文學與影視作品表現元素的差異

摘要：文學小說，作為現代文化傳播比較成熟的一種方式，紙質資源成為其傳播的主要途徑，而在科技不斷進步的今天，文學也漸欲瓶頸，不得不以一種新的形式出現——文學的影視化。文學與影視看似毫無關系的兩種藝術，其中卻有著千絲萬縷的關系，文學影視化究竟是什么，文學影視化的背景，文學影視化出現的原因，文學影視化有什么表現，以及，文學和影視究竟有什么樣的元素，其中有什么樣的聯系，又是通過哪些手段展現的，將成為研究的重點。

關鍵詞： 文學作品;影視作品;表現元素;

一、文學故事的表現元素

文學作品中講求敘事，而在影視作品中，敘事也會顯得尤為重要，作為影視作品中的敘事手法，其實較多的也是引用了文學作品中的敘事手法。文學作品的敘事方法多半是用語言去虛構事件，有可能是社會生活中的事件的改編，也有可能是歷史的改編，但無非是想宣揚兩個事件，一個是想要表達某一社會事件的發展過程，也就是體現文學故事的敘事性，另一個就是，文學作品有可能是假定出來的，或者將某一時空架空出來，也就是虛擬性。

而要講述一個故事，是需要六個條件的，分別是時間，地點，人物，起因，經過和結果。人物，也就是故事的主角。時間、地點、人物，是文學敘事作品的骨架，那么事件的起因經過和結果則決定了整個故事的血肉和紋理。只有六個方面都交代好了，才能寫出一個觀眾能讀懂的故事。而主題、人物、情節、結構等等的則是故事的靈魂，以下，將就主題、人物、情節、結構等進行細致分析。

（一）主題與人物

主題，又被稱之為“主旨”，它是影視藝術作品要表現的意圖與焦點所在。影視文學創作的主題可以理解為一種思想觀念，不一定能用一兩句話概括出來，卻應該是觀眾可以心領神會的。人物，則是表現主題的載體，

（二）情節與結構

所謂情節是指人物在促使他行動的環境變化過程，是人物性格和命運發展的歷史。情節核心要素是矛盾沖突。情節是影視文學最基礎的內容。影視藝術作品中的故事情節可以淡化，可以不那么曲折復雜，但絕非可有可無。情節的發生發展必須注意節奏感，它是作品中串連情節組成整個故事的線索。在影視文學作品中一般只抓一條簡單、明確但富于變化的情節線，有時也有多情節線的，但是在多情節線的設置中，要注意從中確定一條主情節線。

影視劇是在文學作品敘事的基礎之上，是允許在故事中有虛構的，無需完全遵循科學事實，只是在一定程度上符合當時當地的情況就可以了。文學作品的敘事具有假定性和想象性，是文學故事區別于歷史的特點。

（三）沖突和懸念

所謂沖突，一般是指反映在影視作品中人物與其對立面、人物與環境、人物內心的抵觸、矛盾和斗爭。 懸念是指利用觀眾關切故事發展和人物命運的期待心里，在影視作品中所設置的懸而未決的矛盾。

沖突的設置應推動情節的發展，沖突的安排必須服從于人物塑造的需要。另外在影視文學創作中最吸引我們的就是矛盾沖突。矛盾的沖突不僅是故事結構的核心，而且是情節發展的動力。只有在不斷的矛盾沖突中才能塑造出鮮明、典型的人物形象，從而推動情節的發展。

懸念是指利用觀眾關切故事發展和人物命運的期待心里，在影視作品中所設置的懸而未決的矛盾。沖突矛盾越激烈尖銳，懸念也就越高。由此造成的觀眾的期待與關注心理也會越強烈。懸念設置的巧妙，很大程度上取決于事情結局與真相的“半隱半露”的獨具匠心。觀眾的注意力與影視文學作品中的人物一起跳動，這就是懸念設置的巧妙功用。

通過一個個懸念設置，令觀眾始終關注著故事情節，最大限度地引起了觀眾的參與和窺探心理。

二、影視作品的表現元素

敘事性不僅僅在文學作品中，在影視作品中也有敘事性，而且多數情況下是受到文學作品敘事性的影響的，比方說，在文學作品中有正敘，有倒敘，在影視作品中也是有正敘和倒敘的，只不過在影視作品中倒敘的手法被稱為“閃回”。影視劇作為一種新型的藝術，自身的敘事特征和社會環境有著很大的關系，所以又不完全和文學藝術相同，影視藝術是電影和電視兩種綜合藝術，電視劇又和電影有所差異，但萬變不離其宗，電視劇和電影都是視聽藝術。都是用影像作為自己的載體，來敘述故事，所以文學作品運用文字，影視作品運用視聽元素。影視作品是動態的，是畫面，是實時變化的。視聽畫面將畫面，聲音等等各種要素集合在一起，為劇情，為這門動態藝術服務。自從影視藝術出現以來，它就伴隨著科技的發展和技術的革新，作為影視藝術的元素，也頗受科學技術的影響。

（一）鏡頭

影視劇的主要元素就是鏡頭，靠蒙太奇的組接將這樣一個一個的鏡頭像細胞組成器官一樣組成電視的畫面，畫面是具體的，而一個又一個的畫面組成了一個有一個的場景。可是如何讓一個一個的場景體現不同的情緒呢？這里便用到了“庫爾肖夫效應”（“庫爾肖夫效應”就是指將相同的一個人的臉與不同的情景組合起來就會讓觀眾有不同的情緒），而且，在影視劇的表現中，還會用一些象征性的鏡頭、對立關系的鏡頭、平行關系鏡頭等。

（二）場面和細節

場面與細節如同一個人的臉面與肌膚那樣直觀而鮮明，是觀眾最先看到的并由此了解作品全貌及精神內涵的入口與中介。場面是作者根據一定創作意圖構思的結果，是情節發展鏈條中的基本“鏈條”，是影視藝術作品的基本組成單位，一般以時間或地點的轉換為標準。在影視劇作中，場面可由多個鏡頭以蒙太奇手法組接而成，也可以由場面調度與攝影機移動相配合拍成。在一般情況下，每一個場面都有段落性和連續性，并隨著人物和情節的不斷轉換，在統一的藝術構思下，由一系列相互銜接、具有內在聯系的場面組織成為一部完整的影片。

影視劇作的場面描寫應該符合影視藝術的時空設置。劇作中的場面描寫應圍繞劇作的主要人物和人物的主要動作而展開，同時場面的描寫必須具備整體性，還應該富有運動感，具備內在的張力和視覺上的變化，不宜過多渲染那些靜止的元素，要使場面具有強烈的生命活力和調度的運動感。

細節是一個比場面還要小的概念。細節的描寫是刻畫人物心理、性格和描繪情節發展的有力手段。影視文學創作一定要注意細節的逼真與創意。新鮮感也描寫細節所具備的，如果細節缺乏獨特性，整個作品也就失去了新意。同時細節的刻畫要服從人物塑造、情節發展和主題表達的需要，不能為細節而細節，否則會影響作品的完整性。

三、結論

正如人和人的具體外貌千差萬別一樣，一部影視藝術作品的場面與細節也是千差萬別的。而場面與細節的好壞，也恰恰構成了優秀與平庸、高貴與低俗的分水嶺。影視文學創作基本元素都是影視文學創作者創作時必須注意和駑駕好的。這些基本元素在藝術創造規律與影視傳媒本質屬性的共同作用下，能構造出一部生機勃勃的影視藝術作品影視作品的就是視覺元素與聽覺元素的結合。文學作品被改編為影視作品后，文字語言就要被影視語言所代替。

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作者簡介：

魏魯寧（1993—）女，漢族，山東德州人。山東青年政治學院教學管理人員，研究方向為影視傳播。