石濤的花鳥世界

巫極

摘要：從石濤花鳥畫里的花卉畫與蔬果畫中，我們看到了比德觀豐富的呈現，讓花卉形象與明遺民身份（包含著這個身份里的道德要求）進行了充分的和合;看到佛道修行和合到具體的花卉蔬果上;也看到詩歌文學里“香草美人”傳統與繪畫不同層面的和合;在每一幅出色的花鳥畫里我們都看到了筆墨、構圖的和諧。

關鍵詞：石濤;花卉畫;蔬果畫

石濤（1642年-1707年），為明靖江王朱贊儀十世孫，朱姓，名若極，是清初著名畫家、書家、詩人、繪畫美學家、思想者。石濤在寄居金陵長干寺的十年（1680-1689年），是豐盛的十年，金陵時期石濤的繪畫內容有所變化，黃山時期自然是在山水畫方面著力，到金陵后開始關注到花卉畫，特別是文人風格象征的梅蘭竹菊。花中四君子是士夫畫的重要母題，這類畫中花之君子的意思更多地指向君子在“人格高尚、道德品行兼好”這方面的意義。我們知道，君子更早的意義是對統治者和貴族男性的通稱，石濤用梅、蘭、竹、菊的象征意義就在這方面，但石濤借用了君子在花卉畫中常用的含義，以此隱藏他皇室的身份，在表面呈現出非皇室身份的四民之一的士的形象。石濤的花鳥畫是有比德觀在其中的，他“大量使用以想象式花木蔬果等為道德成就的既定圖像”，其中最重要的兩個主題分別是喻意人品高潔的“四君子”梅蘭竹菊之竹和蘭。畫竹是石濤終身投入研繪的創作行為，所謂不可一日無此君的執著，竹子喻正直品格，蘭花則象征高貴血統與道德精神。蔬果畫的特別之處在于：“由于蔬果是僧侶的基本食物，石濤與其他佛門畫家一般也用以象征自己的禁欲和靈性修持”。有意思的是，石濤在1679年之后運用相同的圖像，“代表他對道教的皈依及從禁欲中解放”。

一、花卉畫

石濤繪制花卉竹石蔬果的數量是相當大的，其中在花中四君子里最大量描寫地是蘭與竹，通常相互組合，又或于其它花組合，如蘭竹圖，梅竹圖等。還有與他人合繪的，而且都是大名鼎鼎的清初四王以及清初四僧中人，比如石濤與王原祈合繪的《蘭竹圖》（藏于臺北國立故宮博物院）、石濤與王翚合繪的《蘭竹圖》（藏于香港至樂樓）、石濤與八大山人合繪的《蘭竹石圖》（藏于蘇富比公司）。在《蘭竹圖》中，畫中健竹數竿，蘭數叢，枝繁葉茂，迎風招展。竹的枝葉分別用濃、淡兩種墨色畫出，前者色濃，后者色淡，主次關系極為分明。葉的畫法，或虛、或實、或俯、或仰，應勢隨風，疏而不空，密而不亂。筆意靈活圓轉，干濕濃淡，橫涂豎抹，意趣橫生，極富縱橫宕逸的意韻。另外蓮也是石濤喜愛的繪畫對象，有藏于臺北國立故宮博物院的《蓮池》、藏于北京故宮博物院的《蓮塘》、藏于廣州美術館的《愛蓮圖》等。蓮是花中四君子之外，文人最愛的花卉之一，大儒周敦頤的《愛蓮說》奠定了出淤泥而不染的蓮花為花之君子的地位。同時我們也要注意到蓮花在佛教中的地位，蓮花世界可以指代西方極樂世界，凈土宗又稱蓮宗，佛像造型里經常看到蓮花，講經里也常有蓮花的譬喻出現，所以佛門弟子石濤從小都有聽到蓮花，看到蓮花的造型，然后成為畫家后也以蓮花為題材進行創作。

《墨梅圖》虬勁梅枝的盤曲纏繞的形式，非常具有現代性，富有金屬工藝品的氣質，這幅畫并不著重于表現墨梅高潔、清雅這些傳統梅畫想要表現的，相反，它突出了梅的力量，梅對自己能量的控制。墨梅這種糾結的力量，是出于石濤以明王室遺民身份對家族與時代隕滅的痛苦的不屈表達。在多幅梅花圖里，石濤都是將梅花作為遺民隱喻去描寫，比如《秦淮探梅》，秦淮一詞很自然地令人聯想到陪都南京明朝宮殿遺址。

同樣的，菊花也和梅花一樣被石濤賦予遺民隱喻，特別是菊花有“菊殘猶有傲霜枝”這個鮮明的植物學意象，所以與遺民身份更能相通。遺民在身份上處于一種殘存的狀態，但遺民的心志又讓他們擁有“傲霜枝”的姿態，藏于北京故宮博物院《對菊圖》就是“將菊花（寒香）當作‘殘存’的象征，即最后一代殘存的明遺民。”

蘭花同樣被石濤列入遺民身份隱喻的群芳譜里，藏于南京博物院的《蘭》有一個特別之處，就是它的題詩是八大山人一位侄兒以仿石濤的字體題寫上去的，這種書畫的合作，這種“出讓”字體身份以共享的作法，是他們這些明宗室成員在新朝里身份的確認以及抱團的宣示。恰好這幅畫上的蘭花是兩株，且這兩株伸展的蘭花幾乎像太極圖中的陰陽魚一樣，是互根互動的。石濤喜歡畫梅、蘭、竹、菊，但他又何嘗是在畫梅、蘭、竹、菊，畫家所要表現的是一種情趣、一種氣氛，所要創造的是一種整體的意境。所謂整體的意境，是說它不像西方畫一樣，截取生活中的某個片段、某個方面，加以描繪;而是以自己的感情為主，通過心靈的感受，去攝取某些物象，來構成某種情或境，從而形成一個自足的藝術天地。

芭蕉雖然不在“四君子”之列，但也常常出現在古代詩文和繪畫中，作為文人雅士生活環境或思想情感的襯托。《蕉菊圖》是其代表作之一，畫面通幅描繪枝葉肥大的芭蕉一株，蕉葉下小竹一竿，枝葉稀疏;菊花一叢，盛開怒放，背襯坡石，細草郁郁而生。自題：“綠天分數本，移補竹籬疏，雨滴聞新砌，風鳴憶舊廬，開軒心乍斂，把酒意同舒，縱有蘇髯句，含豪未肯書。移蕉詩偶書其意。石濤濟。”此作品筆法蒼老，墨氣淋漓，石濤既用潑辣的筆墨畫蕉葉，也用精細富于神韻的筆法寫竹枝、叢菊、雜草，注重表現植物各自不同的自然屬性。能于疏放中見沉厚，宕逸中見精微。

《愛蓮圖》題跋里抄錄了周敦頤全篇《愛蓮說》，借周大儒之筆寫石濤自己對蓮花的愛，既愛其品性，也愛其花、葉、莖的所有美好形態，后者是石濤細致描繪的對象。石濤這幅蓮圖有一個特點：蓮的形象并非按“中通外直”去繪制，反而多是“旁逸斜出”的構圖，使到力的關系是多維度的，令整幅圖充滿動勢，這是我們在山水畫里非常熟悉的石濤的能量表現。

臺北國立故宮博物院藏的《蓮池》，其構圖跟《愛蓮說》不同。《愛蓮說》的蓮是平面展開的構圖，《蓮池》則是垂直的構圖，蓮莖、蓮葉、蓮花在空中層層遞進，頗類似山水畫分疆的三疊兩段模式了。這種模式讓蓮池產生一直“向上！向上！”的推動力，畫面最上方的空白處的位置，是山水畫最上方天空的位置，因為這個垂直動勢構圖，就讓蓮花擁有了同山峰一樣溝通天地的作用，這就是《蓮池》帶來的精神提升。題詩中這四句“愛花還愛葉，愛雨愛秋煙。不向煙中看，誰明畫里禪？”里邊的四愛，可以落實到愛蓮的花，愛蓮的葉，愛煙雨朦朧中的蓮，愛秋煙裊裊中的蓮，這愛的氤氳，暗地里包含了多少往昔歲月（《蓮池》作于1701年，這是石濤改佛入道的晚年）的追憶與流連。向煙中看，就是向往昔如煙歲月的回望，“誰明畫里禪？”的問句也是石濤拷問自己這一生修行的種種，沒有人回答他，只有莊嚴柔美的蓮花無言伴于案。

二、蔬果畫

這里選擇的蔬果圖跟齊白石蔬果畫的日常市民生活況味不同，它們是跟宗教修行密切相關的。

《煨芋》上畫的是新鮮的生芋，《煨芋》題跋既講煨芋，又講生芋：“昔王安節贈予有詞云：‘銅缽分泉，土爐煨芋。’信知予者也，卻可笑野人，今年饞幾個大芋子，一時煨不熟，都帶生吃，君試道腹中火候幾分？”銅缽分泉，土爐煨芋，是修行人非常簡陋的生活，比顏回的一簞食一瓢飲還要簡陋一些，畢竟一竹筐的飯還是主食，芋頭只是一種雜糧而已。芋頭生吃是微有小毒的，生芋頭的黏液遇熱分解后非常有好處，但生吃會對皮膚粘膜形成比較強烈的刺激，所以石濤講生吃芋頭者不知其肚腹有幾分火候。我們知道人類體溫，腸胃的溫度其實是不可能達到將芋頭煮熟或蒸熟的度數。高溫燒煮的熟食其好處一是讓咀嚼和消化更方便，一是殺菌，二是提高口感。提高口感這個屬于美食里美的部分，為了這個美，人們甚至愿意接受高溫烹飪導致食物營養不同程度的流失。生食的話，就能夠最大限度地保留食物中的各類元素，不少食材的食療功能只能在生食的時候才能充分發揮作用。芋頭的營養是非常豐富的，生芋頭黏液里皂素可益中補氣，但新鮮的黏液對皮膚粘膜非常不友好，這是一種兩難。我們或許可以將“君試道腹中火候幾分？”這個問句看作一個對自我身體的信心，讓自己的身體成為一個修煉的爐鼎，生芋變丹砂，那么芋頭自然可以生食，還能得到新鮮芋頭的種種食療好處。對芋頭熟識的話，就會知道荔浦芋頭（我們知道石濤是桂林人，荔浦屬桂林）的皮是紅褐色的，里邊的肉不是純白色，也有絲絲縷縷的紅褐色均勻分布。也就是說，荔浦芋頭由外到里都有著丹砂般的顏色。《煨芋》本身就是設色畫，石濤絕對是有意為之，生食前面講的清貧又詩意的“銅缽分泉，土爐煨芋”，其文眼應該不在煨字，而是爐字，道教修行者以自身為鼎爐就不奇怪了。

《新筍》題詩非常有趣：“新梢且莫上老墻，正要燒來帶茗嘗。記得新安山寺里，飽馀當竹坐焚香。”僧人吃素，所以筍子也是他們常規食物來源之一，是僧人能量的提供者之一。我們還要注意新筍的生命力，它是能量的體現，吃筍品茗焚香，也透露出石濤作為文人化僧人的日常生活雅趣。

《紫茄》這個題目包含著一個以事物命名的顏色：茄子紫，前面講設色畫《游張公洞之圖》時已經討論過石濤用色的宗教用心，里面就包括茄子紫。《紫茄》的題跋是快樂而直接的生食主義的呼吁：“紫瓜、紫瓜，風味偏佳。你道費幾多閑鹽醬，老夫今日聽差。拈來當栗棘蓬，生生吞卻，別長根芽！”[3]

另一種可生食的蔬果是苦瓜。《苦瓜》的題跋不像《紫茄》歌詠式的宣揚生食之道，而是用一種更為質樸直白（甚而至于有點市井化）的陳述：“這個苦瓜，老濤就吃了一生。”也就是說，不管是作為僧人還是道士，石濤一生都堅持生食主義，這是用食療進行的修行。石濤甚至將苦瓜作為自己的名號，“苦瓜和尚”四字在江湖與市場、在藝術史與理論史上都有著它經久不息的召喚。

三、小結

石濤在繪畫中表現皇族身份的方式，除了直接用“靖江后人”、“贊之十世孫阿長”、“若極”這些名款、名章外，多數是通過象征的手法，例如屈原的香草美人的楚辭方式：用花中四君子梅、蘭、竹、菊等母題來書寫，這也成就了石濤在花鳥畫方面的成就。同時我們也會注意到，在石濤花鳥畫里的花卉畫與蔬果畫，我們從中看到比德觀豐富的呈現，讓花卉形象與明遺民身份（包含著這個身份里的道德要求）進行了充分的和合;看到佛道修行和合到具體的花卉蔬果上;也看到詩歌文學里“香草美人”傳統與繪畫不同層面的和合;在每一幅出色的花鳥畫里我們都看到了筆墨、構圖的和諧。

參考文獻：

[1]【美】喬迅著，邱士華、劉宇珍等譯.石濤：清初中國的繪畫與現代性[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2010.

[2]韓林德.《石濤評傳》[M].南京：南京大學出版社，2001.

[3]（清）道濟著、俞劍華標點注譯.石濤畫語錄[M].北京：人民美術出版社，1962.

基金項目：本文系2016年度云南省教育廳科學研究基金項目：“云南當代工筆花鳥畫現狀梳理及發展展望”階段性成果之一，項目編號：016ZZX171。

（南寧師范大學美術與設計學院）