電影中社會運動的影像分析

摘要：本文通過分析電影《每分鐘120擊》中所展現的游行活動的影像呈現，以兩場具有影響力的游行活動為研究對象，從光、色彩、角度、景別四個角度對兩場游行進行對比分析，探析電影中社會運動的展現形式和特點，并從中發現創作者的創作意圖和思想情感。

關鍵詞：社會運動；游行；影像分析；《每分鐘120擊》

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2020）24-0111-02

“電影作為一種極其復雜的社會文化現象，能夠集中反映出時代和社會的信息，傳達出民族文化心理的嬗變、時代觀念的更迭和社會意識的變化。”[1]電影作為電影創作者通過影像文本反映社會現實、闡述個人對時代現象的思考脈絡的藝術形式，了解電影創作者如何展現社會運動，并了解其背后所蘊含的觀點與看法是至關重要的。社會運動指的是有眾多個體參與的、高度組織化的、尋求或反對特定社會變革的制度外政治行為[2]，社會運動作為一種社會現象，通常存在于不完善的社會制度和一部分公眾訴求的沖突關系之中。關注社會運動在影視作品中的呈現，對理解電影創作者的中心思想及其對現實社會的批判性思考是必不可少的。

《每分鐘120擊》是由法國導演羅兵·坎皮略執導的劇情片，該片講述了90年代初期艾滋病肆虐，一個名為“Act Up”的民間公益組織走入公眾視線的故事。影片記錄了“Act Up”組織公開游行、公開示威等活動。游行作為一種社會運動，它公開表達了某一特定群體的利益訴求與情感訴求，筆者將以Sean病情惡化為轉折點，選取在這一轉折點前后導演最令人印象深刻的兩次游行，分析其影像特點，并從中解讀電影創作者的情感和中心思想。

一、光與色彩對比營造不同氛圍

光與色彩是視覺語言的表現部分。在電影中，光影和色彩作為營造氣氛的主要語言元素，對營造影調、烘托氛圍、表達情感有著重要的作用，不僅可以使整個環境變得富有靈氣、生氣，同時也能給觀眾一種獨特的感觀體驗。

（一）光的運用

光作為電影重要的書寫工具，對于同一物體，不同的光源、光線角度、光線性質塑造出的造型效果不同，物體呈現的特征不同。不僅如此，光還是表達情緒、營造畫面氛圍的重要手段。通過控制光的強度、方向、受光面積，導演能夠創造出畫面的空間深度，描述和勾勒物體輪廓，塑造人物形象，傳達場景氣氛和情緒，創造特殊的戲劇效果[3]。

在對兩場不同氛圍的游行進行展現和刻畫時，導演通過對光的性質和光的基調的運用，營造了不同的氛圍、不同的主題、不同的思想感情。在第一場游行中（即男主角Sean病情穩定時），導演利用弱光呈現了組織成員在參加游行時進行表演的場景，并通過光影基調中明暗調的運用，營造了自然的風格。在第一場游行舉行時，男主角Sean病情穩定可控，整個人對疾病的治愈和生活的繼續充滿希望，他是活潑的、富有斗爭力的，導演通過弱光的使用，刻畫了整個游行活動的活力、激情、真實，凸顯出這場游行的主題“行動以對抗艾滋”，這與Sean的病情不謀而合。

然而，極富鮮明對比的第二場游行（即Sean死亡前），通過柔光的使用，散射光讓整個畫面昏暗、模糊、陰沉，給觀眾一種壓抑、窒息之感。值得一提的是，在這里Sean已經氣息奄奄，并且他缺席了這次游行活動。Sean的病情就如同這場游行一樣，毫無動靜卻異常有力，這樣厚重且陰暗的氛圍雖然不同于第一場游行的活潑歡快，但是他們仍然詢問每一個忽視這個特殊群體的人，叩問現有的政治政策和醫療制度下每個人的良心。

（二）色彩的輔助

色彩作為視聽語言中另一重要的表意元素，通常與光的使用交相輝映，兩者共同營造影片氛圍。色彩的表達有多種不同的形式，燈光、布景、道具與服裝的色彩都可以影響畫面的色彩譜系，從而構成不同的敘事內涵。

色彩的運用在影片中不僅是自然色的再現，同時也具有創作者轉型和情緒性。在第一場游行中，整個畫面有柔和的粉色和舒緩的綠色，給人一種鮮艷、亮眼、活潑之感。可以看出，粉色相對柔和地展現了紅色所代表的內涵，并且可以用以刻畫生機勃發的意象；綠色是大自然的主要顏色，帶給人安寧、穩定、和平的感覺，同時，綠色又代表了勃勃的生機與希望。因此，不管是從服裝和道具呈現出的粉色，還是作為背景的綠色，都為整場游行烘托出了生機勃勃、熱情勇敢、富有希望的氛圍。

黑色嚴格來說不是一種色彩，而是亮度。理論上說，當整個空間的亮度為零時，影像就會呈現為黑色[4]。在整個亮度較低的第二場游行時，壓抑、黑暗撲面而來。黑色意味著悲觀、絕望、死亡，隨著與醫療機構的矛盾逐漸深化，整個組織的社會運動陷入困境，組織成員陷入了悲觀情緒，與第一場的生機勃勃、生動活潑形成了鮮明對比。

二、景別與角度差異表達不同情感

景別與角度是攝像機對被攝物體各種不同角度的選取和呈現。在不同的劇情和情感氛圍中使用不同的景別與角度，可以幫助觀眾更好地理解電影創作者的情感表達和思考角度。

（一）景別的選取

景別從直觀上來看就是取景區域、畫面范圍大小的不同。景別是由于鏡頭與被攝物體的距離不同導致焦距不同而形成的。常見的景別劃分有：遠景、全景、中景、近景、特寫等，這些是由鏡頭與被攝物體之間的距離所規定的范圍。對于相同的劇情或情節，選用不同的景別給予呈現，可以營造不一樣的氛圍，表達不同的情感。

在第一場游行中，導演運用中景展現了組織成員游行時跳舞的場景。中景是一種展現場景局部或人物膝蓋以上部分的景別，中景既能看到人物的面部表情，又能看到部分身體動作與姿態，通過導演選用的中景，可以看到組織成員在游行活動中面帶微笑、舞蹈動作豐富且富有感染力，給人一種朝氣蓬勃、熱情澎湃之感。

隨著Sean病情的急轉直下與組織工作展開的困難，在第二場游行的拍攝中，導演第一次運用了全景的景別，全景通常用于展現環境全貌與人物整體，具有描寫、敘事的功能。人們手持因病而逝的成員的照片與十字架躺在地上，每一個人都將臉部朝向天空，這樣極富震撼力的游行場面通過全景展現出來，為觀眾描繪了一幅震撼的生命畫卷。

（二）角度的呈現

拍攝角度是由于攝像機與被攝對象在平面位置的位置不同與在高度上的落差形成的，因此就形成了水平夾角與垂直夾角。選用不同的角度對被攝對象進行拍攝，可以表達創作者想表達的不同的含義。

在第一場游行中，導演運用了大量的正面角度與側面角度來展現人的全貌，與之前提到的近景鏡頭相結合，全方位地展示了每個成員的面部表情和活動。正面角度指的是鏡頭正對著被攝主體的正面的拍攝，這種角度通過演員正對著鏡頭完全展現了人物的面部表情，更富有感染力和滲透力。從圖中可以看到男主角Sean自信張揚的微笑與眼神里透露的堅定，表達了他對生活的向往與不輕言放棄的態度。

在第二場游行中，值得一提的是其中的俯視鏡頭，同時也是全片最富有震撼力的一個鏡頭。俯視鏡頭指的是鏡頭高于被攝對象，使被攝對象顯得低矮、渺小、猥瑣、受壓迫。在這樣的俯視鏡頭中，每個人的臉都變得十分渺小，而他們聚集在一起的場景又是那么地令人震撼。集體臥倒在街上游行抗議，他們是那么無力又用力。在面對疾病時，因為醫療資源的匱乏他們無力治愈；在面對生命時，他們又是那么用力地活著。通過俯視鏡頭，整體展現出他們的力量與聲音，雖然備受壓迫、歧視、忽視，但是他們卻仍然為了自己在戰斗。導演通過俯視鏡頭表達了其濃厚的情感——用力地活下去吧！不管以什么方式。

三、電影中的社會運動

德國學者克拉考爾認為：“電影提供了過去某個時期社會內部運作的精確反映。”[5]電影作為一種藝術形式再現了社會制度、社會現象、社會問題等諸多方面，通過觀看電影反思當下的社會是電影觀影者的主要目的之一。影像作為視聽藝術最基本的意義單元，由一系列可以作用于人們視覺系統的成分構成，最后整合為一個較為完整的藝術形象，由此表達創作者對于世界和生活的理解、情感與思考。

社會運動作為推進政治制度變革、社會政策改革的重要推力之一，其背后代表了某一群體的立場與利益，當不符合社會歷史發展潮流的政治制度與社會政策威脅到他們的生存與權益時，他們就會通過社會運動表達自己的聲音，督促政府改良，推進政策改革，以改善他們的生存環境。通過導演的拍攝和制作，我們可以看到在20世紀被艾滋病折磨的人們如何活著，如何為了自身的權益抗爭，正是他們用努力換取了如今制度的改革、醫療資金的投入、媒體的關注，他們不再受到社會和制度的無視與漠視，獲得的更多的是及時的醫療救助與關懷。

電影作為一種藝術形式再現了過去的社會狀況，記錄了當時人們的所言所行。與紀錄片不同的是，電影有更多美的體驗，更能讓觀眾產生共鳴。通過光、色彩、景別、角度等拍攝技巧的選取，渲染了社會運動的激烈、瘋狂、熱情，表達了社會運動中的氛圍、情緒以及參與活動時每個人的面部表情與內心思想，并將創作者的思想感情注入其中，表達出創作者心中的所思所想。電影中社會運動展現角度的選取和呈現，能讓觀眾在觀影時產生情感上的共鳴，在觀影后引發對在當下現實問題的關注與思考，從而形成良好的社會效應。

四、結語

《每分鐘120擊》作為一部為少數群體發聲和倡導平權的影片，展現了艾滋病患者這一邊緣群體的生活現狀與困境，同時也表達出了創作者對現實生活的思考。普通人的心跳是1分鐘60下，而這個少數群體的心跳是120下，因為處在社會邊緣，因為被主流忽視，所以他們更要用力活著。

參考文獻：

[1] 彭吉象.影視美學[M].北京：北京大學出版社，2009：163-164.

[2] 趙鼎新.社會與政治運動講義[M].社會科學文獻出版社，2006：3.

[3] 張菁，關玲.影視視聽語言[M].中國傳媒大學出版社，2016：56.

[4] 邵清風，李駿.視聽語言（第二版）[M].中國傳媒大學出版社，2013：77.

[5] 羅伯特·艾倫，道格拉斯·戈梅里.電影史：理論與實踐[M].北京：中國電影出版社，1997：201.

作者簡介：王詩雨（1995—），女，貴州貴陽人，碩士在讀，研究方向：新媒體與社會文化。