江南文化詩性特質的深刻烙印

金白梧

摘 要：江南，是個具有特殊意義的地理概念，“唯美，追求生命、藝術和自然”，在某種程度上是人們心中“詩歌和藝術的蓬萊勝景”。與此相呼應的，江南文化中更多地展現出浪漫、典雅的詩性特質。本文追尋明代戲曲家湯顯祖的生平足跡，力求發現他與江南文化之間看似偶然實則必然的聯系，解析江南文化對其戲曲創作生涯的巨大成就所起到的不可估量作用。

關鍵詞：江南文化;詩性特質;烙印;湯顯祖

中圖分類號：I207.37 文獻標識碼：A 文章編號：2095-9052（2020）02-0220-02

關于江南概念和江南文化的解讀，國內外研究的專家眾多，諸如南京大學范金民教授、上海社科院熊月之研究員、上海交通大學劉士林教授等，以他們為代表的學者為我們廓清了相對廣泛認同的江南概念，即江南有廣義、狹義之分。本文主要圍繞后者來談，狹義江南一般指今天江蘇南部、浙江北部和安徽東南一帶，《劍橋中國文學史》中關于蘇州有這么一段話：唯美，追求生命、藝術和自然，它不僅是江南的一個地點，也是一種心靈的境界，最重要的是詩歌和藝術的蓬萊勝[1]。從某種意義上講，這段表述用來解讀“什么是江南”更為確切。由此可見江南作為一個地理概念，已經超越了原有范疇，上升到了更高的境界，也就具備了人文的意蘊。尤其是唐代之后，更成為百姓念茲在茲、心馳神往的人間天堂。與此相呼應的江南文化中更多地展現出浪漫、典雅的詩性氣質，不僅出生于斯的人自帶這樣的氣質，就連來到這里的外鄉游子也在不知不覺中耳濡目染深受其影響。我們將追尋明代戲曲家湯顯祖的生平足跡，他雖是江西臨川人，但是長期在南京等地讀書、為官，寫出“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣”典雅、浪漫如許的詞句，江南文化的影響在其中起到了看似偶然實則必然的作用，透過這一表象旨在解析江南文化對于其戲曲創作生涯的巨大成就起到的不可估量作用。

一、湯顯祖在江南地區的活動

湯顯祖，江西臨川人，明代著名的戲曲家、文學家，創作了以《臨川四夢》（又名《玉茗堂四夢》）為代表的一系列傳奇劇本，尤以《牡丹亭》成就最高。在第五次科考獲得功名后，個性獨特的湯顯祖謝絕在北京就職的機會，選擇了在江南的南京為官，出任禮部太常寺博士。彼時的南京，雖然不再是明朝的帝都，卻仍然保留與北京一樣的中央行政機構，只是規模和職權要少了很多。后來湯顯祖因上疏朝廷得罪皇帝和權貴被迫離開南京，貶官到廣東徐聞做典史官，后又到浙江遂昌擔任知縣，在那里創作了影響后世深遠的《牡丹亭》。然而縱觀其一生，相當長的時間都在江南（此處專指狹義的江南）生活、為官，他曾長居南京，還到過安徽宣城、浙江杭州、紹興，江蘇的蘇州、揚州甚至江北的海安也都留下了他的足跡。

而我們關注湯顯祖在江南的活動，南京是要放在首位的。明代中后期的南京，雖然它的政治作用遠不能和北京相提并論，但是它所擁有的江南貢院、國子監也非一般的城市所能并論。湯顯祖本性率真，在取得功名之后拒絕了朝廷張四維與申士行等權臣的邀請，回到南京擔任禮部的普通官員。加之之前他科舉落第就曾到南京國子監苦讀，可以說前前后后在南京的時間占據了他人生相當長的一段時期，而少了帝王江山氣的南京，在江南文化氛圍的浸潤下倒成了才子佳麗云集之地。在南京，游玩勝景、詩酒唱和成了他生活的主要內容，雨花臺、燕子磯、秦淮河等都成了他常去之處。在《雨花臺所見》一詩中這樣寫道：“取此踏青行，發越懷春興”，可以想見當時的他精神多愉快、生活多閑適[2]。不僅如此，南京于湯顯祖而言更是其傷心之地，他的長子士蘧早逝于南京，他曾寄厚望于長子，精心栽培，無奈天不假年，年僅二十就離開了人世。

湯顯祖除了在南京讀書、為官之外，他還偕友遍訪江南的其他許多地方。他幾次前往杭州，可考證的共有三次。曾為南宋首都的杭州，到了元明之際，成為當時“世界上最美麗華貴之天城”（意大利《馬可·波羅游記》）。湯顯祖對杭州和西湖的熱愛，見諸于他很多的詩文、戲曲作品中，有人考證描寫最多的是杭州及西湖的春秋兩季，尤其是在其傳世巨作《牡丹亭》中第15、39出專門描寫了西湖的景色。第15出寫道：“你說西子怎嬌嬈？向西湖上笑倚著蘭橈”。第39出又寫道：“捲錢塘風色破書齋，昨夜天香云外吹，桂子月中開”。時至今日，西子、西湖、錢塘都成為杭州的代名詞。

湯顯祖還到過皖南的宣城等地，當代古典文學研究家徐朔方先生在《湯顯祖年譜》中寫道，湯顯祖一生中共有三次到過宣城，而宣城處于皖南腹地，是他從家鄉臨川前往南京、北京，或者是從北京、南京返回其家鄉臨川，取道較近的地方。在宣城，他去了著名的敬亭山，他曾寫道，“去年三月敬亭山”，又寫道“敬亭云飛出祠署”，可見其對這里山水的美好印象。更值得一提的是，他在宣城認識了好友梅鼎祚，兩人性情相投，相交四十年書信都未曾中斷過，友誼隨著時空的轉換反而更加濃厚，令人贊嘆。梅鼎祚在《贈臨川湯義仍》詩云：“豫章本嘉木，乃在南山阿。”詩中以高大堅實的樟樹比喻湯顯祖，任憑風吹雨打也剛正不阿。

他也曾來過或者經過蘇州，明代之后，蘇州更成為最具江南文化詩性特質的地方。被稱為“百戲之祖”的昆曲就誕生在蘇州昆山，關于昆曲和湯顯祖《牡丹亭》的關聯將在后文重點闡述。至此，我們已比較清晰地了解湯顯祖在江南地區的活動，既有讀書，又有做官，更有閑暇游賞、交友，在一個相對集中的地區生活長達十余年，這里風清物嘉，文化氣息濃厚，在江南獨有的詩性特質氤氳下，對湯顯祖產生了深刻的影響，而他后來能集大成寫出《牡丹亭》這樣浪漫、典雅的偉大作品就不足為怪了。

二、《牡丹亭》與昆曲的關聯

中國是戲曲的故鄉，明代的曲壇，形成大格局與小地域的交錯格局，大格局主要指北京與地方、南方與北方的差別[3]，這里主要論及小地域，圍繞蘇州、杭州、南京等江南的城市形成了許多流派，有人做過統計，明清兩朝江蘇和浙江合計共出了105位劇作家，數量遠遠超過其他地方，這與江南文化游賞閑適、重文崇禮的大背景有著不可分割的關系。其中“百戲之祖”的昆曲就誕生在江南蘇州的昆山，距今已經五百余年。昆曲的誕生很大程度上得益于明朝社會的發展程度，彼時的江南，尤其南京、蘇州、杭州等地經濟發達，市場繁華，人們對文化的需求非常高。而此時的文學、戲曲創作也開始達到巔峰，前后七子、唐宋派等自不待言，尤其是小說、戲曲，出現了《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》等長篇小說以及以湯顯祖為代表的戲曲家，出現了《牡丹亭》這樣影響后世深遠的偉大作品。

《牡丹亭》主要講述杜麗娘與柳夢梅的愛情故事，全曲共計五十五折，今天讀來很多段落依然晦澀難懂[4]，這是因為湯顯祖“婉麗妖冶，語動刺骨，獨字句平仄，多逸三尺，然其妙處，往往非此人功力所及。”（明代戲曲理論家王驥德語）然而正是其獨特的語言不合音律，成為當時激烈爭論的話題。與其同時代的文學家沈德符說他“奈不諳曲譜，用韻多任意處，乃才情自足不朽也?！倍蜏@祖也差不多時代的蘇州吳江人沈璟認為戲曲應該首先嚴格遵循音律規則，至于唱詞的詩性美在于其次。當時包括小說家馮夢龍在內，他們重寫了《牡丹亭》，使之更符合舞臺演出。據考證，當時江南很多的士人參與了《牡丹亭》的改編，而《牡丹亭》演出最多的地方也在江南，但是湯顯祖對此多不認可，他認為不能為合律而改詞，否則將失去戲曲作品的靈魂，這種對語言藝術的高度責任感，恰恰是其一生傲骨性格的體現。為了解決尊重原著和昆劇合律協腔之間的矛盾，蘇州人葉堂做出了巨大的努力，手法以挪借界白、集曲等為主，效果顯著。另外一位來自江西并長居太倉的文人魏良輔，在比較弋陽腔、海鹽腔、余姚腔和昆山腔等曲調之后，大膽地將水磨的手法植入昆山腔，細膩、婉轉而又柔美，為昆曲的誕生做出了巨大的貢獻。經過魏良輔的改良之后，《牡丹亭》成為昆曲最具代表性的作品。據記載，“湯義仍《牡丹亭》夢一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價”（明代戲曲評論家沈德符言）。從這點上說，晚于元代《西廂記》面世的明代《牡丹亭》正是為昆曲而寫，而昆曲正是為《牡丹亭》準備了最美的音樂，兩者堪稱天作之合。到如今，“游園”、“驚夢”一直都是昆曲舞臺演出的經典保留劇目。

三、結語

最后借用地緣文學（regionalization）的概念，正是江南獨特的地緣意義，才能產生如《牡丹亭》一般的地緣文學作品，尤其明代中后期文學中心逐漸轉移到具有詩性特質的江南一帶，出現《牡丹亭》這樣浪漫、典雅的作品也就自然而然了。事實上在中國文學傳統中，文人士大夫對江南的詩性特質始終懷有深刻的心理認同，山明水秀、風土清嘉并且遠離政治中心的江南最能帶給他們心靈的撫慰[5]。從這點來看，湯顯祖一生尤其是在江南的日子恰好印證了這段話。在他看來，這里更多賦予了他文學創作源源不斷的力量。其實又何止是湯顯祖，到了清初，來自北方的孔尚任以明末南京為背景，寫下了《桃花扇》這部與《牡丹亭》比肩齊名的作品，看似各自獨立的創作，背后卻是文人內心的身份認同，即便他們不是江南成長起來的，卻在江南文化的浸潤中綻放出自己生命之花。正如明代戲曲評論家呂天成在《曲品》中所說：“博觀傳奇，近時為盛。大江左右，騷雅沸騰;吳浙之間，風流掩映”。至少可以這么認為，中華文化五千年不絕，與江南的承載庇佑不無關系。

參考文獻：

[1]孫康宜，宇文所安主編.劍橋中國文學史[M].北京：三聯書店，2013.

[2]朱恒夫.論湯顯祖與江南[J].東南大學學報（哲學社會科學版），2017（1）：131-132.

[3]汪超.地域格局視野下明代曲壇的互動與爭鳴[J].安慶師范大學學報（社會科學版），2017（4）：41.

[4]劉大杰著.中國文學發展史[M].上海：上海古籍出版社，1982（5）：1002.

[5]張坤，李雷.詩意里的江南[J].課外語文，2018（10）：88.

（責任編輯：林麗華）