歌劇《唐璜》選段《到我愛人身旁》演唱分析與研究

韋晗

【摘要】歌劇《唐璜》是歐洲古典主義音樂家莫扎特創作的兩幕歌劇。在1787年首演之后，歌劇中的許多詠嘆調成為歌唱家以及聲樂愛好者競相演唱的曲目，例如《請你到我窗前來吧》、《她心情平靜》、《鞭打我吧》等，其中《到我愛人身旁》是歌劇中奧塔維奧演唱的詠嘆調，更是許多男高音演唱頻率較高的作品，被稱為男高音歌唱家的試金石。《到我愛人身旁》也是筆者在比賽以及舞臺演出中演唱過的作品，本文結合自身的實踐經驗對這首作品進行分析，第一部分對作品的創作背景進行分析，對接下來的寫作進行鋪墊;第二部分從人物的形象特征角色的情感與角色的塑造入手對作品中的舞臺表演展開討論;第三部分結合自身的實際演唱對這首詠嘆調中的華彩部分處理以及作品中的氣息運用方法進行闡述。

【關鍵詞】歌劇;《唐璜》;《到我愛人身旁》;演唱分析

前言

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特是世界著名的作曲家。其創作的音樂包含了多種體裁，如鋼琴奏鳴曲、小提琴協奏曲、交響曲以及歌劇等。莫扎特創作的歌劇作品將音樂與戲劇完美的融合在一起，多元化的藝術手法，新穎的戲劇題材內容，巧妙的將音樂融入到各個場景之中。因此，他創作的歌劇受到了觀眾的熱烈歡迎，如《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《女人心》、《魔笛》等。《唐璜》是莫扎特在1787年創作的，并在同年首演，獲得了極大的成功。《到我愛人身旁》是其中的一首男高音詠嘆調，這首詠嘆調彰顯了莫扎特的創作才能，優美的旋律、嚴謹的曲式結構以及典雅的古典音樂風格，使這首詠嘆調成為許多男高音熱衷的唱段之一[1]。但是這首作品的難度也較大，尤其是華彩部分的樂句以及氣息的演唱，都要求演唱者要具有較高的聲樂演唱技巧以及表現力。對這首作品的整體以及難點進行分析，能夠更好的對演唱的理論內容進行梳理，有助于我們更完整的詮釋與表現作品。

1作品概述

1.1作品的創作背景

唐璜這個人物是14世紀西班牙傳奇人物，他是西班牙上流社會的貴族。唐璜的一生風流成性，拐騙少女，并且心狠手辣。在封建時期，這樣的人物非常多，但是由于文學作品的創作以及15世紀之后，藝術的發揮，這個人物激發了文學創作者以及音樂創造者的靈感，將其作為主角，進而諷刺當時的社會以及人性的丑惡。許多文學作品以其為主角進行文學作品的創作，例如，拜倫的《唐璜的長詩》、莫利納的《塞維利亞的淫棍和食客》、巴爾扎克的《長壽藥水》梅里美《煉獄里的靈魂》，以及蕭伯納的舞臺劇《人與超人》等。莫扎特歌劇《唐璜》是由蓬特根據貝爾塔迪《石客記》腳本改編創作而成的。

莫扎特創作的歌劇《唐璜》以西班牙歷史中的唐璜故事為基礎，講述的是早期西班牙貴族唐璜，他風流不羈，多情成性，愛上首領的女兒唐娜安娜，欲在夜里潛入其房間被安娜的父親聽見，在前來相救女兒之時被唐璜殺害，安娜的未婚夫奧塔維奧發誓要幫助安娜報仇。在這不久之后唐璜又喜歡了一位鄉下女子，但是他的詭計被奧塔維奧揭穿，計謀沒有得逞。但是唐璜并沒有對自己的行為悔悟，還是一如既往的放蕩不羈，并嘲笑規勸他悔改的人，最終得到了報應，下了地獄。莫扎特將這個傳統的故事進行改編，配以多元化的音樂，注重人物心理的刻畫，運用藝術表現形式，將人物性格特點以及矛盾特征刻畫的淋漓盡致。《到我愛人身旁》是奧塔維奧的詠嘆調，出現在歌劇的第二幕中，奧塔維奧通過調查判定唐璜就是殺害自己未婚妻父親的兇手，感到無比的沮喪與憤怒，發誓要去告官將唐璜繩之以法，幫助未婚妻報仇。

1.2作品風格分析

莫扎特《唐璜》這部歌劇最大的風格特征在于音樂對人物形象的塑造以及人物心理特征的刻畫。首先，在作品的序曲中展現了莫扎特對人物性格塑造的才能。這部歌劇的序曲在開演前24小時才完成，莫扎特將序曲與歌劇之間聯系在一起，運用奏鳴曲式的創作方法，引用作品中的旋律因素，突出了主要人物的特點，既有熱情的生命力，又有樂觀玩世不恭的狀態。序曲一出，立刻將作品的戲劇形象定位展現了出來，打破了莫扎特慣有的喜劇性風格，通過人物性格與內容的展現，反映當時社會的真實狀態，在結尾部分又帶給世人警示。其次，莫扎特通過音樂細致地刻畫了人物的心理特征，將唐璜性格中的優點、缺點以及人性中的矛盾點完美的呈現出來。通過音樂、詠嘆調以及演員的表演等，在舞臺上展現了一個鮮活的唐璜“本人”。《我愛人身旁》這首詠嘆調的作品風格與整部歌劇一樣，通過音樂完成了對人物性格的塑造以及內心的刻畫。優美的旋律與緊張的音樂對比，展現了奧塔維奧人物內心情緒的變化。激昂的旋律與抒情又刻畫出了奧塔維奧對未婚妻的忠誠愛護，以及正義的形象。

2作品中的舞臺表演分析

2.1人物的形象特征分析

莫扎特《唐璜》歌劇中對奧塔維奧人物形象的刻畫比較細致，通過音樂能夠使觀眾立刻感受到人物的性格特點。首先，透過整部歌劇看奧塔維奧人物的形象特征。在整部歌劇中，奧塔維奧是唯一的男高音，這個男高音的設定與其溫文爾雅的紳士氣質非常符合[2]。奧塔維奧與唐璜都是貴族，但是唐璜的傲慢與奧塔維奧的謙和形成了鮮明的對比，在與人接觸、交談的過程中，莫扎特都是運用舒緩的音樂來對奧塔維奧人物的形象進行塑造。同時，從整部歌劇的情節發展也能夠看出奧塔維奧是充滿智慧且對待友情非常認真的人。當他通過事情的經過猜測是唐璜殺死了自己未婚妻的父親時，他雖然憤怒，但是卻對眾人說：“如果事情真的是唐璜所為那就必須懲罰他，如果是我誤會了唐璜，那我會還給他清白。”雖然他猜測到事情可能是唐璜所為，但是出于對朋友的情意，他內心還是希望唐璜是清白的，可見其對待朋友十分的重情重義。

其次，透過奧塔維奧的詠嘆調《到我愛人身旁》分析人物的形象特征。這部歌劇中，奧塔維奧與安娜的愛情貫穿始終，奧塔維奧與唐璜都愛過安娜，但是兩者卻有明顯的區別，唐璜的愛是挑逗、熱烈，而奧塔維奧的愛卻是深情、小心翼翼的[3]。他將安娜視為珍寶，想要保護她。在《到我愛人身旁》這首詠嘆調中，就顯示出了其對待愛情溫柔、細膩的一面。例如，這首詠嘆調優美的高音音色與演唱中的輕音配合在一起，完美的呈現了奧塔維奧對安娜深厚的情感。在詠嘆調中第24小節到26小節的演唱，從弱到強的一個“ca”表達了奧塔維奧對安娜深厚的情感，這個高音的強弱變化不僅僅是音量的變化，也展現了奧塔維奧內心的熾熱的情感。

2.2角色的情感與角色的塑造

整部歌劇中奧塔維奧角色的情感可以表現為兩個大的方面，第一方面是對于友情的情意，在其猜測唐璜是殺害未婚妻父親的兇手時，出于對朋友的情意，他還是不愿意相信是唐璜所殺，這表現出他對朋友的深厚情意。第二方面是對未婚妻深厚的情感[5]。在《到我愛人身旁》這首詠嘆調中，歌詞內容與旋律都體現了他對未婚妻的喜愛以及小心翼翼的呵護之情。首先，在歌詞中，莫扎特透過細節的描寫突出了奧塔維奧對未婚妻傷心的不舍，反復出現的“cer- ca -te”表現出其小心翼翼的動作與心情，展現了對未婚妻的柔情。

其次，在詠嘆調音樂旋律中，高音的長音運用彰顯了奧塔維奧對待未婚妻的濃厚情意。在整首詠嘆調中，第24小節華彩部分出現了一個12拍的長音，還有詠嘆調第43小節之后的連續上行的音階，莫扎特都運用長音與氣息的配合，完成人物對情感的表達。尤其是在第24小節部分的12拍長音，保證氣息充足與穩定的同時，還要注重音色的純凈，這樣更能夠體現人物的深情以及對待未婚妻的柔情。莫扎特運用這種旋律的創作特色，對人物的情感進行塑造，對形象以及心理的刻畫都非常的細致且富有內涵。

《到我愛人身旁》這首詠嘆調對于奧塔維奧角色的塑造以及其對愛情的情感表達起到了至關重要的作用。在整部歌劇中，奧塔維奧一共有兩首詠嘆調，第一首是《她心情平靜》，這首詠嘆調出現在第一幕中，這首詠嘆調主要是表現奧塔維奧在聽了安娜猜測的殺人兇手后，表現出的質疑以及唱出自己對安娜的情意[6]。這一首詠嘆調是奧塔維奧情感表達的鋪墊。第二首詠嘆調《到我愛人身旁》則將奧塔維奧的角色塑造進行了升華，不僅是充滿柔情的未婚夫形象，還是具有正義感的紳士形象。例如，在詠嘆調的第32至35小節中，歌詞內容為“A ven -di -car- io- va- do，A -ven -di- car- io -va- do”，歌詞大意為奧塔維奧要伸張正義，幫助未婚妻報仇。兩個相同的樂句，但是在旋律上出現了變化，主要通過旋律的對比，顯示出奧塔維奧角色內心的波動以及幫助未婚妻報仇的堅定信念，對人物正面形象的塑造起到了重要的作用。

3作品的歌唱技術分析

《到我愛人身旁》這首詠嘆調由A、B兩個樂段組成，全曲共有97小節，結構非常規整，一目了然。1—7小節為前奏，A樂段是第8小節至48小節;B樂段是49—97小節。兩個樂段在音樂內容上對等，B樂段在演唱中的情緒較A樂段更加強烈。整首詠嘆調運用訴說的方式表現了奧塔維奧對安娜的告白，低聲傾訴時語氣要柔和，表達報仇的決心時音量要適當，注重小樂句的演唱表達也要注意整體詠嘆調的表現內容。因此，演唱者在練習以及表演的過程中，要針對作品內容的重點歌唱技巧部分進行有針對性的練習，以便更好的詮釋作品。本文主要從作品的華彩部分以及氣息的運用兩方面闡述這首詠嘆調的歌唱技術運用，內容如下。

3.1作品中的華彩處理

華彩部分一般是作品中演唱比較自由、難度較大，最引人關注的部分。這部分的演唱能夠將作品推向高潮，帶動整個作品以及觀眾的情緒。《到我愛人身旁》這首詠嘆調華彩部分最鮮明的特點是樂句比較多而且都較長，對于演唱者的技巧考驗非常大[7]。筆者根據自身的練習及舞臺演出實踐對這首詠嘆調華彩部分的演唱進行了總結，可以從以下兩個方面對作品的華彩部分進行處理。首先，華彩部分元音的連貫性演唱。《到我愛人身旁》這首作品中華彩部分的樂句非常長，例如在23小節最后一拍開始演唱的華彩部分，到第29小節第一拍結束，共有22拍，其中長音12拍，其中還伴隨著力度的變化，這么長的樂句要求演唱者不換氣連貫的演唱出來，具有非常高的難度。因此，在日常的練習過程中，我們首先應該針對長樂句的連貫性演唱進行練習。筆者在演唱這個部分時，先練習元音的連貫演唱，注重樂句中“a、i、u”之前的銜接，在第28小節中，“di-a”演唱時，重點音放在元音“i與a”上，用氣息帶動元音的發音，不斷的練習兩個音之間的連貫性，元音連貫性得到了加強，整個華彩樂句的連貫性都得到了提升。

其次，華彩部分力度的變化掌握。由于華彩部分是這首作品中情感表達比較充分且精彩的樂句，在演唱情緒上也應該非常的飽滿。結合作品的力度變化標記，完美的將情緒表達出來。《到我愛人身旁》這首詠嘆調整首都運用訴說的情緒演唱，對于音量的要求比較舒緩，不會過于夸張。在華彩部分力度標記上“p”出現的最多，要在高音區平穩、柔和的進行演唱。筆者在日常練習與表演中演唱這樣的力度變化時，是運用了嗓子假聲機能與真聲機能的轉換來達到平穩、輕柔演唱的目的。例如，在第12拍長音演唱時，力度從“p”開始，慢慢漸強，在第23小節的“cer”演唱之后，運用假聲機能過渡到“ca”，這樣演唱出的華彩樂段音色自然，能夠達到樂曲中要求的演唱情緒。

3.2作品中的氣息運用

《到我愛人身旁》這首詠嘆調中氣息的把握非常重要，主要是因為作品中的長樂句較多，并且高音部分對于音色的要求也較高，因此，演唱者在演唱練習過程中要針對氣息進行有針對性的訓練[8]。筆者在演唱這首作品時，對于氣息的練習主要從長樂句演唱中的氣息、氣息對音色、音準的控制兩個方面進行的練習，以便能夠通過氣息的運用更好的表現作品。首先，詠嘆調中長樂句的氣息訓練。這首詠嘆調中的長樂句對于氣息的要求很高，演唱者既要在長樂句演唱中保證氣息的充足，又不能將氣息吸的太滿使聲音失去彈性。筆者在演唱中針對這一內容進行了反復的訓練，先練習喉嚨打開與深呼吸的基礎技巧性訓練，慢慢加強腹部的氣息控制力度，感受打開喉嚨時腹部的支撐與氣息的變化。在練習時運用簡單的元音字母“e”進行帶入練習，慢慢的轉換假聲機能感受高音音域演唱時腹部的氣息控制了力度以及與喉部的關系。然后，在將這種練習的感覺融入到作品中，在23小節開始演唱時，氣息不用吸的太滿，在演唱第一拍結束之后，腹部加強對氣息的控制，慢慢的帶動喉部打開，給聲音有力的支撐，演唱高位置的長音“ca”，并注意氣息對力度強弱音量的控制。

同時，筆者在練習這部分的內容時，將演唱的節奏放慢、拉長，并且對自己的演唱進行錄音，更好的了解自己演唱中的不足，對演唱的內容進行改進。其次，氣息對音準、音色的控制訓練，在華彩部分的下行與上行級進音階的演唱，需要演唱者反復的進行練習，運用氣息控制音準，并且使流動的音階更動聽，聲音更加具有彈性[9]。筆者在練習時，針對這部分的音階進行的單獨的訓練，先放慢速度進行演唱，用氣息控制使每個音都達到準確，再運用氣息的帶動控制音階的均勻演唱。需要注意的是，在演唱時，氣息要跟隨每一個音階進行流動，使聲音具有彈性，音色圓潤柔美。例如，第43小節開始的快速跑動音階的演唱，就是要運用氣息將變化音控制準確，再控制音符的均勻性，使每個音符都能飽滿的演唱出來。

4結語

唐璜的故事在文學與藝術的題材中頻繁的出現，受到的文學作家、詩歌創作者以及音樂舞蹈編創者的青睞。文學家莫里哀滑稽形象的唐璜;拜倫詩歌里面抨擊的具有惡行的唐璜;霍夫曼短篇小說中悲劇人物的唐璜等。莫扎特運用音樂語言刻畫出了唐璜中一個個鮮活的人物形象，使我感受到音樂家巨大的創造力。《到我愛人身旁》是唐璜中奧塔維奧一段輕巧型抒情男高音的唱段，這首詠嘆調旋律優美、結構嚴謹、抒情、風格典雅、洋溢著古典美的氣息，但是演唱的難度很大。演唱者要對作品的創作背景、風格進行詳細的了解之后，充分的對奧塔維奧人物情感與形象進行細致的分析，在充分理解作品的基礎上，進行技巧的應用。并運用技巧將人物完美的詮釋出來。針對作品中重點華彩部分，以及氣息的運用，對人物的形象以及情感進行細致的刻畫，將作曲家的真實想法以及人物特征表現出來，帶給觀眾更好的審美體驗。

參考文獻

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