淺談電視攝像攝影在真人秀錄制中的策略與方法

朱麗菲

摘? 要：近幾年，我國各大衛視的綜藝娛樂節目發展迅速、類型多樣，明星平民化的生活方式及親近的生活體驗成為了熒屏的亮點，像《跑男》《爸爸去哪兒》《極限挑戰》等真人秀節目發展迅速，但是在真人秀節目的飛速發展過程中，很多節目在剪輯方面存在諸多不足，影響了節目質量，不能極具感染力地表達出導演想表述的內心及欄目當期主題的深在情感，本文旨在從敘述性、情感性、層次感等方面分析藝術感染力對真人秀節目的重要性。

關鍵詞：真人秀;感染力;攝影

中圖分類號：J931 文獻標識碼：A

如果一檔真人秀節目要有情感有靈魂，那么音效及情感處音樂選擇要精巧、畫面要震撼、內容要真實，這些雖與演員的高超演技和后期剪輯師密不可分，但也離不開攝像師逼真的攝像效果及真實的情感記錄和捕捉技巧。以《成長吧少年》為例，這是一檔少兒成長真人秀，孩子不同于明星，規則感和可控性比較弱，更多的是真實的記錄。攝影師尤其在少兒真人秀這類娛樂節目的拍攝過程中，真、心、快、穩，成了攝像必須要捕捉的重點。真：真心的投入和真情實感的融入到節目情節及演員的內心;心：拍攝上要具有靈魂和自己的想法，不能單一和片面的只完成固有化的拍攝，要用心去品;快：能夠隨時捕捉和善于發現演員及場景中的真善美，并能果斷快速的記錄;穩：要想保證畫面是有情感式的記錄，畫面鏡頭的穩定性也尤為重要[1]，體力也是穩定性的重要因素，所以攝像技術對節目的場面效果具有重要的作用。為此，本文在概述真人秀節目的內涵及分類的基礎上指出了攝像在真人秀節目錄制中的重要作用，并進一步提出了提升真人秀節目錄制中攝像效果的策略，利于人們更好地正視攝像的價值，發揮及加強攝像在娛樂節目錄制中的應有作用。

1 少年成長真人秀的概念

《成長吧少年》這檔少兒成長真人秀節目，沒有大家一看就能叫出名字的明星，沒有過多花里胡哨的后期處理，沒有浮夸的笑點和矯揉造作，也沒有心靈雞湯，采用的是比較新鮮的紀實真人秀的方式，用拍攝紀錄片的方式來記錄一群孩子們真實的成長經歷及天真可愛的童年生活，用孩子們單純而美好的笑容喚起人們兒時的回憶和感悟人生的意義。節目給予觀眾一個愜意而有溫度的觀感，這也許是這臺節目被人接受的原因。每個鏡頭都在訴說著孩子的溫柔，還有真實情感的交流，每一幀畫面都顯得特別純粹，而且富含力量，顯得有很活力。每一個鏡頭捕捉讓我們都感覺到孩子們破繭成蝶對成長的渴望和探索的腳步，直擊觀眾內心，形成共鳴。

2 真人秀錄制中攝像師的行為方式

隨著電視節目新形態越來越多，拍攝方式也多樣化，對于攝像師的具體工作要求也不一樣。由于真人秀節目拍攝現場的不同特點，一個讓觀眾直呼過癮的畫面，除了演員們的大膽及真實的展現外，攝像師更像是一個特種兵。比方說冬季滑雪競賽，在一個滑雪項目當中，攝像師一不留神就從上面滑了下來，當觀眾看到剪輯師剪輯的這一段畫面時，覺得攝像師很萌很搞笑，其中的危險只有在場的人知道;還比方說，在游樂場高空項目拍攝時，節目嘉賓在體驗的過程中，早已經嚇到沉默，這些畫面的記錄者是攝像師，在記錄這些讓觀眾會心一笑的畫面的同時，90度垂直過山車不是開玩笑的，所以說攝像師的內心承受能力一定是要過硬的。

我們可將真人秀節目中對攝像的要求分為演播廳類和外景類。演播廳類與外景類拍攝，主要區別在于演播廳有良好的燈光照明設備，還有齊全的音響系統、布景、道具等，往往又是由多臺攝像機同時拍攝，前期導演會對拍攝的內容及嘉賓人設進行講解和分析，攝像師也會在拍攝之前，按分鏡頭腳本及重要環節和特定環節的要求把控。并且對人物的基本活動情況有預先的了解，以便于在節目開機和開始制作時提前攻克，能有足夠的時間精雕細琢。一般來說，在演播廳拍攝時，攝像人員在穩定的人工光照明下，調好相關攝像機參數就無需再行改動，只需要觀察和掌握鏡頭的取景及根據前期商定好的內容做鏡頭的細微布局和監控。而且這類演播廳錄制的攝像師活動范圍相對來說是比較小，不需要隨意奔跑及隨時觀察和發覺參與者的情感變化及突發情況。對攝像師更主要的是人物構圖與導播的意圖和調度相互配合。根據規定的情節，在拍攝者彼此之間的默契和導演的規定情境下共同完成錄制任務。對于演播廳內的節目錄制，攝影師在拍攝棚景部分更重要的是與導演進行良好的細節溝通和情感表演的拍攝。而外景類攝像師拍攝任務則要復雜很多，困難也是多很多。自然光條件中去拍攝，還涉及場景的不定時的轉換。比方說：季節的特定性。

真人秀的拍攝不同于演播廳內的綜藝節目和訪談節目——有劇本和腳本特定的模式和板塊預先彩排后的拍攝。真人秀首先場外的不可把控性會相對復雜，在真人秀之前打上少兒兩個字，更加大了攝像師的難度。比方，冬天在寒冷的北方展開戶外拍攝，扛著8斤的器材負重跑已經成為家常便飯，因為孩子們的天性是奔放且自由的，體力也是爆發驚人。為了記錄下孩子們最真實的表現，時常需要跟自己所拍攝對象斗智斗勇，每天還要狂奔很長時間，因此扛著機器跑一天下來，和“千斤重擔”沒什么兩樣，一般正式拍攝是三天兩期，每一天平均都會錄10小時以上。就是因為這樣的超負荷工作，很多攝像師都有職業病，“長期的拍攝導致手腕的負荷很大，時間長了拿攝像機的手會很麻，還有腰酸肩痛，這些都是這行的常見職業病”。加上拍攝地是北方，小演員會在完成某一項任務時，需要室內、室外場景切換完成，由于溫差變化過大，鏡頭起霧，光線的變化也是難以掌控的，除了持攝像器械的手需要戴上保暖的手套以外，保證畫面的干凈及內容的及時記錄也非常考驗一個攝像和攝影人員的能力。

一名專業的攝像師已經把設備和拍攝出的畫面傳遞的感情當成自身的一部分，甚至他們連睡覺都是隨身攜帶攝像設備，無時無刻不在給自己充電。對于自己拍攝的每一個畫面，也會認真反復去觀看和琢磨。只要有空閑的時間，就會學習一切對拍攝有幫助的知識和技能，并熟練掌握它，提升自己的各項能力，讓自己得到認可，并能夠在職業生涯里面能夠靈活參與不同風格和各種拍攝場景的節目。只有這樣，才能夠在行業內立足，擁有屬于自己的作品及讓人稱贊的畫面鏡頭，成為一個各種不同類節目拍攝的記錄者，成為被制片人追逐和嘉賓點贊的對象。如何能夠達到這一點，在出道成為一個攝像師之前，堅實的攝像基礎絕對是必要，還要具備超強的理論知識和內涵，能夠掌握各類電視節目與影視拍攝的標準及框架要求。對每一臺拍攝設備機器的型號和不同型號機器設備的特點要記牢，并能夠靈活使用，建立起自己喜歡和特有的參數體系。能夠根據節目形態的主角去改變拍攝方式，做到靈活運用，更重要的是需要有導演思維，不能夠一直只是記錄者。要學習和掌握基本的分鏡頭能力，做到心中有畫畫，腦海中有故事，思維空間有剪影，而不僅僅被大家認為你只是一個固定的拍攝記錄工具，一個冷冰冰的三腳架。專業的三腳架攝像可以讓你看起來專業技術過硬，但是你的靈魂卻游走在情感外。只有你帶著靈魂，有情感，有導演思維才能做到全身心地投人到拍攝中，把每一個鏡頭記錄好，讓畫面有溫度，有色彩，能夠讓觀眾感受到鮮活的情感表達，能夠讓記錄的每一個畫面溫暖而美好。這樣你就不僅僅只是一個會使用機器的攝像師，而是真人秀節目所需要的攝像師，能夠用最平常的人講述最動人的故事。

對于一個攝像師來說，真人秀節目的拍攝工作實在是一個不好應付的創造性極強的工作。拍攝中的每一天，每一項任務，都要不斷面對不同人生經歷的被拍攝者和嶄新的故事，因此及時調整拍攝思路、拍攝風格、拍攝角度、抓拍事件成為了攝像師攝影師每天反復思索的事情。作為一個想有所作為、有血有肉的攝像與攝影，不僅要注意專業素質的修煉，也要加強其他方面知識的提升[2]。

3 攝像師的思維方式

攝像師要具有導演思維，拒絕做一個機器的操控者，一檔完整的節目除了導演和制片人，攝像師也是非常重要的角色。一個鏡頭、一個畫面的好壞，除了導演的創意、拍攝的腳本，更需要攝像師擁有一個導演的思維，用鏡頭的語言展現不一樣的畫面。

當然不同類型的拍攝，攝像師所提供的創意和表現手法都是不同的。例如在真人秀的拍攝中，尤其是兒童類的真人秀拍攝現場，不同性格的孩子展現的看點以及爆發點都不像電視劇那樣是特定的臺詞情緒來展現的，那么在這樣的場景中，攝像師就需要精準把握節目的主題、導演的想法來展現畫面[3]。

以《成長吧少年》為例，當孩子面對一個很難完成的任務時，表現出焦慮不安，這個時候除了人物全景的畫面以外，更需要體現焦慮的細節，例如緊張不安的手部特寫、焦急地跺腳、緊鎖的額頭等等。不同的細節畫面才能更好地豐富整個畫面的情緒。但是如果此時攝像師只是一個攝像機背后的操作者，只是一個簡單的記錄者，就不能很好的展示被拍攝對象的特點以及整個節目的看點、意義。

4 根據節目類型的不同調整思維創意方式

在不斷的拍攝過程中，不同的攝像師也會通過實際的操作展現出具有自己風格的思維。在拍攝中，有一些攝像師的個人風格也會比較明確，但是并沒有真正契合本次拍攝的節目類型。例如我們在看不同的節目時，就會發現鏡頭的展現、畫面的語言是風格多變的，紀錄片是大氣深層的美，而美食節目則是濃濃的生活氣息，教育類節目又是不一樣的風格，而真人秀則是真實情緒的展露。所以不同的節目類型，往往是需要攝像師根據不同的思路去精準的思考和展現導演思維，而不是一成不變地展現自己個人風格，重要的是完美地與節目契合，展現出節目的深層意義。

5 攝像師的重要作用

在任何一個節目中，具備導演思維的攝像師都是一個行走的藝術家，不會放過任何一個有意義有價值的鏡頭。尤其是在真人秀的拍攝中，所謂的“秀”更多的是360度無死角的展現，這個時候一個具有導演思維的攝像師，細節的展現就顯得尤為重要。一個不經意的微笑、一個眼神、一個看似平常的動作，都會讓攝像師忍不住打開機器，隨時記錄。

在拍攝《成長吧少年》兒童真人秀節目時，初期只是想記錄下孩子們在拍攝任務中的表現，但是當我們在生活中發現他們會相互幫助，會把自己的行李整理得整整齊齊，會悄悄跟爸爸媽媽視頻抹眼淚，會互相鼓勵一起為了任務加油時，更多地讓我感受到，他們作為孩子真性情的一面，而這一面也是真人秀真實不可忽略的一部分。所以除了任務，在生活中也會忍不住要拿起鏡頭記錄這些孩子真實的一面，當然也會被孩子們戲稱為真人秀真的是24小時不停機的拍攝。而在這些生活鏡頭的記錄中，也讓我被孩子們的情緒所感動，有哭有笑有鬧更有爸爸媽媽不知道的一面，相信這也是觀眾想要看到的一面。這些鏡頭也會讓觀眾跟我一樣，感受到孩子們最真的一面[4]。

也是從這個時候，我們拍攝的風格和側重點好像有了慢慢的改變，巧妙地改變了記錄的方式和形式。做任務時他們勇敢，開心，大膽;回到房間，他們想爸爸媽媽，默默流淚，怕黑。也正是因為這些真實而又對比強烈的鏡頭畫面，才讓節目更有意義，更受大家的喜愛。

所以，一個攝像師在一個節目中的重要性是跟自己精準的導演思維分不開的，也是節目中很重要的核心。當腦海中有了成熟的畫面，符合節目特色的想法之后，拍攝也就從被動變成了主動，畫面也會更豐富完美，而不是籠統的全部拍攝、沒有重點方向。不僅如此，精準地主動拍攝也會減少后期很多不必要的工作量。

6 結語

攝像師也需要更多去豐富自己的認識，充實自己的思維，了解節目的全過程，讓畫面有情，讓內容有感，這是每一個攝影師的畢生追求，更好地呈現一臺完整而又精致的節目是最好的證明。

參考文獻：

[1]廖奕.攝影抓拍在電視攝像中的運用解析[J].傳媒論壇，2018，（12）：88.

[2]梁君健.當代中國新聞攝影觀念的形成--以“抓拍”為個案[J].新聞記者，2017（4）：76-85.

[3]羅洪峰，王源.淺析戶外真人秀電視節目中的攝像特點[J].演藝科技，2016，（12）：33-37.

[4]張航希.VJ對戶外真人秀節目的重要性探討[J].視聽縱橫，2015（4）：109-110.