塞尚世界的平衡與和諧

摘要：19世紀末，人們終于覺醒，當他們重新審視塞尚的偉大杰作時，無不贊嘆驚訝塞尚于時間之外的創思與前無古人的挑戰精神。或許，不僅是塞尚開創了現代繪畫的新潮流，更是他敢于反抗傳統的挑戰精神，為塞尚贏得了當之無愧的榮譽與贊揚。本文就塞尚在不同時期情感的轉變以及探索新方向的平衡與和諧做出了解析。

關鍵詞：塞尚;形式;自然;情感

從1866年官方沙龍拒展到1895年沃拉爾在拉費特街舉行第一個塞尚畫展。三十年的時間，塞尚開始學會徹底否定虛夸或自我意識才能顯示強烈的謙卑，才能抵達人的心靈。在畢沙羅的影響下，他的手法變得克制，以更加細致的安排畫面布局、以一種和諧的驅動控制對對象的觀察。塞尚變得大氣、沉穩、細致，精于琢磨。

一、消除主觀與客觀的對立

塞尚把它稱為知覺（sensation）。直接的知覺和體驗，沒有主次之分。就比如看一座在藍天下的遠山，一般人自會覺得山是主體，藍天是背景而已。然而，在未經任何邏輯與理性加工的直接體驗中，山與藍天包含的信息量一樣多。直接感受帶來無我的洞見。

塞尚說他一輩子都在嘗試著表達他的知覺。他用同等的耐心與熱情去表達每一寸天空、每一棵樹以及每一寸土地。畫布的每一處完成度都一樣，沒有主體與背景的區分。塞尚的理念、技巧、成果都統一在畫布的抽象色塊與線條中了。畫面的每一處用筆，他都是用相同的情感去表達眼睛所看到的世界。塞尚的“笨拙”筆畫，是他努力突破邊界的產物。

二、情感的表達

弗萊認為藝術家不僅要有高潮嫻熟的技藝，還需要對情感進行了客觀冷靜的處理。然而這種處理方式具體表現為對情感保持一種極其克制的態度，將感性與理性相結合，達到一種和諧與平衡。“這些人物與風景如此完美的和諧，有韻律的情感是如此連貫而壓倒一切，塞尚那怪誕的抒情情緒在這兒得到了清晰的流露。”[1]我們可以看到，這里所謂的克制并不是說要壓抑內心情感，而是需要在創作過程經過了一種深思熟慮，使情感得到沉淀和洗滌。藝術家畫出的每一筆、每一個動作都達到一種確信，情感處處可見，但卻看不出任何過分的渲染或刻意的強調。通過這種方式將美學效果表達出來，揭示畫家最真實存粹的世界。

個體在直接的感受中再次獨立發現，不斷重生。塞尚重新發現了古典，因為他的抽象線條與色塊，表達的是古典的平衡與和諧。自從學會了自我克制，“（塞尚）他已經獲得了他個人最有特色的思想，即最深沉的感情只能像芳香一樣——這是他自己的想法——從形式中溢出。”[2]可以看到他個人新的形式主義美學理論與思想觀念。

三、轉變的開始--詩意的平衡與和諧的新方向

塞尚的想象力由詩歌培育，受到馬奈的啟發，他希望對實際現象造型以詮釋之外的東西，試圖通過人物形象的選擇及其蘊含的意義表達自己。此時，他主要關切沿著富有詩意的創意作品的道路前進。不久后，塞尚便開始發展自己的畫風塞尚試圖通過內心視像來描述情感與經歷。他嘗試著不去參考真實的模特，而聽從詩意的靈感以將它們轉化為豐富多彩的造型形象。就像樂曲里不可或缺的譜子，有了它融入感情會更有生命。

從這時起，他開始挖掘自己的色彩天分，以渾然天成的色彩造型講述他的話語。所有作品里都可以找到相似的個人痕跡，飽含著充沛的感情、充滿生機的處理方式來傳達熱烈的浪漫主義氣質。隨著畫風的日益成熟，他由早期采用巴洛克構圖法轉向采用與畫布平面相平行來暗示空間的古典造型法。他將視覺而不是內心視像的方法趨近其主題，這與他追求的浪漫派畫家背道而馳。在研習探索中結合自己的感受對畫面圖式進行了改造，改變了傳統繪畫中表象效果，繼承了傳統形態中已存在的部分抽象的框架。

這樣轉變的過程，從羅杰·弗萊的描述中我們可以窺見一二。1870年左右，塞尚漸漸從他想要的輝煌浪漫藝術中醒來，作品更多受到對自然的直接觀察的影響，他在某種不那么狂熱的內在張力中工作，開始對外部現象耐心關注，而減少了運用內心視像的沖動。在浪漫情感死灰復燃的這一刻，塞尚再度癡迷于自己先天地創作一種能直接體現他內心生活情感的圖畫的古老夢想。

我們不由得對這位畫家興起敬意，無法用一個名詞來限定他的一生，他的畫風如此獨特而具有開創精神——他的探索從未停止過，他的嘗試也從未放棄過，現代主義的轉角是尖銳的，如同塞尚本人的一生一樣。塞尚之后，現代繪畫是打破現實世界重構內心世界的一種描繪方式，其審美研究已進入到關注人的內心的平衡與和諧。

參考文獻：

[1][英]羅杰·弗萊著，沈語冰譯：《塞尚及其畫風的發展》，南寧：廣西美術出版社，2016年，第186頁。

[2][英]羅杰·弗萊著，沈語冰譯：《塞尚及其畫風的發展》，南寧：廣西美術出版社，2016年，第99頁。

作者簡介：李佳靜（1996.11—），女，漢族，籍貫：江西吉安人，江西師范大學美術學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學，研究方向：油畫。