疫情之下綜藝節目的嬗變與創新

張凱翔 馮蓓蓓

摘 要：2020年初，新冠肺炎疫情的突然暴發，對于一些年前就已開始錄制的綜藝節目來說可謂一大沖擊。如何保證節目供應鏈的持續性，成為亟待解決的問題。“云綜藝”一推出，就引起了廣大受眾及媒體從業者的熱切關注。不論是對節目創作環境的妥協，還是節目形式的創新探索，“云綜藝”無疑成為特殊時期最好的解決方案。本文從“云綜藝”的特點和未來發展方向等角度分析突發疫情之下綜藝節目的變革與創新。

關鍵詞：“云綜藝”；綜藝節目；嬗變與創新

中圖分類號：G222.3 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2020）09-0088-02

在5G、大數據、AI（人工智能）等新興技術層出不窮的今天，無論是傳統媒體工作者，還是新興媒體工作者，都把更多的視角放在了技術手段上，而對現存節目內容與形式之間的“水土不服”卻關注甚少。新的技術手段決定了新的內容與創作方式，疫情的突然暴發也倒逼節目形式變革。如何將既定的節目內容在有限的條件下及時止損，甚至實現利益最大化，保證防疫、生產、創新三不誤，成為亟待解決的問題。

一、“云綜藝”：特定時期催生的特殊綜藝形態

原定于2020年1月31日開播的湖南衛視老牌綜藝節目《歌手·當打之年》（以下簡稱《歌手》），由于疫情的突然暴發，一如矢在弦上，不得不發。從前期的節目宣傳到生產運營階段，如何保證節目供應鏈的持續性，組織協調歌手競演和匯集500位大眾聽審并參與投票，一時間成為橫亙在節目制作團隊面前的難題。

為破局，節目組決定將節目延期至2020年2月7日，并將節目的第3期節目改為“云錄制”，選手在多地進行線上錄制，正式開啟“云綜藝”模式。所謂“云綜藝”，是指在電子媒體中，參與節目錄制的嘉賓或主持人處于非演播廳的環境，通過移動互聯網視頻終端實現雙向交流，進而完成節目錄制的新型綜藝節目錄制方式。這對一貫以現場音效設施和大眾聽審的“共情”作為節目差異化優勢的《歌手》來說，無疑是一次極大的挑戰與變革。

二、“云綜藝”的特點

“云綜藝”的產生使得小屏內容大屏化，短視頻內容長視頻化。可以說，其為綜藝市場新物種的萌芽提供了發展的溫床。《歌手》在疫情期間另辟蹊徑，取得了口碑與收視的雙贏，也加速了“云綜藝”時代的到來。

（一）“云上觀眾”，在線聽審云端視角

在2019年廣受好評的央視《主持人大賽》中，就首次出現以觀眾AI形象參與評審節目的形式，增強了觀眾的共情能力。處于特殊環境下，《歌手》利用互聯網技術，將500位大眾聽審有效組織串聯，以全息化傳播的方式延伸至節目生產環節。

誠然，曾經為應對節目同質化而塑造的節目品牌形象，已在受眾心中形成穩定的質量和標準。如今，受移動設備、技術手段等條件制約，都將呈現出一個“二次接納”的過程。如聽審落淚搶戲而被廣大受眾調侃，通過串講人與現場聽審之間的互動，以求碰撞出情理之中卻又意料之外的節目效果、廣告效應等。這些都是《歌手》在不具備品牌節目主持人的條件下，卻依然能立足于市場競爭中的重要壁壘。

我們不妨就現場競演和“云競演”做一個橫向對比。從聽審方式來說，《歌手》近年來正是通過現場Live帶來的視聽盛宴來為節目質量背書，這不僅是現場聽審趨之若鶩的原因，也是保證節目公平的客觀條件之一。“云競演”受囿于音視頻輸入輸出設備間的不一致性，對評審結果必然會造成一定影響。

從投票方式上來看，線上投票的方式不僅滿足了防疫避免聚集的需要，而且也避免了舟車勞頓，節約了節目制作的成本。但就互動方式而言，大眾聽審的線上反饋相較于現場競演無疑是某種程度上的倒退。現場競演的魅力之一就在于串講人與大眾聽審之間的互動火花，大眾聽審相互之間傳遞的共情因子。而魅力的缺失，盡管是“云競演”無法規避的弊端，卻也是當下的最優解。

（二）“云上競演”，優化資源配置

同處于疫情之下，《天天向上》和《快樂大本營》團隊打造的云綜藝《天天云時間》和《嘿！你在干嘛呢？》可以充分利用現存的技術手段，通過無導演、無演播廳和無腳本等方式將“云”展現得淋漓盡致。《歌手》以其高水準的現場制作能力和舞美音效的專業性作為節目的核心競爭力，但歌手的組織協調、唱錄環境的嚴苛要求以及節目新推出的“奇襲歌手”和串講人的再定奪等問題，必須要節目創作團隊在短時間內給出答案。

在這樣的特殊形勢下，老牌綜藝節目《歌手》的制作團隊，彰顯了其攻堅克難和思維創新的能力，并以此調動受眾好奇心，從而迎來收視率上的攀升。首先，以歌手所在地區劃分為長沙、北京、中國臺北、上海和東京5個錄制地點。歌手快速集結并通過視頻與主演播廳實現良性互動，最大限度地保證聲畫錄制質量和防疫要求間的平衡，還原了如同現場的激烈競演。其次，為保證節目的完整性和流暢性，節目制作團隊在前期策劃和后期剪輯階段都做出積極應對。如前期協調溝通避免錄制出現多人搶話，后期剪輯打破聲畫不同步、卡頓等固有技術壁壘等。

（三）“云上采制”“直播+Vlog（視頻博客）”本質的“云”創新之路

為應對疫情，國家號召少出門、不聚集、不扎堆。各大節目制作團隊為滿足廣大受眾的精神需求，紛紛開啟“云錄制”形式的綜藝節目，但究其本質大都是“直播+Vlog”。在《歌手》“云錄制”的第一期中，位于上海家中的歌手周深就一個人擔起了燈光、機位和妝發等重任，完成了整期節目的采訪、短片拍攝和競演錄制。周深也因其生活化的Vlog短片，引發受眾的廣泛討論。這對一貫以小組形式進行跟拍的《歌手》來說，不僅創新了采制形式，而且也使得嘉賓以更加真實的形象換得受眾的心理接近性，收到了意想不到的傳播效果。

正是通過精心制作出的臺網聯動新型媒體運作方式，充分調動了受眾對于“云綜藝”的好奇心，使得《歌手》對硬件與技術層面的桎梏并無膽怯之意。以“云綜藝”示人的前兩期節目表現依舊亮眼，分別取得尼爾森網聯海量融源全國網收視率2.94、2.89，份額5%、5.1%，均位列同時段第一。

三、“云綜藝”的未來發展策略

隨著智媒時代的到來，技術手段的日趨完善，“云錄制”占據未來節目錄制形式的一席之地本就是意料之中的事情。但是，新冠肺炎疫情的突然暴發，倒逼不同類型媒體平臺均加速了其開啟“云錄制”的進程。因此不可避免地出現一些前期宣傳、錄制場地、設備調配和人員儲備等節目生產環節的問題。

“云綜藝”一面世，就受到廣大受眾的關注。這不僅源于人們對這種新型媒體運作方式的好奇，更多關注的是作為臨渴掘井的“云綜藝”，能否繼續迎合受眾越來越高的審美品位。那么，“云綜藝”的未來將飄向何處？

（一）保持對“云綜藝”的冷思考

“云綜藝”經歷了扎堆上線和販售新鮮感的階段之后，必然會回歸平靜，我們需要對這個特殊時期誕生的新形式，采取更加冷靜和理性的思考。“云綜藝”叫好聲再多，我們依舊要重新審視它現存的一些問題，如因場地、設備間的不一致導致節目質量的下降。在5G+8K的號角已被吹響的今天，熒屏中卻出現低清晰度畫面，聲畫不同步等現象，這亦是“云錄制”現存的瑕疵所在。但“云綜藝”作為特殊時期的產物，其目的也是僅僅為了應對節目庫存告急以及舒緩受眾焦慮的情緒，所以簡陋的條件影響節目發揮也在情理之中。[1]

《歌手》從一開始就和別的音樂節目有截然不同的定位：不再走由“草根”到明星的“造星”路線，而是直接讓已成名的歌手進行音樂的對決，不再表現普通人成長的煽情經歷，而是用最好的音樂給觀眾最純粹的音樂盛宴。[2]既然是音樂競技類節目，那么音視頻錄制設備、樂隊和競演環境就理應是歌手競演的起跑線，并以此為硬件基礎，保證節目質量和競演公平性。首先，《歌手》開啟“云錄制”以來，受囿于設備、樂隊和競演環境等方面的不一致性，節目后期制作團隊只能一味地通過修音來彌補不足之處。其次，在常規競演中，節目組和500位聽審對于節目進程早已形成了約定俗成的默契，而“線上互動”對于部分劇透迷來說無疑是一張溫床，致使劇透和爆料在網絡上大肆傳播。長此以往，定會侵蝕早已樹立的品牌形象，導致受眾人數的銳減。

（二）“云綜藝”的未來發展策略

“云上競演”聲名遠揚之后，“云相親”“云喜劇”等諸多“云錄制”的節目形式也紛至沓來。“云”一味扎堆，看似熱鬧，實則背后藏匿著適用性的問題。如部分觀眾就吐槽“云綜藝”《歡樂喜劇人》，從喜劇人心中最高殿堂變為了在線講段子。不盲從于“云綜藝”，持續深耕節目內容，讓新型技術手段與原有節目形式、內核相匹配，產生助力效果，才是節目發展的應對之道。

事物發展具有曲折性，新事物的發展總要經歷一個由小到大，由不完善到比較完善的過程。誠然，作為新物種的“云綜藝”當下存在諸多問題，但“云錄制”的應用對于傳統媒體和新興媒體來說，無疑是帶來了未來創作形式的新思路，并將日趨完善。未來采用“云上觀眾”和“現場觀眾”并舉的方式，讓節目具有現場參與感的同時，進一步提升了線上受眾的參與度。突破時空限制，適應當下節目“短平快”的制作要求，“云”意味著更多的可能性。

四、結語

融媒時代，“云綜藝”不僅僅是對待播版面的緊急填補，更是以其新的節目樣態豐富了固有模式獨當一面的綜藝市場。我們有理由相信，隨著新型技術的發展，智能化媒體進程的不斷加深，人們對“云錄制”的認知及“云綜藝”優劣勢的把控都將進一步提升。但在云散天晴之后，讓傳統模式與“云錄制”融合發展，實現創造性轉化，才是“云過留痕”最好的佐證。這條路道阻且長，需要我們共同去鋪就。

參考文獻：

[1] 李輝.疫情之下，井噴的“云綜藝”[N].電腦報，2020-03-09（006）.

[2] 肖沅.湖南衛視綜藝節目《我是歌手》的品牌經營研究[D].湖南師范大學，2016.

作者簡介：張凱翔（1995—），男，河北邯鄲人，華東師范大學傳播學院碩士研究生，研究方向：廣播電視。

馮蓓蓓（1997—），女，江蘇連云港人，華東師范大學傳播學院碩士研究生，研究方向：廣播電視。