關于水印木刻版畫的表現技法的思考

孫婧

摘要：水印木刻版畫是一種具有獨特風格的藝術設計形式，其有著獨特的藝術語言，顯然，表現技法是創作中的關鍵。基于此，本文對水印木刻版畫的主要特點和表現技法進行了分析和詳細的闡述，以供參考。

關鍵詞：木刻水印;版畫;表現技法

引言

與其他版畫形式不同，水印木刻版畫最顯著的特征是強調表現技法。在水印木刻版畫的創作中，創作者利用不同的工具在不同板材上進行創作，最后經過手工印制，來形成具有獨特風格的作品。在木刻水印版畫的表現技法中，表現出了較為明顯的融合理念，因而其藝術價值也并不局限于藝術和生活，而是隨著時間推移而逐漸上升。

一、水印木刻版畫的主要特點

（一）版畫中的平面藝術

水印木刻版畫是一種新型的繪畫方式，其通過木刻和水印技術相結合的方式來進行繪畫的創作。在其創作過程當中，創作者要在木板上刻畫作品的簡要圖形，再對圖形進行上色，最后利用水印技術，在紙張上復印出木板上的內容。利用紙張材質的不同和著墨效果的不同，就可以得到不同的畫面，這就完成了水印木刻版畫的制作過程。作為平面藝術中的重要組成部分，水印木刻版畫與傳統木刻版畫有著明顯的區別，水印木刻版畫在線條延伸和色調自然變化方面有著更好的體現，其平面美感更強，不僅如此，這種創作形式更能體現自然之美，營造了自然融合的意境。

（二）水印的濃墨淡彩

水印木刻版畫的重要元素是墨，創作者使用墨的手法，實際上也就是其理念與心境的表達，墨痕的細節也是表達創作者情感的要素。對于這種表現形式而言，其與我國傳統的水墨畫較為相似，二者之間的差異在于，水墨畫的風格更為放縱灑脫，而水印木刻版畫有著更為規律的線條。水印木刻版畫的這些線條的規律和顏色深淺相融合，就直接表達出創作者的畫風和理念。水印的濃墨淡彩也使得創作者的內心感性和理性思考等特點融為一體。這往往使得水印木刻版畫的價值不僅僅存在于藝術層面，而是更進一步，提升到了文學層面。

（三）創意與紋理的自然融合

木刻是展現水印木刻版畫中畫面紋理的重要方式，也是版畫中的核心組成部分。木刻這一流程的要素是刀刻和墨色渲染，通過這兩種要素的有機融合，就實現了創作者情感的表達。當然，水印木刻版畫對創作者的刀工水平有著很高的要求，必須不斷增強刀工的水平才能利用版畫技術來表達情感。一般來說，細致的刻畫手段用來表現溫柔恬靜，而狂野的刻畫手段則是剛毅與力量的表現，這些需要創作者在實際創作時根據木質自然紋理的變化，來進行合理選擇，以凸顯版畫作品整體的表現效果，實現木刻與藝術創意的有機結合。

二、水印木刻版畫的表現技法

（一）紙張濕度

水印木刻版畫對紙張濕度有著很高的要求，由于紙張在不同的環境下有著不同的狀態，因此這也直接影響了水印木刻版畫的整體效果，而這也對創作者的創作經驗有了更高的要求。不僅如此，創作者還要對拓印的流程做到了如指掌。從直接角度來看，紙張的濕度會直接影響這紙張的上色程序及是否容易破損等要素，也直接決定了水印木刻版畫的創作能否達到預期效果。一般來說，為了對紙張濕度進行合理控制，多采用“悶紙”的方法，即疊放濕度均勻的紙張，再利用塑料膜覆蓋紙張，使之呈現半透明狀態。同時，從間接角度來看，紙張濕度也直接影響著水印木刻版畫的藝術韻味。

（二）科學選題

在水印木刻版畫的創作過程中，要對如何選題進行科學分析，以充分利用既有的條件來最大程度上提升版畫作品的效果。例如要創作表現辛勤勞動主題的版畫，則就可利用相關的水印技巧和木刻的后線條表現來進行;而要創作表現自然氣息的主題，則可適當采用雕刻工藝，來增強畫面效果，進而增強作品的藝術表現力。

（三）印刷技巧

利用合理的印刷技巧可以有效提高水印木刻版畫的創作水平，利用水的特征來印刷版畫，稱之為水印。在具體的印刷技巧中，首先，要了解紙張含水量對版畫成品造成何種影響，并確保紙張含水量保持在合理水平，還要確保紙張中水分的均勻分布。其次，要分析印刷時間對版畫創作成果的影響，一般來說，印制版本較多的版畫，其色彩更加豐滿，質感也更好，但印制版本過多也會導致版面連接出現誤差，為此，必須對印制版本數進行合理控制。最后，由于木刻版畫的著墨方法和材料有著很大的關系，因此，必要時還應當利用毛筆蘸墨的方式來提升版畫作品的表現力。

（四）刀法

刀法對于水印木刻版畫的藝術效果有著直觀的影響，不同的刀法有著不同的技巧和特點，也就呈現出了不同的藝術效果。具體來看，在鏟底過程中，要注意紙張濕度，濕度過大的紙張容易沾染顏料而引發連鎖反應，這就需要做到鏟深鏟平。除此之外，要注意雕刻中的陰面和陽面之間的區別，一般來說，陰面需要更為細膩的線條，而陽面需要更為粗實的線條，如此，版畫的藝術形態均勻性就得到了保證。

（五）肌理技巧及表現

肌理可以說是水印木刻版畫的核心部分，對其合理利用，就能夠有效提升版畫所具有的藝術韻味。肌理技巧是在版畫材料自然特征的基礎上，將其與創作者的思想認識有機結合，以形成版畫的獨特之處。水印木刻版畫肌理的表現手法很多，但主要是以下三種：

第一，濕印法。這種方法具體是在印刷前提高紙張的濕度，再將所需的顏料與水進行調和，調和后直接均勻涂抹在版面上，最后將紙張覆蓋在肌理版面上，以進行版畫的印刷。

第二，重疊法。這種方法預先使用淺色的顏料在同一個著色版面上進行印刷，而后再利用深色顏料完成覆蓋，這樣就增加了畫面色彩的深度、自然性和協調性。在水印木刻版畫的創作中，使用重疊法，必須由淺入深進行，而不能隨意顛倒順序。同時，若各種色彩的深淺程度近似，則以冷暖色調區分，先印刷冷色調，再印刷暖色調，從而確保水印木刻版畫具有整體的層次感。

第三，凸印法。這種方法的效果由筆的使用方式來決定，其主要原理是，均勻沾染顏料的筆頭在紙上不均勻落下，重點涂抹突出部分，凹陷部分則被省略，使得突出部分和凹陷部分的視覺反差更為明顯，既能增強立體感，又能確保肌理更加細膩流暢。近年來，凸印法因為這些優點，受到越來越多藝術創作者的推崇。

三、水印木刻版畫的表現技法的思考

通過本文上述可知，水印木刻版畫有著它獨特的表現技法，創作者必須要有較好的手工印刷技術，才能突出表現的內容和中心思想。因此，在水印模板刻畫的過程中，作為一名創作者不能過分關注水印木刻版畫作品中的技術與形式感，需要在此基礎上加強對作品內在情感的精神探求，從而提高創作質量。同時，在創作過程中也不能單純從印刷技術效果上進行評價，需要琢磨“思考方式”或“創作的想象”，在此基礎上研究專業技法表現，這才是水印木板刻畫的關鍵點。掌握水印木板刻畫的表現技法不是天生的，需要不斷的創作、研究、學習，并結合自身的主題與特點，通過時間進行驗證，進而發揮出它的作用，進一步提高作品的藝術感染力。在印制的過程中，創作者需要注意水分的控制，要求潮濕要均勻，并且需要考慮畫面所表現對象的效果和拓印時氣候的干濕情況，靈活控制好紙張的濕度，從而提高作品的表現力。

結語

當前，水印木刻版畫的創作材料和表現形式都在不斷發展和創新，使得更多的人對此產生了濃厚的興趣，這也有效促進了藝術產業的發展。在這種大環境下，就更需要對水印木刻版畫的創作和表現技法予以重視。為此，創作者應當不斷對此進行研究，做到精益求精。

參考文獻：

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