重溫《美麗人生》：黑色喜劇的敘事策略分析

李伊瑋

摘要：時隔23年，意大利經典電影《美麗人生》中國觀眾再次見面。在這部溫和的黑色喜劇中導演貝尼尼運用高超的敘事策略，在主題選擇、故事架構、人物設定與敘事手法上都下足了功夫，開創性地用黑色喜劇的方式表達了深刻的主題，講述出殘酷戰爭中熱烈的愛情與溫厚的親情，贊揚人性之美，構建了影片獨特的敘事風格。

關鍵詞：美麗人生;黑色喜劇;敘事分析

意大利經典電影《美麗人生》于1997年上映，橫掃當時各大國際電影節，被譽為影史經典。時隔23年，4k 修復版的《美麗人生》于2020年1月3日與中國觀眾再次見面。在這部溫和的黑色喜劇中，導演貝尼尼運用高超的敘事策略，營造了樂觀詼諧乃至荒誕的影片基調，讓熾熱濃厚的愛情與親情以及積極熱忱的人生信念在殘酷的戰爭背景之下顯得尤為溫暖與可貴。

一、主題選擇與敘事風格

第二次世界大戰是一段嚴肅沉重的歷史，給全人類帶來了巨大的創傷。悉數世界電影經典，反映二戰題材的影片不在少數。傳統的二戰影片多通過描述殘忍血腥的戰爭場面以及刻畫人物的細膩情感來傳遞戰爭的殘酷與悲情。就像正面描寫真實的戰爭場面的《拯救大兵瑞恩》、描寫魂斷情長的亂世愛情故事的《魂斷藍橋》以及以集中營為背景來表現納粹殘酷的《辛德勒的名單》等，給觀眾留下了深刻的印象。然而天性樂觀的意大利藝術家貝尼尼另辟蹊徑，秉承其擅長的樂觀積極、熱情洋溢的敘事風格，采用獨特的悲喜劇的敘事方式反映二戰背景下猶太人的悲慘遭遇，將筆觸聚焦于一個小人物如何在種族屠殺的陰影之下保護自己家庭的故事，講述出殘酷戰爭中熱烈的愛情與溫厚的親情，使得這樣一部悲喜交加的作品給觀眾帶來視聽與精神層面的多種程度的沖擊。

從二戰后新現實主義興起之時，意大利電影就一直秉承著貼近現實與人道主義的傳統關懷。羅伯托·貝尼尼作為意大利電影的代表人物之一，并未傳承新現實主義風格傳統的表現路徑，而是對固有主題進行新穎獨特的另類闡釋與演繹，這正是《美麗人生》這部影片在意大利電影發展史上的重要價值。猶如貝尼尼在講述影片創作思路所提到的“我有一種強烈的愿望，要將我自己、我的喜劇主人公置于一個極端的環境之中，這種最為極端的環境就是集中營，它幾乎是那個殘酷時代的象征，消極面的象征。我用一種喜劇的方式描述一個有血有淚的故事，因為我并不想讓觀眾在我的影片中尋找現實主義。”因此他試圖通過一個充滿智慧與堅強的父親的精巧設置將戰爭的殘酷與苦難消解，以輕松樂觀的人生態度向觀眾表達這樣一個主題：即使在艱難困苦的環境中，人們依舊要保持尊嚴、熱忱與信念，這才是創造美麗人生的真諦。

影片的敘事結構分為兩個序列。前半部分講述了小人物圭多浪漫滑稽的愛情故事，在猶太青年圭多對光彩亮麗的貴族小姐多拉的求愛過程中，通過一次次的化險為夷與“機緣巧合”制造浪漫與笑點，消解了在當時意大利社會背景之下的緊張感與凝重感，又為其后戰爭爆發與人性摧殘的悲劇埋下層層伏筆。同時貝尼尼利用其自身夸張的喜劇化表演風格，飽滿地塑造了圭多這樣一位樂觀堅強、機智勇敢、充滿熱忱的猶太青年形象，深深地感染著觀眾。而影片的后半部分轉變了基調，悲情隨著喜劇畫面逐漸遞升。在暗無天日的集中營中，圭多默默消化著納粹對于猶太人肉體與精神上的摧殘，為兒子編造了“成為贏家就可以得到坦克作為大獎”的游戲，偉大的父親通過一次次的編造謊言與庇佑保全，讓天真的兒子沉浸在這樣的反常的游戲中并成為“最終的贏家”。荒誕的童話牽動著觀眾悲喜交加的神經，構建了影片獨特的敘事風格。

二、敘事結構與細節敘事

“結構是對人物生活故事中一系列時間的選擇，這種選擇將事件組合成一個具有戰略意義的序列，以激發特定而具體的情感，并表達一種特定而具體的人生觀。”[1]《美麗人生》的敘事結構分為兩個部分。

影片的前半部分，在1939年陰云籠罩的意大利小鎮上，圭多在求愛過程中的智慧與幽默處處消解著戰爭爆發前夕社會的壓迫感與歷史的沉重感。從圭多與伙伴駕著松散失修的小轎車闖入村莊滑稽的出場方式開始，一段段鬧劇似的情節就推進著敘事輕松發展。特別是在向多拉示愛的過程中，圭多的種種機智又離譜的浪漫舉動，又令觀眾忍俊不禁。而在這輕松歡樂的表象下，現實生活的壓力與對當下時局的無奈也暗潮涌動。圭多因猶太身份申請書店重重受阻;圭多叔叔的飯店遭到“野蠻人”的打砸、白馬被涂滿帶有侮辱性的標語與顏色;小學校長大力宣揚日耳曼種族的優越性進行軍國主義教育……這些強烈的對比穿插在影片敘事之中，將看似荒誕和反差的情節串聯起來。

后半部分的影片基調一改之前的明媚靚麗，沉重陰暗的灰白色調暗示著集中營的暗無天日。圭多為了保護兒子的心靈不受重創，將之編造為一場有趣的旅行，讓祖舒華帶著“最終的勝利者就會贏得坦克作為大獎”的信念沉浸在“游戲空間”里。天真爛漫的祖舒華與冰冷的囚室形成了極大的反差，而圭多為兒子所作的表演又不斷消解著這真實圖景里的殘忍與冷血。他將冷酷德國軍官所介紹的營中規矩翻譯為有趣的游戲規則，鼓勵祖舒華掙得更多的游戲積分。一家人堅定著對生命以及生活的希望，例如父子倆在做工間隙偷偷用廣播對多拉說“早上好，我的公主！”，在德國軍官聚餐的夜晚將唱片機的傳聲筒伸向窗外播放詠嘆調等等。導演巧妙地將豐富的細節鋪墊在故事序列當中，呈現出喜中帶悲、悲中有喜的感情基調。使得影片的整體結構氣脈相通。

電影情節展示故事，而細節則有揭示作用。“關于電影形式的真正問題是：電影創作者是否利用背景中的細節來取代大部分的結構。”[2]而這部影片之所以結構緊湊，敘事流暢，就在于導演采用了大量的細節描寫作為鋪墊。例如從影片一開始，做酒店部長的圭多叔叔時便便遭到打砸，叔叔只是簡單解釋“他們只是野蠻人，無聲勝有聲。”這一情節轉瞬即逝，而從叔叔如此平靜淡定的反映就可以了解到這樣的事情應該發生不止了一次，看似安定和的社會背后早秩序破敗，沖突重重。再有，圭多冒充羅馬督學來到多拉所在的學校視察，宣講的核心內容便是日耳曼族是普天之下最優越的種族，可見墨索里尼政府對全社會進行的思想統治。社會對猶太族的歧視越演越烈，多拉的訂婚宴上，叔叔的白馬被涂上了滑稽的顏料和“小心：猶太馬”的字樣。而后與圭多因猜謎交好的德國醫生突然接到急電返回柏林，預示著戰爭即將爆發，也正是這位醫生在集中營中救了圭多一命。兩人的兒子祖舒華為了逃避洗澡和換衣服躲進小柜子里，看似是小孩子調皮搗蛋的慣用伎倆，這一細節也讓祖舒華在之后的集中營中因為不愛洗澡躲過了毒氣室的殘害，并在故事結尾被父親藏在信箱柜中躲過屠殺，最終得以幸存。如果沒有這些細節敘事，影片的整體性就會被打破。《美麗人生》運用巧妙的細節敘事技巧，讓整部影片的結構更加緊湊和順暢，同時也為偉大父親所編造的荒誕童話提供了更多的邏輯與可能。

三、人物設定與表演

貝尼尼夸張的戲劇式演繹讓主人公圭多從影片一出場就自帶搞笑氣質。他自詡為“圭多王子”，勇敢追求自己的“公主”，為多拉制造了眾多的驚喜。在面對現實生活的艱難困苦時也總能樂觀面對，輕松化解，他總能讓雞蛋機緣巧合地砸在官員的頭上從而被稱為“雞蛋衰人”，化身羅馬督學惡搞權威科學家發表的種族宣言，從頭到腳地諷刺了“世上最優越的種族”。圭多是樂觀機智的猶太青年，也是幽默浪漫的丈夫，更是一位偉大的父親。他向兒子解釋“猶太人和狗不得進入”的招牌，是因為人各有喜惡，我們也可以在我們的書店豎個牌子寫上生番和蜘蛛不得入內。用這樣輕松調侃又符合孩童思想世界的說謊方式化解了兒子的疑慮，也讓圭多在殘酷的集中營中為兒子編造做游戲的謊言這一舉動有了合理的解釋。大屠殺之夜，當圭多將兒子藏進信箱中以爭取機會營救妻子，卻不幸被德國士兵抓獲實行槍決的路上，他仍然堅持表演，邁著夸張搞笑的步伐，像小丑一般佯裝出得意的表情，卻付出生命的代價讓祖舒華享受與贏得這場“游戲”。

多拉是一位出身高貴學教師，擁有著美麗善良、勇敢堅韌的美好品質。她討厭貴族之間無聊的社交禮儀，厭惡將非人道主義思想傳輸給孩童。在經歷了一系列與圭多的奇遇后，她大膽地與這個猶太青年相愛，沖破傳統觀念的桎梏，勇敢追求自己的愛情與婚姻自由，過上了簡單幸福的家庭生活。隨著故事的推進，當丈夫和兒子被納粹帶走，沒有猶太血統的多拉義無反顧地選擇追隨丈夫與兒子，甘愿被關押進集中營中。這時的多拉儼然成長為深愛丈夫與兒子的妻子和母親，在女牢中聽聞老人和孩子會被送進毒氣室，多拉失魂落魄地挑揀死人的衣服，雖無言，但妮可麗塔·布拉斯奇將失魂落魄的神態表演得細致入微，直到聽到丈夫和兒子通過廣播的報安，多拉終于露出寬慰的笑容，一位柔軟卻堅韌的女性形象躍然于熒幕之上。

除此之外，圭多的叔叔雖然出現的鏡頭不多，但成功塑造了一位睿智溫和、品味高雅具有紳士風度的猶太人形象。影片開頭圭多來投靠身為酒店部長且熱愛收藏的叔叔，面對“野蠻人”的野蠻行為總是默默忍受，并不看在眼里;向做侍者的圭多講述“侍者不是下人，服務需要高度藝術”的道理;當德國女官跌倒在面前下意識攙扶并關心詢問有沒有跌傷。這一形象是導演對猶太人的映射，他們智慧且博雅，在一切事情面前保持尊嚴與人道主義，即便在種族迫害之下仍秉承著這些優秀的品質。而集中營中的德國女軍官則是納粹殘暴的戰爭機器的化身。她兇狠地呵斥著不守規矩的猶太人甚至是軍官的孩子，受到圭多叔叔好心的攙扶與關心時沒有任何表情地徑直離開。作為德國軍人，她沒有自己的獨立思想與個人行為，是被法西斯馴化的可悲的戰爭機器。影片中的每一個角色都有其自身的作用。通過對人物的性格與細節刻畫，影片為觀眾描述了二戰時期法西斯社會的現實語境，贊揚了人性的光輝，也對人性的黑暗和法西斯的殘酷進行了深刻的諷刺與鞭撻。

四、敘事節奏與張力

敘事節奏是一部影片的靈魂，直接影響敘事效果，牽動觀眾的情感與情緒。《美麗人生》中，主人公圭多的語速輕松暢快、行動敏捷夸張，加之干凈利落的轉場與細節的深入刻畫，使得整體的敘事節奏張弛有度，收放自如。

敘事技巧上，導演有意淡化情節中的戲劇沖突，加強喜劇元素。例如圭多數次與多拉的未婚夫魯道夫發生多次沖突，卻總是以圭多機智幽默的惡搞化解，觀眾的緊張情緒也隨著一幕幕搞笑的場景轉變為輕松的笑聲。而在假扮總督先生來到多拉所在的學校里，圭多作為猶太人受命宣揚日耳曼種族的優越性，這是似乎是一個巨大的諷刺，而圭多手舞足蹈地將這種族主義的宣言瓦解，被發現后從窗戶落荒而逃。主人公如此張狂的欺騙方式與荒誕的行為表現被抓現行，本應產生極大的沖突甚至受到懲罰，卻以圭多滑稽逃跑而化解。還有在集中營中，祖舒華因為聽到其他小朋友說出“納粹會用人制造紐扣和肥皂”的真相而開始對父親編造的游戲謊言產生懷疑，執意要離開，再次激起觀眾的擔憂與焦慮情緒，而后又被圭多用欲擒故縱不斷誘惑的方法化解了這一危機。影片通過這些情節不斷制造矛盾又弱化沖突，用幽默的舉動化解矛盾，用輕松的方式緩解緊張情緒，收放自如，時刻牽動著觀眾的心情。

影片的高潮部分發生在法西戰敗前夕的大屠殺之夜。圭多為營救妻子多拉將兒子藏在信箱柜中，在尋找多拉的驚險過程中，圭多最終還是被德國士兵抓獲。而在被士兵押送去實行槍決的路上，圭多故意邁著浮夸搞笑的步伐從兒子眼前走過，祖舒華驚喜地目送父親走遠。 鏡頭跟隨著圭多走向無人的隱蔽之處，他一路自信的神情甚至讓觀眾沉浸在主人公一定會再次化險為夷的想象與期待中，此時槍響了，固定鏡頭中那位端著槍的士兵匆匆離開，此處的留白并沒有給觀眾展示圭多被槍擊的慘狀，給觀眾留下意味深長的想象空間。天亮之后，游戲結束，真正的坦克駛向祖舒華的面前，他贏得了這場游戲，觀眾的緊張情緒也得到了有效地釋放。這場荒誕的童話最終落幕，祖舒華在人群中找到了媽媽，并與媽媽在陽光下緊緊擁抱，正如故事講述者在片尾說道：“這是我的經歷，這是我的父親所作的犧牲，這是我父親賜我的恩典。”讓觀眾在多維度的欣賞感受中體會到親情與人性的偉大，更進一步體會到這部影片的敘事藝術價值。

愛情與親情的聯結、悲與喜的交合、童話式的敘事表現，構建了這部偉大動人的黑色喜劇。導演貝尼尼在主題選擇、故事架構、人物設定與敘事手法上都下足了功夫，在一幕幕生機盎然且感人肺腑的情節中，開創性地用黑色喜劇的方式表達了深刻的主題，成為影史的經典之作。

參考文獻：

[1]周鐵東譯.故事——材質、結構、風格和銀幕劇作的原理[M].北京：中國電影出版社，2001.

[2]齊宇譯.電影的觀念[M].北京：中國電影出版社，1983.