融媒環境下傳統電視節目怎么做

摘要：2020年5月，南京廣播電視臺人文藝術類電視欄目《藝事薈》榮獲了2019—2020年度江蘇電視文藝獎優秀欄目獎，作為一檔2018年12月才開播的年輕欄目，《藝事薈》為何能夠脫穎而出，其背后有怎樣的運作之道？本文對此進行探究。

關鍵詞：融媒體時代；傳統電視節目；《藝事薈》

中圖分類號：G222 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2020）16-0084-02

在融媒體時代，受到互聯網新技術、新設備、新媒介的沖擊，傳統媒體尤其是覆蓋面有限的傳統地面媒體生存現狀慘淡。在這樣的現狀下，電視欄目如何生存？媒體人該如何找準自身定位？媒體融合的“融”與“合”該如何做？2018年12月3日，南京廣播電視集團（臺）人文藝術類專題電視欄目《藝事薈》開播，作為一檔年輕的電視欄目，在江蘇電視文藝獎中脫穎而出，帶來了一些新的思考。

一、從播出為中心到傳播為核心

《藝事薈》電視欄目是在2018年12月開播的，而早在2016年10月，藝事薈微信公眾號就已經上線了，從一定意義上來說，《藝事薈》電視欄目是從小屏（網絡）到大屏（電視）的回歸。從2016年10月到2018年12月，《藝事薈》電視欄目開播前的兩年多里，藝事薈微信公共號共計采訪了近100位藝術家，制作并推出了40余檔人物類短視頻節目，新榜的統計數據顯示，《藝事薈》品牌傳播力超過了86.19%的運營者，并且以超過10個百分點的年增長率穩步攀升；清博大數據也顯示，藝事薈微信公眾號的影響力超越了92.17%的公眾號，WCI數值685.27。這意味著《藝事薈》電視欄目在開播之前，不僅有視頻素材的積累，同時也有粉絲受眾及品牌認知度的積淀。電視欄目成為了對原有微信公共號的補缺與拓展，在原藝術家、文化名人專題單一內容產品的基礎上，增加了資訊、訪談、藝學課堂三個板塊，擴大了受眾群體的覆蓋面。定位上原微信公共號主要服務18～45歲、從事與愛好藝術文化的小眾人群，而電視欄目則瞄準全年齡層，尤其是對中老年群體的覆蓋，實現了對大眾的普及性美育。

在融媒體時代下，電視欄目不能閉門造車，否則很難談電視節目生產。4年來，《藝事薈》以“藝術讓人更美好”為旨歸，以藝術和公益為左右雙翼，共有線上內容產品制作與推廣、線下主題活動策劃與執行、公益項目發起與執行3個板塊，這3個板塊密不可分、互為依托、相互促進。線上內容產品的制作與推廣，是《藝事薈》的生命線，對于每一期節目、每一個選題的策劃，都不再是以播出為最終目的。

以獲得2019長三角原創短視頻暨第七屆江蘇省網絡短片大賽十佳原創短視頻獎以及南京之光·獻禮新中國成立70周年短視頻大賽十佳作品獎的節目《為寧代言——我和我的祖國》為例，視頻節目僅僅是這個全案策劃中的一個坡面，或者說是一個呈現結果。從線上發布到線下活動，再回到線上二次發酵，完成的是一個以傳播為核心的傳播環。2019年4月23日，紀念渡江勝利、南京解放70周年的《為寧代言——我和我的祖國》公益快閃MV，在南京電視臺6大電視頻道、2個網絡平臺以及騰訊視頻、今日頭條等新媒體客戶端同步上線。這條6分52秒的視頻，就是這一特別策劃的呈現結果，在視頻的背后是為期半年、以“4+2+3”為模式的整體策劃。“4”是指4場線下快閃活動，老、中、青、幼4支南京本土的合唱隊伍，分別在4個南京城的地標處舉行了4場“我和我的祖國”歌曲快閃活動，視頻最終呈現的正是這4場快閃活動的濃縮。“2”是指兩次網絡海選。2019年2月，互聯網端先發起了“為寧代言”主視覺Logo的線上海選，主視覺確定后，再通過網絡投票確定了活動的主題T恤以及生產企業。“3”則是推廣的3種媒介，即電視、互聯網、城市大屏，同樣也代表了3個傳播轉換的時間節點。

二、從視頻生產到項目孵化

從“播出”到“傳播”，只有一字之差，意思卻大不相同。傳統的電視制作思路是以節目的播出為終點，但在新媒體語境下，電視制作要想在生產方式上有所突破，節目的播出只是起點，是激起“傳播漣漪”的第一朵“浪花”[1]。這樣的轉變需要依托傳統媒體機制創新。就《藝事薈》而言，已經不能以一個傳統意義上的電視欄目來定義它，其背后是2015年南京廣電集團的項目制融合改革，變革原有廣電媒體產品運作管理模式，項目制管理是在規定的時間、預算和考核目標范圍內完成某一單項任務的管理模式[2]。

2016年8月，作為南京廣電集團項目制改革的實驗田，《藝事薈》應運而生。其致力于藝術人文融媒體綜合平臺的建立。截至目前，共聘請了50位業內一線藝術家作為藝術顧問，與30家文化機構簽訂了戰略合作伙伴協議。《藝事薈》采取總制片人制，以個人IP來打造品牌IP。總制片人周學有20多年的媒體從業經歷，在文化藝術圈也積累了近20年的人脈資源，曾先后獲得“中國電視金鷹獎”“中國電視星光獎”“中國播音主持金話筒獎”，兼任《啖墨茹砂》系列文化活動總執事、滄州美術館理事長，編著出版了《墨彩流香—百位名家書畫集》（河北美術）、《啖墨茹砂—名家繪茗壺八十品》（香港藝苑）、《樂也陶陶—范曾寄意紫砂》（三聯）、《左宜右有—朱新建》《石破天驚—傅小石》等。項目制靈活多變的創新機制，更加注重人的影響因素，也充分調動和發揮了總制片人周學的個人IP價值。

以“首屆南京廣電藝博薈”為例，2017年9月17日—24日，“首屆南京廣電藝博薈”在1865創意產業園舉行。這次活動的成功舉辦，正是機制創新的一次實戰。從與場地方的合作執行，到外包服務團隊的引入，再到財務核算的方式，對于南京廣電集團來說都開了先河。首先，活動中南京廣電集團提供平臺和播出資源，在藝博薈開幕前的一個月里，10余位集團知名主持人錄制的宣傳片在南京電視臺全頻道和南京電臺全頻率的黃金時間播出，新街口、雞鳴寺、鼓樓、奧體等南京地標的戶外大屏、戶外燈箱廣告進行了為期一個月的宣傳推廣。其次，活動合作方1865創意產業園免費提供了為期兩周1500平方米場地的使用權，以及部分展陳執行費用。最后，《藝事薈》總制片人周學通過自己在文化藝術圈的個人影響力和號召力，在不到兩個月的時間內招募了10余個藝術門類、5000余件藝術品，吸引了近百位藝術家的參與。為期兩周的藝博薈現場，共吸引了2萬余名市民，完成了近3000件藝術品的銷售。雖為首次舉辦，但此次藝博薈實現了收支平衡，還起到了主流媒體在培育南京地區藝術市場、普及文物保護及藝術品投資鑒藏知識、助力青年藝術家等增強社會責任的作用。

三、從“講故事”到“講好故事”

作為六朝古都、十朝都會，南京有悠久的歷史和豐富的文化藝術資源，高等學府林立、文博場館云集、文化名人眾多，曾有一部南京書畫史、半部中國美術史的贊譽。朱自清先生曾寫到，“逛南京就像逛古董鋪子”。但是，長期以來南京乃至江蘇省內卻沒有一檔專業的藝術人文類視頻節目。作為南京的地面媒體，立足于南京860萬收視人群、輻射2000萬都市圈的南京廣電集團，在未來產業布局中，一直在不斷探索，整合藝術資源，引導公眾文化消費，積極影響閱讀層的生活美學態度，這為《藝事薈》的誕生提供了土壤、養分和光。

4年來，《藝事薈》總制片人獲得了2017年“市百名優秀文化人才計劃”，項目也先后榮獲南京市文化產業專項基金、2018—2019年度江蘇電視文藝獎藝術片一等獎、優秀主持人獎、專題節目二等獎、2019長三角原創短視頻暨第七屆江蘇省網絡短片大賽十佳原創短視頻、2019—2020年度江蘇電視文藝獎優秀欄目獎等省市獎項。打造精品一直是《藝事薈》秉承的節目制作原則。那么如何從“講故事”轉變為“講好故事”呢？要了解觀眾所需、創新節目立意、發揮自身所長。供給側經濟改革的方式，同樣適用于節目的生產。

以《文學南京說》為例，這是2020年1月《藝事薈》推出的系列節目，第一季共10集，目前已經完成播出，第二季正在播出中。2019年底，南京當選“世界文學之都”，作為我國首個獲此殊榮的城市，文學之于南京究竟意味著什么？文學給南京未來的發展又會帶來什么？帶著這些疑惑，《藝事薈》聯合了南京大學文學院，推出了《文學南京說》系列節目。第一季：《李煜：幾度夢回覓金陵》《袁枚：金陵嘗百味》《李白：南京城的形象代言人》《魯迅：從南京走向世界》《吳敬梓：秦淮寓客》《齊邦媛：烽火情緣的起與終》《丁玲：南京的那三年》《張恨水：丹鳳街的煙火氣》《葉兆言：從南京看中國》，以一本書、一位文學大家、一處名勝古跡為切入點，發揮主持人文學積淀深厚、主持風格睿智的優勢，以說故事的方式，由淺入深，使文學真正在南京城市流動起來，使更多的人喜歡上閱讀，感知南京，體味文學之美。《文學南京說》第一季播出，遇上了新冠肺炎疫情，節目成為了大眾的精神所需，因此在第一季播出后，獲得業界良好的口碑和反響的同時，開始了第二季的制作與播出。

四、結語

作為一位從業16年的傳統媒體人、《藝事薈》項目的制片人，筆者深感在自媒體井噴式發展、直播全領域覆蓋的當下，傳統媒體處境的艱難與困苦。傳統媒體的機制如何真正實現創新、完成基因再造？傳統媒體人在融媒體環境下如何消除不適感、明確自身定位？本土品牌IP的打造如何實現自我造血、形成良性循環？這些都是擺在我們面前的難題，也是急需解決的課題。以傳播為核心，以項目化運維，以需求定供給，是《藝事薈》4年來探索與實踐帶來的一點心得感悟，希望這可以成為這場媒體“工業革命”浪潮中的一塊浮冰。

參考文獻：

[1] 許文廣.新媒體時代，電視節目如何打造現象級傳播[J].電視研究，2018（5）：36-38.

[2] 高順青.用改革的力量推進媒體融合轉型——以南京廣電集團改革實踐為例[J].中國廣播電視學刊，2019（1）：30-33.

作者簡介：奚婧嫻（1982—），女，浙江平湖人，本科，助理記者，研究方向：新聞采編。