在希望的田野上

摘要：在2015年米蘭世博會期間，中國館國家館是中國第一次以獨立建館的形式來展現國家形象的作品。同時，中國館也是融合了傳統文化與現代技術，傳統審美與現代表現的杰作。中國館以其獨特的造型及豐富的立意引起了廣泛的關注和相當的轟動，本文試圖從該建筑的設計理念，構造手法與空間設計等角度來分析該建筑。

關鍵詞：構建;參數化;古典哲學

一、設計理念

中國館的設計理念源自于中國古典文化，同時與設計主題“希望的田野，生命的源泉”緊緊相扣——即融合了傳統與現代。然而，與2010年上海世博會中國館的張揚不同，米蘭中國館的設計手法是非常含蓄的。建筑整體以“群山”和傳統建筑的歇山頂為意向進行抽象，避免了以具象的形體來表達中國文化，試圖從哲學和精神上的層面來表達中國文化。建筑主體結構為古典建筑的抬梁式結構，在建筑細節上則大量使用先進技術。這既充分體現了傳統建筑的結構特點和現代技術的表現力，又形成了“山嶺起伏”的整體意向。中國館的設計主題包括了“天、地、人、和”這四大要素。其中，建筑屋面是以北京城市天際線和自然山水的天際線為意向結合在一起，表現了“天”的意向，寓意著文明與環境的和諧相處。同時，透明的、開放的屋頂打破了內外空間的交流屏障，大大拓展了空間的深度與廣度。建筑屋頂結構由東西向的異形梁和南北向的檁條組成，這種結構設計手法既是對傳統建筑結構的致敬，又使得屋頂有了巨大在張力和生命力。建筑屋頂的外表皮由參數化的竹條拼成的遮陽體系和由PVC板組成的防水體系組成，這種材質組合既體現了中國傳統的手工業特點，又有豐富的光影效果，產生了與傳統審美完全不同的表現力。

中國館的室外景觀設計也非常有特點，設計師們采用了“建筑場”的思路，使得室外景觀與建筑主體融為一體。場館外的環境是一片南北向的“麥田”，大面積的自然、原生態景觀給人以心曠神怡之感。觀眾穿過“麥田”，進入建筑內部。建筑的內外空間沒有明顯界限，這種“全面空間”的設計加深了建筑的可讀性，使觀眾有一種戲劇般的視覺體驗。 “麥田”這一具象形式表達了“地”的意向，既點明了設計主題“在希望的田野上”，又表達了中國傳統文化中的重農思想，體現了“地”的意向。室外景觀結合建筑主體，這兩者相得益彰，既體現了建筑的開放和大度，又體現了中國文化中的兼容并蓄。中國館的內部則體現了“人”的設計意向，通過展示傳統文化中的“農業文化”和“飲食文化”以及面向未來的“未來科技”來體現傳統文化與現代科技的結合。

二、構成手法

中國館中最令人注目的是它的屋頂構成，以及它的大面積的人工景觀。中國館的屋頂由鋼木結構作為骨架，結構骨架上面是由PVC組成的防水體系，再上層則是由參數化的竹瓦支撐體系和遮陽體系。特別值得一提的是屋頂的結構體系，設計師們提出了“五桁架”的結構設計思路。五桁架和南北的三個核心筒 “挑“起了整體屋面，保證了建筑的大空間，也保證了建筑內部的無柱展覽空間。膠合木與鋼梁間形成了1400多個節點，為了擬合屋面的曲面形態，除了梁體之外，所有的檁條都要扭轉，這使得所有節點都各不相同，這大大增加了屋面的建造和設計難度。為了體現傳統建筑結構的粗獷與質樸，所有的節點都是祼露其中，沒有吊頂裝飾，屋面結構忠實地表現了材料自身的魅力。屋面表層的遮陽體系由1059片參數化竹瓦組成，竹瓦分為平、切、單折、雙折四種形態。為了實現每片瓦片能夠和諧地在屋面上”流動“，而避免其相互沖突，在具體安裝時，每片瓦片都要進行微小的扭轉，這導致了每片瓦片都與結構的關系都有所區別。在竹瓦的拼接上，設計師們也選擇了輕質的，有著良好的開孔率的瓦片形式。竹瓦的拼接方式會產生強烈的光影效果，光線通過表皮透進室內，在PVC上的投影隨著時間流逝而變化，斑駁的光影形成了一幅幅水墨畫。這種含蓄的表達方式在哲學上體現了中國人對上天，對自然的思考。在建造方式上，中國館的屋面也給予人啟發，它讓參數化設計和實地建造完美平衡起來。一方面。屋頂表皮的構成方式體現了參數化設計的美，另一方面，在具體營造過程中，設計師們和施工方密切交流，共同學習，采用輕質，簡單的竹瓦來體現設計思路。

中國館內部的人工景觀“希望的田野“是綜合了空間設計、參數化設計和電子工程，音響及影像設計等多方面學科的成功范例。”田野“占地500多平方米，位于地展區，將內部景觀和建筑主體連為一體，又與外部景觀進行呼應。”田野“由大量的LED燈光柱組成，3萬多根人工“麥桿”通過高低錯落和疏密有致的布置組成了巨大的、具有動感的立體的麥田動畫，演示了中國的地形地貌變化和麥田的四季更迭。內部景觀和外部景觀有機連接形成了統一的田園景觀。觀眾身臨其境，不僅從視覺，更從聽覺和觸覺感受到強烈的沖擊力。

三、空間設計

中國館的空間設計是基于全面空間的設計理念，它的外部空間設計是基于中國水墨畫的散點構圖，通過紅墻、石獅來暗示主題。然后，通過大面積的“麥田“來引出建筑。半透明的表皮模糊了室內外空間的界限，這大大加深了內外空間的互動與可讀性。建筑的入口處是通透的，上部的出挑形成了一個灰空間。人們通過”麥田“，進入建筑內部，開始體驗會敘事性空間。建筑內部的空間形式以開放空間，流動空間的”LOFT“的形式為主，內部展區分為”序、天、地、人、和“五大展區。在首層是開放式餐廳，人們可以感受到自然原生態的景觀。二層則是以”盛夏“為主題的宴會廳，內部的活動屏風選自民間的竹編工藝，屏風可開可合，形成了靈活的空間分割方式。隊此之外，二樓的影音廳則是通過階梯式座位分布來體現傳統農業文明的”梯田“意向，加上內部的影像來體現節氣變換，使人們感受到立體的，具有強烈動感的視覺體驗。整個展館中的空間是由兩條的廊橋將人流連串系來，兩條流線互不干擾，走在其上如同漫步在山水之間，形成移步異景的效果，入口到出口渾然一氣，結合建筑出口的大片景觀，使人以耳目一新之感。

四、結論

從2010年的上海世博會到2015年的米蘭世博會，中國館已經不在是那個由中國紅，斗拱組成的具象的文化符號，而是通過光影。聲影及視覺效果來體現中國文化。將張揚的文化符號換成對中國文化的哲學思辨，以一種很含蓄的方式來體現中國悠久的農業文明及現代科技成果，完美地展示了傳統與現代融合之美。當人們參觀其中時，不由得會想到塞萬提斯寫的一句話“我正在與一個古老而又現代的靈魂對話！”

參考文獻：

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[3]潘曉.米蘭世博會中國館的視覺形象展示分析.美與時代2018.03

[4] 李海波.大眾傳播視角下近幾屆世博會中國館的設計比較研究.新傳媒2015.12.21

作者簡介：

張洪光，安徽亳州人，安徽新華學院環境設計專業學生。