中西方宗教藝術比較研究

柳燕

摘要：本文選取中國甘肅郭煌莫高窟的唐代所繪第196窟壁畫《勞度叉斗圣變》與文藝復興盛期繪畫大師達.芬奇繪制的基督教壁畫《最后的晚餐》為研究對象，運用圖像學研究方法，從作品的基本情況，作品題材，藝術語言，人文觀念等方面對兩者的異同進行闡述，展開討論。

關鍵詞：中西方;宗教壁畫

一、作品的基本情況概述

《勞度叉斗圣變》基本概述佛弟子舍利弗坐仰蓮壇座上，威儀嚴整，座后有四高僧坐于椅上，天王及天龍八部立于座壇的云端。所畫細節風趣勞度叉坐帳中，被大風吹得兩眼呆直、驚駭恐懼，手足無措，十分狼狽。帳下有三位魔女，被風吹得以袖捂臉、裙袍亂飛。其余皆為斗法場面，生動逼真。

《勞度叉斗圣變》

晚唐佛教經變題材壁畫中，莫高窟的《勞度叉斗圣變》是最富有時代特色的，五代.宋代的勞度叉斗圣變基本上沿襲晚唐。其第196窟和第9窟的兩幅最為完整。這種經變畫是以《賢愚經》第十卷中的《須達起精舍品》為主要依據繪制而成的。須達用足以鋪滿園地的黃金購買祇陀園。祇陀太子見須達心誠，愿贈祇園之樹與須達共建精舍。與釋迦牟尼不同道的六派代表人物聞訊后，奏啟國王要與佛門弟子斗法，若佛門弟子得勝，方可起精舍。

《最后的晚餐》基本概述

《最后的晚餐》是文藝復興興盛時期最卓越的代表人物之一達芬奇的代表作之一。

《最后的晚餐》取材于《新約圣經》。據《新約圣經·馬可福音》記載：耶穌最后一次到耶路撒冷去過逾越節，猶太教祭司長陰謀在夜間逮捕他，但苦于無人帶路。正在這時，耶穌的門徒猶大向猶太教祭司長告密說：“我把他交給你們，你們愿意給我多少錢？”猶太教祭司長就給了猶大30塊錢。于是，猶大跟祭司長約好：他親吻的那個人就是耶穌。逾越節那天，耶穌跟12個門徒坐在一起，共進最后一次晚餐，他憂郁地對12個門徒說：“我實話告訴你們，你們中有一個人要出賣我了！”12個門徒聞言后，或震驚、或憤怒、或激動、或緊張。《最后的晚餐》表現的就是這一時刻的緊張場面。

二、作品中藝術語言的差別

《勞度叉斗圣變》壁畫運用散點透視原理，采用左右對稱的構圖形式，畫出了勞度叉與舍利弗各坐一方，勞度叉驚惶失措，而舍利弗則泰然自若，形成對比。在他們之間穿插著各種斗法的情景，形象地向信徒們展現了佛教的法力無邊

《最后的晚餐》畫面利用焦點透視關系，焦點就在耶穌基督所在的位置，使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。并且分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門徒越顯得激動。耶穌坐在正中間，他攤開雙手鎮定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背后的門外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上仿佛一道光環。他的雙眼注視畫外，仿佛看穿了世間的一切炎涼。

人物形象造型從《勞度叉斗圣中》可以看出畫面中人物的表現手法是簡練概括夸張的，與現實中人的形象有一定的區別，列如圖中通過圓潤的臉龐、流暢的眉毛、修長的眼睛、略翹的嘴等這些微妙變化，來體現舍利佛的莊嚴與慈祥。用勞度叉猙獰面孔中瞪的極其大的眼睛來表現恐懼。

《最后的晚餐》中的人物形象是細膩寫實的，與現實中人的形象相似。圖中耶穌攤開雙手鎮定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。

共同點：雖然兩幅畫中的人物形象表象形式極其不同，但是都運用了人物形像以及神情的對比，使畫面語言增強。

畫面表現手法

《勞度叉斗圣變》中線條的表現除了勾勒外形外，作為藝術形象的組織內容，不僅具有裝飾意味，還融合了書法的自然流暢。其顏色大多為平涂，不區分明暗關系，但是畫面卻非常的和諧舒服。《最后的晚餐》中線條的運用在屋頂，墻面，窗戶，人物上面是符合透視關系，使視覺延伸到主體，突出主題。同時也有較強的裝飾性，著力于造型的準確和體積感的塑造。其著色根據光影，體積和透視關系加以強調。著重素描關系。

共同點：雖然說表現手法不同，畫面都栩栩如生，都分別適應其畫面，題材，歷史風俗等都給于人美的視覺感受。

三、作品中顯現的中西壁畫人文觀念的差別

從宗教文化來講，佛教教人忍耐，向善，積極生活，傳遞愛心，特別適合守成的封建統治者治理國家，可以補充法律所約束不到的部分，所以封建統治者特別推崇佛教，老百姓也崇仰佛教，認為佛法力無邊，信佛教而生活有希望。 從理念上講，中國畫家向來感性，歷來主張寄托情思，以意向思維為主，畫面追求統一的平衡美，體現出中國繪畫要求人類與天地萬物建立和諧的人文關系。 文藝復興時期的人文主義思想家和文學家所謂的反對宗教，反對教會，其實并不反對基督教這個文化體系本身。主要是反對那些死死抱住信仰維系方式不放，而不知道理性維系方式時代已經到來的舊勢力。西畫注重科學與真理，突破“圣像圖”的畫法，通過寫實的手法組織畫面，強調人性的重要性。注重對形的把握，“形似”與否是關系到畫面的成敗的，同時重視對內在結構的描繪，著重素描關系。立體效果。明暗調子。注重運用點線面結合的使用方法來刻畫對象。

共同點：都屬于宗教題材，體現了對美好的追求。

四、結語

一、題材內容不同。我國古代較為出名的壁畫，大多為故事畫和經變畫（這是因為受到佛教文化的影響），后來又出現了大量的山水畫、人文畫，以及表現人們現實生活的畫。西方壁畫也是受到宗教文化影響，題材大多取材《圣經》，比如耶穌、圣母。很少有山水和人們的現實生活表現。

二、創作材料不同。我國大多用天然礦物質顏料，在質樸和簡單中表現出美侖美奐。西方大多用彩色大理石等為材料鑲嵌，場面粗獷，但人物表情僵硬。

三、構圖法不同。我國大多講究直列式、穿插式，而西方大多講究幾何統一性。

四、創作手法不同。我國的壁畫大多與“人”有關，結合時代美感，比如唐代壁畫，人物大多豐腴。而西方壁畫很少表現人物，大多是表現宗教神靈。

五、給人的感受不同。我國的壁畫善于運用線條和色彩，給人一種立體的空靈感，比如飛天，給人飄逸、飛動的感覺。而西方的壁畫，主要是運用色彩，給人一種宗教的莊嚴感。

六、二者各有所長，都是世界藝術瑰寶。

參考文獻：

[1]朱光潛.西方美術史[M].南京：江蘇文藝出版社，2008.

[2]達芬奇（意）.達·芬奇筆記[M].北京：新星出版社，2010.

[3]貢布里希.藝術的故事[M].南寧：廣西美術出版社，2008.

[4]韓曉.文藝復興時期圣餐題材繪畫藝術研究[D].南京：南京藝術學院，2010.

[5]蔣躍.繪畫構圖與創作[M].合肥：安徽美術出版社，2012.72.

山東師范大學