的群眾。將所有的重點放在劇本內，展現出人物的表情和情感，降低自身的緊張感。

可以在進行練習時，營造出一個自己坐在舞臺中，身無一人，舞臺中人一直在關注你的場景，在這時會感到非常緊張，不知如何是好。而在這時將重點放在背誦古詩詞時，會忘記舞臺下眾多的人，讓自己的狀態更加自然。

為此，演員在進行表演時應該更加專注，心無雜念，做好對于劇本人物的演繹，將自己和劇本角色融為一體。[6]

四、總結

根據上文來進行分析，信念感是演員最關鍵也是最本質的素養，能夠為演員的創作提供支持，如果演員缺乏信念感，就無法完成創作。

為此，演員必須要認識到信念感的重要性，采取措施提升自身的信念感，將虛擬化為真實，獲得更加真實的情感，只有如此，才能夠使創作更加的生動、靈活，有針對性地塑造人物形象，獲得更多觀眾的認可。

參考文獻：

[1]樊祥鑫.淺談表演創作中的素質——信念[J].戲劇之家，2020，（02）.

[2]李佳璽.試論影視表演中信念感元素在服裝表演中的應用[J].戲劇之家，2019，（02）.

[3]張盛慶.淺談表演中信念感與感受力對演員的作用[J].戲劇之家，2019，（15）.

[4]李奇.音樂劇表演專業教學中基于“戲劇情境”下的舞蹈訓練探析[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2019，

（03）.

[5]孫姣麗.表演藝術中的真實感與信念感探究[J].戲劇之家，2017，（06）.

[6]侯正，蘇靜.真實和信念感是表演的基礎和靈魂[J].戲劇之家，2016，（09）.

作者簡介：

李燁晴，女，漢族，山東淄博人，本科在讀，研究方向：表演。