修拉“點彩派”與沈壽“仿真繡”比較研究

馬翠文

摘要：新印象派“點彩派”，為什么會與中國傳統(tǒng)工藝“仿真繡”產(chǎn)生聯(lián)系呢？筆者通過刺繡創(chuàng)作實踐以及在點彩派誕生地留學(xué)深入研究修拉原作，通過研究比較和層層分析筆者發(fā)現(xiàn)兩者千絲萬縷的聯(lián)系，這里很難說點彩派對沈壽產(chǎn)生直接影響，沈壽和修拉在同一時代不同地域，她本人游學(xué)中西，兼收并蓄，借鑒點彩派也不無可能？本文首先從兩種風(fēng)格特點進行概述，得以論證可行性，再用比較研究的方式從歷史脈絡(luò)，分色方法，創(chuàng)作技法，著作理論，后世影響等方面展開，層層深入，探討兩者的本質(zhì)與內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：仿真;刺繡;分色;點彩;技法

新印象主義（點彩派）的倡導(dǎo)者是喬治·修拉（1859-1891），出生于巴黎，在巴黎高等美術(shù)學(xué)院受過完整的學(xué)院教育，19世紀80年代后期，修拉受印象派的影響開始研究色彩視覺的科學(xué)理論，采用光學(xué)原理將純粹的色彩用小點塊的方法，通過合乎科學(xué)的光色規(guī)律，讓無數(shù)小點在觀者視覺中進行色調(diào)混合，從而構(gòu)成色點組合的形象。因為完全采用短筆觸點描的技法，亦稱”點彩派”。

仿真繡的創(chuàng)始人沈壽（1874-1921）清末蘇州人，原名沈云芝，字雪宦，出身于書香名門，從小研習(xí)刺繡，即有針神之美譽，光緒三十年（1904年）其繡品作為慈禧七十大壽壽禮上貢，慈禧大加贊賞，親筆書寫了"福""壽"兩字，分贈予沈雪芝，從此更名"沈壽"。同年，沈壽受清朝政府委派遠赴日本進行考察，回國后被任命為清宮繡工科總教習(xí)，她開始研究西洋畫技法和中國傳統(tǒng)刺繡結(jié)合，開創(chuàng)“仿真繡”。

上文提到1904年，沈壽到訪過日本，此時日本又和新印象派又有什么淵源？“印象派”、“印象主義”這個詞最早是由日本人所翻譯的，印象派的觀念和手法最先也是從鄰國日本傳到中國來的， 這己經(jīng)沒有疑義。1896年，東京美術(shù)學(xué)校的校長岡倉天心，欲復(fù)興美術(shù)運動，發(fā)表了要增設(shè)“泰西畫派”的新教學(xué)大綱，恰好有出身高貴、游學(xué)法國、在巴黎沙龍飲譽的黑田清輝（1866-1924）[1]回國，他被聘為洋畫科的第一任主任教授。黑田清輝（1884-1893）年留學(xué)法國巴黎，黑田清輝經(jīng)歷新印象派（19世紀80年代后期至1891年）興起發(fā)展結(jié)束的全過程，在那時他不僅見證印象派后印象的成果，還目睹新印象派的曇花一現(xiàn)的興起隕落，在黑田主持東京美術(shù)學(xué)校西洋畫科期間，這種學(xué)院印象主義便成為日本油畫的學(xué)院派傳統(tǒng)。19世紀初，黑田創(chuàng)立色彩聞名的油畫團體“白馬會”，在日本聲名鵲起名噪一時，印象派可謂在日本如火如荼的傳播開來，而1904沈壽游歷日本，肯定觀看過黑田從法國帶來的“印象派”作品，其受到的影響是不言而喻的。

阿爾森·波里布尼曾評價過“起主要作用的圈圈點點幾何形體等形式因素，他們并非用于摹繪自然物象，而是直接訴諸觀眾的視覺而喚起心中審美情感的共鳴，畫面是一個框架，在這個框架中，幾何形體的種種不同結(jié)構(gòu)，圈圈點點的疏密、色調(diào)的冷暖，都造成種種韻律和情調(diào)，都寄托著畫家的匠心” [2]。社會科學(xué)家查爾斯·賴特·米爾斯在二十世紀中期定義了匠人的特征：“把自己當成匠人的勞動者專注于工作本身;從工作中得到的滿足感本身成為一種回報?！?[3]點彩派專注于非混合的色點，仿真繡專注于“一針一筆，一線一墨”的用線（即用色）技法，張謇“色有定也， 色之用無定?！?[4]，雖然同為匠心之作，它們顏色的材質(zhì)大不相同，一是顏料，一是繡線，但是“點彩派”的“分色主義”與“仿真繡”分層加色技法其實殊途同歸，確切地說是把顏色運用的更為精確和機械。

修拉在早期熱衷于色彩組合的理論和原理，西涅克是修拉的朋友兼弟子，他們一起探討著把文藝復(fù)興傳統(tǒng)的古典結(jié)構(gòu)和印象主義的色彩實驗結(jié)合起來，把最新的繪畫空間概念、傳統(tǒng)的幻想空間、以及在色彩和光線的直覺方面的最新科學(xué)發(fā)現(xiàn)結(jié)合起來?！盵5]他們合著的《從德拉克洛瓦到新印象主義》書，從德拉克洛瓦-印象派-新印象派，在歷史發(fā)展中尋求藝術(shù)抱柱，前篇將德拉克洛瓦對于色彩與結(jié)構(gòu)的技藝重視來認領(lǐng)依循，將對應(yīng)的線狀筆觸-逗點筆觸-分割筆觸規(guī)劃為一種方法的不同發(fā)展階段：運用了并置色素的視覺調(diào)和，產(chǎn)生出色彩的光感，使顏色表現(xiàn)出最大可能的鮮亮。定義新印象派的核心筆法——“分割”就是通過它的純色素再現(xiàn)出色彩的光輝，以及按照對比和層次的基本規(guī)律，使用定量的、分離這些純色素的視覺調(diào)和，來尋求色彩的和諧和力量。

由沈壽口述，張謇運用淵博的學(xué)識進行提煉、概括，整理出一套中國刺繡史詳細介紹傳統(tǒng)手工刺繡的理論專著《雪宦繡譜》。 在“繡要”一節(jié)中，張謇將沈壽的仿真繡技法歸納為6個要素，即審勢、配色、求 光、肖神、妙用、慎性，而“求光”與“肖神”是仿真繡的精髓，“妙用”則是一個刺繡藝術(shù)家之所以能有杰出成就的奧秘。這兩部著作皆從色彩原理、結(jié)構(gòu)技法道出了各自流派的特點，可謂是藝術(shù)理論巔峰之作。

總結(jié)

本文圍繞新印象派“點彩派”“仿真繡”展開，通過歷史脈絡(luò)時間順序的梳理，從《從德拉克洛瓦到新印象主義》和《雪宦繡譜》兩個著作比較，一來自19世紀末，一興在20世紀初，一誕于巴黎，一誕生于江蘇，二者承上啟下，交錯呼應(yīng)，若言邏輯展開，不如稱交錯而談更為確切。

通過以上點彩派和仿真繡的比較，總結(jié)出它們諸多的相似之處。一、《大碗島的星期天下午》《耶穌像》各自代表流派中最高的成就，均耗時兩年完成。二、作為短命的運動，均有理論著作，成為后人研究他們最重要的文獻參考，修拉、西涅克合著《從德拉克洛瓦到新印象主義》，沈壽、張謇合著《雪宦繡譜》。三、代表作意義重大，修拉代表作《大碗島的星期天下午》于1886年在第8次印象派展覽中展出后，成為新印象派里程碑意義的作品，1920年被收藏于芝加哥美術(shù)學(xué)院博物館，成為該館的鎮(zhèn)館之寶。沈壽代表作《耶穌像》1915年，在美國巴拿馬萬國博覽會上展出，榮獲一等獎。為中國的刺繡在博覽會上贏得了世界性的最高榮譽。四、“點彩派”和“仿真繡”同時運用了美術(shù)領(lǐng)域的色彩學(xué)、透視學(xué)、物理學(xué)以及醫(yī)學(xué)方面的解剖學(xué)，均創(chuàng)造了永載史冊的流派。五、 “點彩派”和“仿真繡”均精確費神，就像在一場美學(xué)的棋盤中小心謹慎地計算、移動，導(dǎo)致修拉和沈壽都英年早逝。六、 修拉的點彩派不僅影響了野獸派、立體主義、新藝術(shù)運動以及德國表現(xiàn)主義。他的藝術(shù)為每一個重要的實驗性繪畫性派別提供啟發(fā)，其影響具有更長的歷史，可以通過蒙德里安和構(gòu)成主義一直追溯至今。沈壽仿真繡的追隨者是民國江蘇人楊守玉，一改傳統(tǒng)刺繡“排比其線，密接其針”的技法，根據(jù)西化筆觸、透視等原理，運用線條長短交叉和分層加色的手法創(chuàng)造了縱橫交錯的“亂針繡”，現(xiàn)如今世界各地刺繡藝術(shù)家仍然追隨中國刺繡的腳步，探究新刺繡的奧秘與意義。

注釋：

[1]黑田清輝1884-1893年留學(xué)法國，起初學(xué)法律，1886年因給同學(xué)做翻譯而改學(xué)油畫。

[2][德]阿爾森·波里布尼/著 王端延/譯 吳申豐/校譯 《抽象繪畫》金城出版社

[3]查爾斯·賴特·米爾斯

[4]沈壽口述，張謇整理《雪宦繡譜》南通翰墨林書局刊印，1919年

[5][美]H·H·阿納森《西方現(xiàn)代藝術(shù)史—繪畫·雕塑·建筑》見28頁，天津人民美術(shù)出版社

參考文獻：

[1]沈壽口述，張謇整理《雪宧繡譜》，南通翰墨林書局刊印，1919年

[2][德]阿爾森·波里布尼/著 王端延/譯 吳申豐/校譯 《抽象繪畫》金城出版社

[3][美]H·H·阿納森《西方現(xiàn)代藝術(shù)史—繪畫·雕塑·建筑》見28頁，天津人民美術(shù)出版