怎樣介紹古詩詞中的藝術手法

許雯

古詩詞一直是語文教學的重點內容。在教學中，教師會介紹古詩詞的內容、創作背景、作者的生平事跡等，以此來幫助學生閱讀古詩詞，體會作者的思想感情。筆者認為，在教學的過程中，教師也應當注重講解古詩詞中的藝術手法，讓學生了解不同藝術手法的作用，進而培養他們的審美能力。下面，筆者以“渲染”和“象征”為例，談談教師該如何講解。

一、創設情境，引導學生了解“渲染”手法

渲染原是國畫的一種技法，指用水墨或淡的色彩涂抹畫面，以加強藝術效果。在文學創作中，渲染是一種藝術手法，即對所寫對象作突出的描寫、形容、烘托。如孟浩然的《早寒有懷》：“木落雁南度，北風江上寒。我家湘水曲，遙隔楚云端。鄉淚客中盡，孤帆天際看。迷津欲有問，平海夕漫漫。”木葉漸落，北雁南飛，北風呼嘯，渲染出蕭索凄涼的氣氛。詩人抓住最有代表性的事物從正面極力描寫秋寒，這就是渲染的手法。在教學中，教師可以選取一首詩歌，引導學生欣賞其中的渲染手法，提升他們的審美水平。例如，在講解《登高》的過程中，教師可以著重引導學生品讀詩歌的首聯“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”。我們可以這樣創設情境：“詩人圍繞夔州的特定環境，用‘風急’二字帶動全聯，使開頭成了千古流傳的佳句。夔州向來以‘猿多’著稱，峽口也以‘風大’而聞名。秋日天高氣爽，詩人登上高處，聽到峽中不斷傳來‘高猿長嘯’之聲。詩人的視線由高處轉向江水洲渚，水清沙白的背景中點綴著迎風飛翔、不住回旋的鳥兒……”學生仿佛看見了詩人筆下的秋景，進而發現，首聯用六個特寫鏡頭來展現秋天的景物，用急風、高天、哀猿、清渚、白沙、飛鳥，著力渲染了凄涼蕭瑟的氛圍。

二、補充材料，引導學生了解“象征”手法

借用某種具體、形象的事物暗示特定的人物或事理，以表達真摯的感情和深刻的寓意，這種以物征事的藝術手法就是象征。象征能豐富人們的聯想，使作品耐人尋味。古人在創作的過程中會使用象征的藝術手法，借助某些具體的事物來表現自己的精神品質。在教學中，教師可以著重講一講象征的藝術手法，幫助學生更好地體會作者的思想感情。例如，陸游的《卜算子·詠梅》寫的是梅花。上片集中寫了梅花的困難處境，下片寫梅花的靈魂及生死觀。詞人以清新的筆調寫出了梅花的傲然不屈，暗喻了自己雖終生坎坷卻堅貞不屈，達到了物我融一的境界。在教學中，我們可以補充一些材料，如：

陸游一生的政治生涯：早年參加考試被薦送第一，為秦檜所嫉;孝宗時又被龍大淵、曾覿一群小人所排擠;在四川王炎幕府時要經略中原，又不得遂其志;晚年贊成韓侂胄北伐，韓侂胄失敗后被誣陷。

聯系他的政治遭遇，學生可以看出這首詞其實是詞人政治生涯的縮影，詞中所寫的梅花是他高潔品格的化身。梅花不與群芳爭春，任群芳猜忌，任百花嫉妒，卻無意與它們爭春斗艷。即使凋零飄落，成泥成塵，梅花依舊散發著清香。陸游一生酷愛梅花，寫了大量歌詠梅花的作品，歌頌梅花傲霜雪、凌寒風、不畏強暴、不羨富貴的高貴品格。詞人塑造的梅花形象中有他自己的影子。這首《卜算子·詠梅》是明寫梅花，暗寫抱負。梅花被人摧殘，零落成泥，但香味如故。那“零落成泥碾作塵，只有香如故”的梅花，正是詞人一生與惡勢力不懈抗爭的精神和對理想堅貞不渝追求的形象寫照。

總而言之，古詩詞中的藝術手法還有很多。教師在教學的過程中要采用各種方法引導學生了解這些藝術手法，培養他們的審美鑒賞能力，讓他們感受到古詩詞的美。

（作者單位：江蘇省揚州市江都區第三中學）