淺談如何提升舞蹈作品的獨創性

摘要：隨著社會的飛速發展，越來越多的人選擇欣賞和感受舞蹈藝術。而舞蹈編導往往在創作作品的過程中，容易忽略其獨創性，過多地去模仿或抄襲其他舞蹈藝術家的作品。所以當今時代的舞蹈編創者在創作作品時，應當不斷提高自己的創新意識，樹立獨創觀念。本文中筆者以《囚歌》、《梨園一生》、《流浪》和《珠穆朗瑪》等經典舞蹈作品作為研究對象，總結出“扎根生活，改良凝練”、“抓住特點、塑造形象”、“繼承傳統，與時俱進”、“追求個性、發展特色”四種提升舞蹈作品獨創性的方法，希望對今后舞蹈編創的發展起到積極的推動作用。

關鍵詞：舞蹈作品;獨創性;創新;舞蹈編導

新時期下的舞蹈需要不斷創新，但是萬變不離其宗，藝術都是源于生活的，舞蹈也是一樣。[1]舞蹈編創是一項藝術性較高的工作，需要編導和舞者都具備扎實的基本功以及豐富的知識和技能。例如在舞劇作品中，每一幕、每一片段甚至是每一個造型、每一副表情，都蘊含著特殊的含義。但是在諸多作品爭相涌現的同時，如何創作出一部經典的舞蹈作品是值得我們深思的問題。舞蹈編導在創作的同時，除具備扎實的基本功外，還應當樹立獨創意識，在保留傳統文化的基礎上增強作品的創新性。

一、舞蹈作品獨創性的內涵

在不同時期、不一樣的文化背景以及不同的舞蹈作品中，舞蹈編導在創作作品時，所要表達的觀點、思想會存在巨大差異，換言之，舞蹈編導的創作具有鮮明的獨創性特點。[2]每一部作品的誕生都需要編導用心斟酌、反復打磨，而一部優秀的舞蹈作品都是存在靈魂且富有生命力的。筆者認為舞蹈作品的獨創性是指舞蹈編導將自己獨有的人生閱歷以及獨到的情感色彩凝聚在作品的創作之中。舞蹈編導應當在創作作品之初找準立意、明確方向，找到一條屬于自己的創作之路，創作出具有獨創性的舞蹈作品。

二、如何提升舞蹈作品的獨創性

（1）扎根生活，改良凝練

舞蹈編創者必須走進生活，去探尋能夠反應生活的舞蹈元素，并加之提煉，用舞蹈所特有的肢體語言表達出真實的情感。而創作出一部經典的舞蹈作品，則不僅需要編導們對生活有著敏銳的觀察能力，更需要在觀察中提煉創新。

在中國民族民間舞中，有很多動作元素都源自民間的遷徙、勞作、祭祀等場景之中。如瑤族長鼓舞中“砍樹”、“背樹”、“鋸木”、“鑿眼”和“魯班量尺”等動作，都取材于民間藝人“建房造屋”時的動作，并加之改良提煉，整合成套系組合。而現代編導在編創舞蹈作品時，為迎合當今時代社會發展趨勢和觀眾的審美，會將民間舞以整部作品的形式呈現。這就更需要編創者細心觀察，深入民間，在不破壞傳統文化的基礎上，對單一元素進行整合，再創新?？偟膩碇v就是舞蹈工作者在進行編創之前，必須要扎根生活，潛心研究，真正感受民族中最淳樸的文化與內涵。

（2）抓住特點，塑造形象

縱觀舞蹈藝術的發展，革命題材的舞蹈不在少數，而如何在常用的題材中塑造出鮮明的藝術形象，創作出脫穎而出的舞蹈作品是值得我們關注的問題。在男子獨舞《囚歌》中，編導趙明選用多根“黑色橡皮帶”作為舞蹈道具，將其比作牢籠中的“鐵窗”。通過身體與橡皮帶的不斷組合，形成各式各樣的造型和動作，時而雙手抓住“鐵窗”身體向前沖撞，時而將雙手伸出“鐵窗”向即將英勇就義的革命者告別。編導巧妙利用道具和動作相結合，生動地塑造出革命者為保革命勝利拋頭顱灑熱血，誓死捍衛節操的英雄形象。[3]出生于軍人家庭的趙明在編排《囚歌》這部獨舞作品時，將中國古典舞和西方芭蕾舞語匯相互融合，在此基礎上通過舞者高超的技巧動作，鮮明地刻畫出革命者英勇無畏的高尚形象。尤其在改革開放初期的舞蹈創作背景下，中國近現代舞蹈藝術的發展尚處于萌芽階段，趙明沒有選擇固定的模式進行編創，而是將自己對人生獨到的感悟融入作品之中，塑造出鮮明的藝術形象，使欣賞者產生共鳴。

在中國古典舞中，男子獨舞《梨園一生》以其鮮明的獨創性在眾多作品中脫穎而出。編導將中國古典舞“擰、傾、圓、曲”四大元素和戲曲藝術的身段韻律相融合，使人物形象更加生動、飽滿。整部作品在第一部分“學藝初期”，多處使用單一動作、靜態造型和圓場流動做鋪墊，表現出梨園子弟對戲曲藝術無限的憧憬之情;在第二部分“學藝輝煌期”，通過“側空翻”、“跨腿轉”、“小翻”等較多高難度技巧表現出梨園子弟學成時扎實的基本功和高超的技藝;在第三部分“學藝落寞期”，表演者佝僂著后背，試圖直起腰，卻心有余而力不足，無法像年輕時動作自如。從這些細節性動作鮮明地塑造出一名梨園子弟從對戲曲藝術的憧憬到功成名就再到落寞的人物形象。從側面也反映出戲曲演員在角色創造的過程中不是一蹴而就，而需要付出艱辛、腳踏實地。

（3）繼承傳統，與時俱進

隨著社會的變遷，時代的進步，人們的審美意識和能力不斷提升，傳統的舞蹈藝術不能再適應和滿足人們的需求。[2]那么舞蹈編導若想創作出富有獨創性且打動觀眾的舞蹈作品，就需要取其精華，去其糟粕，將傳統舞蹈賦予新的意義。

在近期上演的舞劇作品中，胡沈員原創的現代舞劇《流浪》最具特色之處便是既繼承了中國民族民間舞，又融入現代舞編創手法，使墨守成規的民間舞蹈編創模式注入新鮮血液，煥發出新的活力。編導在作品中將現代舞和民間舞語匯進行多元融合，融入蒙族的柔臂、藏族的顫膝、鮮族的安旦等多民族舞蹈動律，增加了舞臺美感和強烈的視覺沖擊力，使現代舞賦予新的意義。胡沈員作為一名年輕的獨立編導，勇于創新，與時俱進，在植根于傳統文化的同時與現代元素相結合，使其作品具有鮮明的獨創性，值得每一位舞蹈編導借鑒與學習。

（4）追求個性，發展特色

在舞蹈作品的創作過程中，編導要學會打破以往固化的編創手法，在編創過程中應將自己對生活的感悟以及對所創編內容的獨到見解融入作品之中，追求個性，發展特色。

在民族民間舞中，《珠穆朗瑪》這部具有藏族舞蹈突破性的作品給人留以深刻記憶。從小喜歡觀賞藏畫的卓瑪將畫中的人物形象和對藏文化的獨到見解融入作品之中。在動作編排上打破民間舞傳統的編創手法，將藏族舞蹈的基本體態和藏畫中的“三道彎”元素相互融合。不同于以往的藏族舞蹈，卓瑪沒有選用弓腰、曲背等基礎造型，而是把藏族舞蹈“美”的一面融入其中，打造出一支獨具特色的舞蹈作品，展現出雪域高原的女神形象，以及藏族人民對美的無限渴望，賦予藏族舞蹈新的生命力。

綜上所述，舞蹈的獨創性是形成舞蹈審美的基本特征，一部舞蹈作品必須形成鮮明的獨創性，才可以受眾人喜歡并成為經典佳作。舞蹈編導在創作作品的過程中應當不斷創新，與時俱進，發揚舞蹈藝術精神。同時，在舞蹈創作的過程中，應當“扎根生活，改良凝練”、“抓住特點、塑造形象”、“繼承傳統，與時俱進”、“追求個性、發展特色”，在繼承中優秀傳統文化的基礎上，突出其獨創性的審美特征，推動民族文化的發展，促進中國舞蹈編創的繁榮和進步。

參考文獻：

[1]李盺妍.對新時期舞蹈編導創作能力和創新精神提升的思考[J].通俗歌曲，2016（02）：224.

[2]趙冰峰.試述舞蹈編導創作過程中的審美性與獨創性[J].通俗歌曲，2017（02）：193.

[3]張勇.淺談《囚歌》的實習排練教學[J].北京舞蹈學院學報，1998（04）：3-5.

作者簡介：陶澤文（1996.5-），男，河南新鄉，碩士研究生，舞蹈編導專業。

（湖南師范大學音樂學院 410006）