淺談普高舞蹈興趣小組教學中學生情感表現力的培養

金一好

內容摘要：舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。舞蹈是藝術教育中重要的組成部分之一，它既是一種以人體動作為語言的藝術形式，也是一種最好的表達情感的方式。筆者長期擔任校舞蹈興趣小組的教學工作，本文就舞蹈教學中如何進行情感體驗的培養;如何深刻、細致地體會舞蹈作品中的情感內涵;如何提高舞蹈表現力進行探討。

關鍵詞：普高舞蹈教學? 情感表現力? 形神兼備

一、舞蹈教學中影響舞蹈情感表現力的因素

舞蹈教學中影響舞蹈表現力的因素問題，主要分為先天影響因素和后天影響因素。部分學者認為，舞蹈表現力是具有先天遺傳性的，是與生俱來的。如，父母從事舞蹈事業的學生舞蹈表現力比較突出，少數民族的學生舞蹈表現力也比較突出，這與與他們所處的環境有關，我們形容蒙古族、藏族的孩子“學說話時就學唱歌、學走路時就學跳舞”，這種能力是具備了一定的遺傳基因的。另有學者認為，先天只是一個能力傾向，主要還是靠后天的努力形成的表現力。如有些進校時舞蹈表現力很突出的學生到畢業時卻表現一般，當然，這與學校的舞蹈教育和自身的付出有關，通過人的奮斗和努力改變先天的不足也是非常重要的。

二、舞蹈教學中舞蹈情感表現力的培養

（一）形神兼備，舞蹈教學過程中注重表情的訓練

大家或多或少都觀看過文藝演出，作為一名觀眾，縱使無任何的音樂，我們也可以從舞者身上感受到他們所要表達的情感。而要達到這種效果最直接的方式，就要通過舞者的面部表情和肢體語言。所謂“觀其舞，看其功，查其色，鑒其貌”。舞者在舞蹈過程中，面部表情始終貫穿其中，是整個舞蹈藝術形象、動作美感的焦點。人們對舞蹈的感覺，只有舞者才能喚醒。舞者也只有完全投入到舞蹈中，理解動作要領，注意把握舞蹈的整體風格，仔細揣摩角色，把自己融入音樂的情感中，才能做到形神兼備，它是舞者藝術修養與審美能力的集中體現。

這樣的要求對初學者來說似乎太高了，畢竟面部表情技巧無論理論或實踐都無正確答案可尋。如何使學生從純粹的舞蹈模仿到正確的表現出舞蹈的情感，這就要求教師在教授動作的同時，教授表情和講解情感。要讓學生認識到，舞蹈動作是為舞蹈主題服務的，而舞者的面部，則是為舞蹈的整個靈魂服務的。

在舞蹈訓練過程中，要注重學生舞蹈情感的培養，引導學生流露出真情實感，從而抒發優美、歡快帶有幸福感的舞蹈。 總之，我認為“動作”是舞蹈的軀殼，“情感”是舞蹈的靈魂，“動作”是“感情”的基礎，“感情”又能使“動作”升華。因此，在舞蹈教學中，我們不但要注重培養學生的舞蹈技能，使他們掌握一定的舞蹈知識，更要注意她們內心的情感培養，通過良好的情感體驗來形成她們良好的行為習慣。

（二） 眉目傳情，教學中注重學生的眼神訓練

“手、眼、身、法、步”是舞蹈中的重要元素，其中“眼”的表現特別重要。眼睛作為人的一種感知器官，作用不僅僅是了解外部世界的一個媒介，更重要的是反映內心世界的一面鏡子。

令全國各地乃至世界非常震撼的舞蹈《千手觀音》，是一個佛教題材的舞蹈，我認為領舞邰麗華的成功正是因為能深刻地把握住這一佛教菩薩形象。她在眼神的處理上做得非常到位。眼神流露出慈祥端莊，使觀眾看了不禁聯想到敦煌、西藏等地千手觀音的形象。試想一下如果邰麗華的眼神過于游離、呆滯或者做作，那觀眾看了一定覺得不倫不類，也不會達到理想的藝術效果。正是因為眼神，才能使臺上臺下的情感交流和藝術互動，使舞蹈與觀眾形成對話，產生震撼的藝術效果。

我們學生對舞蹈形象的展示，僅僅處于模仿階段。這種模仿是單純的、單一的，甚至是麻木的。實際上，對舞蹈動作的模仿，應該是一種再創造的過程，是二度創作。無論是動作、眼神或是情感，均是在舞蹈過程中加入了自己的情感元素，進而表達自己對舞蹈形象的理解。然而，對非專業的學生來說，達到這種水平太難了。舞蹈對他們來說僅僅是美的象征，如何去理解，如何做到眉目傳情這些都無法進行。所以在平時的教學過程中我有意地進行了一些訓練。我制作了一些小紙條，寫上一些形容表情的詞語，如興奮、難過、憂傷、開心等等，在訓練時，讓他們自己抽取其中的一張，之后用眼神來表現抽到的詞語。用這種方法訓練了一個月，就有了明顯的效果。

（三）用心感受音樂，努力激發情感

舞蹈表演中音樂、動作、表情是不可分割的有機整體。而舞蹈音樂是情感的藝術，音樂中的投入、想象、聯想、思考的范圍是廣闊的，是不可造型的藝術。在感知一舞蹈音樂作品時，通過人的聽覺器官得到的音響效果，直接與人的生活經歷相撞擊，得到對作品的理解、分析。為幫助學生進入舞蹈的意境，“聽”是感受和理解音樂的前提條件，在教舞蹈之前，我先給學生充足的時間，倡導他們完整而充分地聆聽音樂，滿足他們的聆聽需求。讓音樂刺激聽覺，產生聯想，讓學生體會樂曲的性質，并讓他們說說欣賞樂曲時產生的想象，再以動作來表現音樂，這樣可以激起學生表現音樂的欲望，同時也為學生創造及表現動作做好準備。例如，我在教授藏族舞《心聲》前，首先讓學生初步聆聽樂曲，和學生一起討論藏族的基本概況，分析各段落不同的音樂情緒，唱一唱其中熟悉的片段，最后使學生在親身參與聽、唱、跳等藝術實踐綜合活動的過程中獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡樂之余，讓他們充分感受地理解音樂作品的內容情感，也營造了教學氛圍，加深學生對教學內容的領悟與感受。有了這些直接或間接的啟示，學生就知道用什么樣的情感來表現舞蹈 了。

我知道舞蹈教學研究是一個艱苦而漫長的過程，還有更好的方法等著我去實踐。舞蹈表現力的培養也不能只停留在會多少動作上，而應突出在良好情緒情感和個性品質的培養上，以及長遠、有價值的發展上。總之，舞蹈教育是充滿活力與希望的事業，它的廣泛傳播，不僅對于教育事業，而且對舞蹈事業的未來，都將起著難以估價的積極作用，需要我們不斷地探索和努力，鉆研自己的業務，樹立良好的職業道德形象，為達到提高素質教育的目的，使充滿希望的校園舞蹈藝術土壤上開滿絢麗多彩的花兒，為培養跨世紀的高素質的人才而努力耕耘，永遠探索！

參考文獻：

[1]《舞蹈藝術教育》人民出版社

[2]《中國舞蹈編導教程》孫天路主編，高等教育出版社