沉浸式戲劇視域下的旅游音樂案例研究

尹輝

摘要：“沉浸式”作為戲劇表演藝術一種新的表演創(chuàng)演模式，逐漸被其他表演藝術形式所借鑒，在這其中，旅游音樂劇目的“沉浸式”實踐探索也拉開帷幕，但在創(chuàng)演過程中沉浸式的旅游音樂劇目是否能夠尊崇沉浸式戲劇表演藝術的靈魂“敘事性”的內容及結構而貫穿始終，從而不違背沉浸式戲劇視域下旅游音樂的藝術性。本文將以甘肅文旅產品《樂動敦煌》在“沉浸式”標題下的創(chuàng)作及演出作為研究對象，從沉浸式戲劇敘事性方面研究旅游音樂劇目“沉浸式”的可行性。

關鍵詞：沉浸式戲劇;敘事性;文旅;旅游音樂

表演藝術的實踐性永遠早已理論性，沉浸式戲劇（Immersive Theatre）表演形式也容置疑，關于沉浸式戲劇的誕生在理論上沒有確定的界限與定義，其前身可以追溯到上世紀的60年代西方，歐美等前衛(wèi)戲劇家在傳統(tǒng)戲劇的基礎上在創(chuàng)作以及表演形式上推出了“環(huán)境戲劇、偶發(fā)戲劇、互動戲劇、”的戲劇藝術形式，從形式上打破了傳統(tǒng)戲劇的劇本、舞臺設計以及演員與觀眾的關系，最大化的調動觀眾戲劇參與性而達到戲劇創(chuàng)作者對于戲劇創(chuàng)作的初衷，“沉浸式戲劇”是將以上不同形式但性質相同的后現(xiàn)代時期產生的戲劇表演形式進行概念上的總結[1]。目前美國的“Third Rail Projects”代表了沉浸式戲劇的國際前沿作為最前沿的表演公司之一，2010年創(chuàng)作的沉浸式戲劇作品《Then She Fell》被紐約時報評選為2012年度十大表演之一，被Vogue雜志評選為2013年最佳戲劇之一。我國的沉浸式戲劇發(fā)展主要體現(xiàn)在代表國內戲劇前沿的北京、上海等一線城市，據(jù)統(tǒng)計，自2015年始，國內以孟京輝、何念、以及聘請的國外導演Felix Barrett、Maxine Doyle、Randy Weiner先后打造了沉浸式戲劇《死水邊的美人魚》、《消失的新郎》、《不眠之夜》、《彼得潘的冒險島》、《泰坦尼克號》，上述國內外沉浸式戲劇的演出形式其共性以戲劇元素為內容，以演員與觀眾的“互動”為主要形式，利用現(xiàn)代舞美設計，借鑒戲劇中“敘事性”的創(chuàng)作優(yōu)勢，以商業(yè)的模式，突破傳統(tǒng)的表演模式，從演出的空間、觀眾的觀看方式、演員的演出形式以及現(xiàn)代數(shù)字舞美的包裝，從而達到對于觀眾無論從視覺、聽覺、觸覺甚至嗅覺、味覺全方位感覺的“藝術享受”。

在沉浸式戲劇中，敘事性中突出的戲劇人物矛盾仍然是戲劇發(fā)展主線，即敘事性仍然是吸引觀眾的主要因素，只是敘事方式的轉變。在沉浸式的戲劇中，由于表演方式的轉變，參與觀眾的不確定性以及表演的即興性，所產生的結果不同罷了，但是所有產生的不同的結局任然是以戲劇敘事性下的一種結果。戲劇表演中我們耳熟能詳?shù)膬蓚€理論體系即斯坦尼拉夫斯基和布萊希特，但不管是主張演員在表演時要做到演員深入理解角色的需求，即“體驗”式的前蘇聯(lián)斯坦尼拉夫斯基式的表演模式，還是到主張演員在表演時應和所表演的角色保持陌生感，而在劇中增加“小丑”角色以完成演員和角色中的戲劇空間的德國布里希特表演理論，敘事性任然是戲劇的精華[2]。

旅游音樂是在“文旅”語境下的延申概念，在文旅背景下的旅游音樂的融合發(fā)展下的音樂更多是地域性的傳統(tǒng)音樂，即旅游音樂是指在文旅背景下旅游與傳統(tǒng)音樂融合發(fā)展的產物，甘肅省自2019年5月份著手創(chuàng)排“大型沉浸式文旅演藝《樂動敦煌》”，在籌劃階段，《樂動敦煌》就采取了三方即：“由甘肅省演繹集團有限責任公司出品、海南華僑城文化演藝有限公司策劃、廣州市明道文化產業(yè)發(fā)展有限公司總監(jiān)制”共同創(chuàng)編而成，通過多媒體的現(xiàn)代科技舞臺效果，將敦煌古樂、敦煌舞蹈、敦煌詩歌、壁畫進行立體包裝，以沉浸式的敘事方式向“游客”展現(xiàn)群全方位的敦煌文化由此可以將《樂動敦煌》的特點總結如下：

甘肅省文旅演繹實行“走出去”的戰(zhàn)略，以本土文化為創(chuàng)作源泉，借助國內外優(yōu)秀的劇目創(chuàng)作團隊進行本土文化的包裝，例如聘請國內先進的舞美設計“廣州市明道文化產業(yè)發(fā)展有限公司”

在劇目孵化期就決定了《樂動敦煌》的性質，即注重“商演”的市場規(guī)律，利用甘肅文旅的資源，將劇目推向市場，實現(xiàn)文旅產業(yè)與市場效益的雙贏。

在創(chuàng)作初期采用了現(xiàn)代文旅產業(yè)前沿的“沉浸式”表演形式，突破傳統(tǒng)旅游音樂文化的演出形式，最大化的吸引游客的文旅興趣，以實現(xiàn)對敦煌音樂等文煥藝術形式的感官全方位沉浸式的體驗;

實現(xiàn)了傳統(tǒng)沉浸式戲劇形式向旅游音樂產業(yè)的探索性嘗試，劇目采取了敘事性的結構，將主人公“白歆”的形象植入到觀眾中，即觀眾以主人公“白歆”的形象在整個劇目中以沉浸式的“游走”形式，完成了主人公的“源起妙音、樂動絲路、上元踏歌”的惟妙惟肖、美輪美奐的“巡音”之路;

《樂動敦煌》在文旅中的“文化”和“旅游”中力圖尋找二者的融合式發(fā)展，即在注重文旅產業(yè)市場效益的同時，兼顧了尊重傳統(tǒng)文化的“原貌”的精髓。整劇的創(chuàng)作團隊匯聚了國內知名的敦煌學專家，例如王登渤、姜瑩、孟強、張華、甘華、史敏、程岳峰、胡曉林等，在尊重敦煌音樂中古樂器、古樂譜的基礎上進行了藝術創(chuàng)作上的“活化”。

可見，甘肅省文旅旅游音樂“沉浸式”劇目《樂動敦煌》，在注重旅游產業(yè)市場效應的同時，又具備了高度的藝術性，此結論主要表現(xiàn)為以下兩點：首先，在表演形式上進行了大膽的嘗試，采用了后現(xiàn)代戲劇“沉浸式”的表演模式，而這一舉動絕非表面“吸引眼球”之舉，整劇將“游客”作為敘事主體，即將戲劇的敘事主人翁巧妙的植入到觀眾中，從而引起觀眾作為劇中“主人翁”的“敘事好奇感”，由故事的聆聽者轉換為故事的講述者，尊重了敘事性作為戲劇的靈魂元素;其次，在傳統(tǒng)音樂文化與旅游產業(yè)的結合上，實際行動也絕非“湊合”，不遺余力的邀請敦煌學者，包括音樂、舞蹈、壁畫的國內權威專家參與劇本的創(chuàng)作，在保證傳統(tǒng)音樂文化原汁原味的基礎上進行旅游音樂層面上的藝術升華，將“躺在”敦煌壁畫上、印在古書中的“古樂器、古樂譜”的原貌進行了現(xiàn)代藝術上的“視、聽”展現(xiàn)，故，甘肅省“沉浸式”文旅藝術作品《樂動敦煌》可以作為國內文旅旅游音樂作品的典范之作。

注釋

[1]吳丹妮《藝術與商業(yè)之間——沉浸式戲劇現(xiàn)況與發(fā)展趨勢初探》【J】《上海藝術評論》2018年第一期第101至103頁

[2]沈嘉熠《從體驗到沉浸：表演的敘事性轉變》【J】《華東師范大學學報（社會哲學版）》2018年第一期第113至115頁

2018年甘肅省社科規(guī)劃項目，項目名稱：甘肅民族民間音樂與旅游產業(yè)融合發(fā)展的探索性研究，項目編號：YS032