論音樂在電影敘事系統中的三重功能

摘 要：本文以中外代表性影片為例，通過分析有關災難、歷史、驚悚與愛情等多種類型的劇情片，從而闡述電影音樂的表現手法及敘事性作用。同時，對比不同題材的影片所使用的音樂，探討其在敘事性方面對于凸顯影片基調與風格產生的重要影響，進一步探討音樂對電影產生的更多可能性。

關鍵詞：音樂；電影敘事系統；功能

中圖分類號：J617.6 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2020）01-0119-02

電影音樂（Film score）作為電影敘事中不可或缺的組成要素，通過與剩余必需要素的整合完成對電影敘事系統的構建。獨具特色的音樂往往在電影的開場片段就能針對電影基調與風格給予觀眾提示；符號化的音樂能夠為影片中的重要人物貼上“標簽”，通過與觀眾心理補償的結合給予觀眾沉浸感和共鳴；風格迥異的音樂則更能憑借其特有的旋律與節奏為電影渲染別樣的風情與意蘊。除此之外，音樂與其他電影要素的結合能夠完善敘事系統，從而輔助視覺，為電影觀眾呈現出雙重故事感與表現力。

本文以中外代表性影片為例，分析音樂的三重敘事意義，旨在解析電影發展進程中音樂在電影敘事體系中的成分與功能性的蛻變發展。

一、概括內容，深化主題

作為一個獨立的藝術類型，音樂本身就具備由純粹聽覺傳遞主題的特性和能力。對于純音樂來講，每一部樂曲都有鮮明清晰的題材風格。例如，我們欣賞肖邦的《A大調軍隊波蘭舞曲》，這首由標題就能使聽眾聯想到雄壯的樂曲的確因“軍隊”而得名。通過全曲我們能發現，樂曲的第一和第二篇章主題旋律的軍隊風格尤其灑脫豪放。聽者透過跳躍迅猛、整齊有力的節奏似乎就能走進古代波蘭勇士隊伍，他們強健而豁達、自由而虔誠的靈魂躍然眼前，彰顯出英雄般的騎士精神。

就電影中的音樂類型而言，電影主題曲能夠以更強勁有力的效果完成概括影片內容、強化影片主題的功能。它作為影片的理性與感性于一身的表達，既可以將影片的內容與故事包含其中，更能承載影片的情感與意識。在短短幾分鐘的旋律流動中，更可以將影片的敘事及戲劇效果推至高潮，以完成挑起觀眾情緒、引發共鳴的持續性效果。電影主題曲作為一類全新的當代音樂和藝術體裁，甚至能為電影“代言”，作為影片的宣傳和象征。[1]電影《辛德勒的名單》的主題曲Theme From Schindler’s List之所以成為電影歷史上具備多重意義且讓觀眾聽而不忘的旋律，也是由于其在電影中重復出現7次、層層遞進的有意設計實現的。以下挑選其中幾次進行闡述。

主題曲第一次出現在一個陰暗而致人焦慮的鏡頭當中，擁擠伴隨著人們臉上的茫然，透出熒屏的不安與死亡的氣息，這一切都埋下了一顆失落的種子，戰爭所能帶來的傷害才剛剛開始。

主題曲第三次出現使用了豎琴演奏，樂器的屬性使這段旋律聽上去微妙且泫然欲泣。我們看到主人公辛德勒在這段旋律中眼眶濕潤，透露著內心的同情、悲痛與不忍。他或許曾經掙扎于金錢的誘惑，觀眾明白，此刻的他已然明了內心的答案。

主題曲第四次出現伴隨著殺戮聲、打字機聲、混沌的嗚咽聲。主題曲由大提琴和小提琴演奏，一個尖銳、奮勇，一個婉轉、低沉，仿佛纏繞的根莖般堅定。那位英雄人物決絕地憑借一己之力救贖這個被血色涂鴉的時代。

影片最后，英雄即將遠去，主題旋律悠長而哀切，一切感性的情緒在這一刻被加倍釋放，伴隨著英雄的背影漸行漸遠。“這是一個最好的時代，這是一個最壞的時代。”戰爭帶給這片土地和土地上的人民的一切永遠不會被歷史遺忘，英雄也是這樣。

通過以上分析，我們可以發現，電影的主題音樂使電影變得更加真切，在概括主題的同時，流露出真情，升華主題，給予觀眾無限的感動。

二、渲染氣氛，烘托情緒

音樂對環境氣氛的渲染和烘托，往往具有影響畫面基調的作用。同樣的畫面配以不同的聲音，帶給人們的感受會截然不同。而這一特點在許多動作片和驚悚片中運用廣泛，它們根據人們的心理活動配合畫面，放大人們內心的緊張或恐懼，從而用一些夸張的手法渲染并制造恐怖氣氛。在驚悚片中，常用一些低頻飽滿、和聲不協調甚至是尖厲刺耳的音樂，配合夸張放大的音響，加大觀眾的恐懼感，達到使觀眾毛骨悚然的效果。[2]

例如，《沉默的羔羊》是一部反映美國社會犯罪問題的心理驚悚片，其之所以在驚悚電影中占有一席之地，是因為其不僅依靠豐富的視覺、聽覺的沖擊來營造感官刺激，也通過形象貼合的音樂呈現人性深處。甚至可以說，《沉默的羔羊》中的音樂在給觀眾制造刺激、營造恐怖氣氛中起著主導作用。

背景氣氛型音樂在電影中十分常見。它的功能主要是通過音樂手段為影片的整體創造某種特定的氣氛基調。背景性氣氛音樂對增強電影的共鳴和感染力起著至關重要的作用。下面通過拉片的方式，以電影《贖罪》為例，就這一作用進行分析。

第一，00：56～03：12，片段內容為布萊安妮匆忙打字完成作品，向母親展示。此時打字機聲音從有源音響逐漸變為無源音響（音響音樂化）。清晰、富有節奏性的打字機聲音，交代故事背景，體現布萊安妮向母親展示自己作品的焦急情緒。背景音樂與打字機聲音停止，表現布萊安妮面對自己暗戀的羅比時不露聲色的故作鎮定。轉身離開后音樂與打字聲再次響起。

第二，21：02～23：47，片段內容為男主羅比寫情書。打字機聲音作為有源音響第二次出現，此片段運用聲畫分立的蒙太奇剪輯手法。配合畫面塞西莉亞在鏡子中反射的身影以及在陽光下換晚禮服的夢幻般的身影，體現羅比欲言又止、內心極度矛盾的情緒，體現羅比與塞西莉亞朦朧而羞澀的愛情，推動劇情發展。而羅比前后寫下的內容迥然不同的兩封情書也成為重要的伏筆。

第三，28：05～28：20，片段內容為布萊安妮偷讀情書。無源音響體現人物的內心活動。強力擊打、逐個放大的打字聲音恰如其分地體現了布萊安妮偷讀情書時每一個字母對她的打擊。其豐富的想象力為之后劇情的發展做了鋪墊。

第四，44：11～44：56，片段內容為布萊安妮提供假證詞。此時畫面中存在有源音響。這是謊言的開始，也是自責與悲劇的開始。打字機聲音的諷刺意味作為真正的轉折。

第五，01：20：09～01：21：30，片段內容為長大后的布萊安妮成為二戰護士。此時，打字機聲音作為無源音響是一處特殊的主觀聲音設計。這次打字機聲音的出現將整部影片的時空打破，此后的內容既是真實的敘事，也是布萊安妮小說中假想的故事情節。

第六，01：36：07～01：37：36，畫面內容為布萊安妮在教堂看到小時候被強奸的表姐羅拉與強奸她的馬歇爾正在舉辦的婚禮。打字機聲音（無源音響）最后一次出現，與布萊安妮13歲時信誓旦旦撒謊時的打字機聲音相呼應，充滿諷刺意味。教堂神圣的音樂伴著如同拷問般的打字機聲音，將布萊安妮愧疚、痛苦、無力、悔恨的情緒推至極點。最重要的是，表姐羅拉與強奸她的人結婚就意味著羅拉不可能指證自己的丈夫，這就使布萊安妮明白自己將徹底無法再從當年犯下的罪行中獲得救贖。

概括而言，打字機聲音是一段有源與無源音響結合的成果，作為環境聲與音樂的一部分出現，同時也是情節轉折的重要提示。

三、激發聯想，引發時空轉換

鑒賞音樂本身就是一個引發聯想的過程，音樂來自生活，又通過聲音的音色音調的改變來描述生活，這個過程就是由聯想完善的。在電影具體的配樂中，往往通過這一特征引發觀眾對不同時空的聯想和轉換。

下面筆者通過分析《霸王別姬》中的音樂來具體展現電影音樂對激發觀眾聯想以及時空轉換的真實作用。

第一，00：41：48，片段內容為成人程蝶衣與段小樓合影，戲曲作為背景音樂，通過戲曲與服裝造型體現兩人“角兒”的身份。

第二，00：42：00，片段內容為兩個主人公拍照時傳來學生游行吶喊的聲音，由小至大。聲音中夾雜著游行吶喊及砸碎玻璃聲，旨在交代時代背景為日軍侵華時期，為后來蝶衣給日本兵唱戲甚至“文革”事件做鋪墊。

第三，00：44：15，片段內容為程蝶衣與戲迷見面，觀眾可聽見冰糖葫蘆的叫賣聲。程蝶衣的一陣恍惚，在筆者看來其是想起了早已自殺的少時伙伴小癩子。當時冰糖葫蘆的叫賣聲可以說是直接促成了小癩子的逃跑，導致最終的自殺。“冰糖葫蘆”交織著過去與現在，感嘆物是人非，世事變遷之快。小豆子已成角兒，小癩子又去了哪里呢。

第四，00：47：48，片段內容為蝶衣掐小樓的腰，兩人逗鬧。背景有一段聲音非常小的、很舒緩的戲曲，一段像鈴鐺也像車駛過的音響由小至大。看到兩人嬉鬧這一段，會使觀眾聯想起兩人幼時一起玩耍的場景。筆者認為這處聲音設計代表著袁四爺的到來，同時最重要的是代表著未來蝶衣與袁四爺說不清的相處與聯系，可以說是一處象征性的音響。

第五，00：49：41與00：51：27，片段內容分別為袁四爺夸蝶衣和袁四爺離開。又兩次出現鈴鐺聲音，這暗示著蝶衣與袁四爺自此糾纏不清的關系。

第六，00：58：51，片段內容為蝶衣要與小樓唱一輩子戲。舒緩的音樂配合鈴鐺聲，這一長段展現兩人各自內心想法的對話的配樂像是一種緩慢哀傷的訴說，給人的感覺是相對安靜的。安靜到仿佛能從蝶衣字字清晰的話里聽到他心底沒有直白說出的話。鈴鐺聲的出現暗示了蝶衣心里的一種轉變，他從小樓的話中明白這個社會是不可能接受“斷袖之癖”的。他為此所傷，但依舊沉默。

第七，01：07：24，片段內容為小樓拒絕與蝶衣一同去受袁四爺栽培，轉身與菊仙離開。蝶衣又一次被小樓所傷，鈴鐺聲的再次出現直接為即將開始的袁四爺與蝶衣混亂的關系伏筆。

第八，1：09：19、01：10：18、01：10：46、01：00：09，畫面內容分別為蝶衣在袁四爺家發現寶劍、袁四爺問蝶衣是否愿做他的紅塵知己、袁四爺與蝶衣一起唱戲、蝶衣拔劍架在自己脖子上。可以看出此時是沒有下雨的，但卻多次出現了雷聲。眾所周知，雷聲象征著一種不祥之感，抑或暗示將要發生不祥的事情。在這里，一是為了突出蝶衣此刻無比絕望、極度悲傷的心情，二是預示著蝶衣即將與袁四爺展開的混亂關系。

概括而言，符號化音樂不僅在某一個場景具有代表性象征意義，也在這一類特定場景中起著延續性、暗示性的相同意義。

四、結語

音樂在電影中的敘事性作用包括概括內容、深化主題，渲染氣氛、烘托情緒，激發聯想、引發時空轉換等。誠然，作為一種形式多變的藝術形式，音樂的功能遠遠不止這些。正是因為音樂與電影在本質上宛若雙生的緊密聯系，使音樂從游離在電影的敘事系統之外逐漸走入電影之中。隨著電影作曲家思考與創作的逐步深入，音樂對于升華電影美學與藝術性的功能將以更多樣的形式流淌在觀眾耳中。

參考文獻：

[1] 曾田力.影視劇音樂藝術[M].北京：中國傳媒大學出版社，2003：45-46.

[2] 葉月瑜.歌聲魅影 歌曲敘事與中文電影[M].臺灣：逺流出版社，2000：77-78.

作者簡介：孫暢（1995—），女，內蒙古人，碩士研究生，研究方向：電影聲音制作。