光輝的歷程

芭蕾舞劇《花木蘭》劇照

芭蕾舞劇《胡桃夾子》劇照

今年遼寧芭蕾舞團喜迎她40周歲的生日，借此機會，我懷著萬分激動的心情向他們全體演職人員表示最誠摯的祝賀和最崇高的敬意。

有幸親眼目睹了遼芭這短短40年中的飛速發展和所取得的令人矚目的成就?？梢院敛豢鋸埖卣f現今遼芭已成為國內最優秀的芭蕾舞團之一，并在國際舞臺上為中國芭蕾贏得了很高的榮譽，名聲遠揚四海。

眾所周知，衡量世界上任何一個芭蕾舞團水平的高低有兩個最基本的標準，一是上演的劇目，二是演員陣容的質量。此文筆者試想從這兩個視角來談談遼芭的成長與發展之路，以及她所取得的巨大成就。

用芭蕾形式講好中國故事

芭蕾藝術誕生500多年來已成為西方三大經典藝術的瑰寶。中國人雖然早在20世紀20-30年代就開始初步觀賞和接觸芭蕾，但是正式系統地學習和掌握芭蕾藝術還以1954年北京舞蹈學校成立（北京舞蹈學院前身）這一個里程碑為起點。這樣看來，中國芭蕾藝術發展至今也只不過才有60多年的歷史。1959年我國第一個專業芭蕾舞團——北京舞蹈學院實驗芭蕾舞團成立（中央芭蕾舞團前身），1979年上海芭蕾舞團成立，緊接著1980年遼寧芭蕾舞團也宣告成立。筆者之所以指出中國三個最早成立的芭蕾舞團，一方面是為了與世界著名芭蕾舞團，如巴黎歌劇院（1671年）、莫斯科大劇院（1776年）、圣彼得堡馬林斯基劇院（1783年）相比，中國芭蕾發展速度之快，質量之高，確實讓全世界為之贊嘆不已。用白俄羅斯芭蕾舞劇院院長的話來說：“中國芭蕾用了短短幾十年的時間逐漸趕上西方用200多年的發展速度?！逼浯问窍胝f遼芭雖然排行“老三”，但是經過40年，特別是近20年的努力，她與中央芭蕾舞團和上海芭蕾舞團基本并駕齊驅了，甚至在某些方面有所超越。有一段非常有趣的往事可以證明遼芭已達到了相當高的國際水平。2013年筆者受曲滋嬌團長委托曾專程前往莫斯科與我的恩師，世界著名芭蕾編導大師格里戈羅維奇先生，商談遼芭計劃把他的經典代表作，大型舞劇《斯巴達克》，搬上中國舞臺之事。戈老當時明確表態說他從未聽說過遼芭這個團，除非中央芭蕾舞團排演這部舞劇，否則他絕不會再跟我談這個項目，而且態度非常堅決，似乎沒什么談判的余地。幸虧我們師生關系非常好，我花了近一個小時時間耐心地說服他，最終他總算勉強同意了。不過老人家還是擔心遼芭的水平不行、會“砸”了他的牌子，所以他提了一個條件，先派他的兩個助手進行試排，倘若他們覺得無法保證演出質量，就立即停止執行本項目。因為我對遼芭的水平比較了解，而且也堅信他們定能勝任這部舞劇的排演任務，所以當時就欣然答應了他提出的這個條件。

芭蕾舞劇《海盜》劇照

芭蕾舞劇《吉賽爾》劇照

到了2013年12月，戈老不顧80多歲的高齡，親臨沈陽來指揮演出前的舞臺合成和彩排。在進劇場之前，他在排練場看完全劇的聯排時表示非常滿意并說到：“排練質量和演員水平出乎他的意料?！边@時，我心上的一塊石頭才算落地了。在遼寧大劇院首演結束后他更加興奮，發表了一番激情洋溢的講話，贊美遼芭是一個具有國際水準的芭蕾舞團，并希望繼續進行合作。戈老可是一位俄羅斯近100年芭蕾史上最偉大的編導大師，能得到他如此高的評價實在是太不容易。隨后曲滋嬌團長趁熱打鐵、不失時機向戈老提出希望再次合作的意向，把他的另一部經典舞劇《羅密歐與朱麗葉》也搬上中國舞臺。戈老不僅欣然同意，而且主動慷慨地提出免除這兩部舞劇在中國國內演出的所有版權費。2015年2月，《羅密歐與朱麗葉》如期在遼寧大劇院首演，又一次取得了巨大的成功！至此，遼芭成為國內唯一一個把戈老前蘇聯的兩部名著搬上中國舞臺的芭蕾舞團。

在國際上各國芭蕾舞團有一個國內幾乎沒人提起的名詞叫“劇目策略”。其實這個概念極其重要。首先，劇目是任何一個芭蕾舞團的生命線，準確選擇每個團上演劇目，包括新創作劇目、保留劇目或移植各國優秀劇目，直接關系到每個團的社會效益和經濟效益，是關乎到每個團的生死存亡的關鍵所在（特別是因為在全世界很少有國家所有芭蕾舞團）。

其次，劇目是每個芭蕾舞團的名片，也是它的face。比如紐約市芭蕾舞團目前的演出還是以巴蘭欽的劇目為主，加上新創作的現代芭蕾作品。美國芭蕾舞劇院卻還是以古典芭蕾經典劇目為主，少量的上演一些委托創作的新作品。而俄羅斯艾夫曼芭蕾舞團卻是清一色上演艾夫曼的舞劇。中國幾個主要芭蕾舞團基本上都實行“三合一”的劇目策略，既有古典芭蕾劇目和引進20世紀芭蕾優秀劇目，加上本團創作的中國舞劇作品，再加上少量的現代芭蕾劇目。遼芭的劇目策略也基本上遵循了這種“三合一”的格局。在起步階段是以學習和演出西方古典芭蕾劇目為主，前后上演了《天鵝湖》（1980年）《關不住的女兒》（1982年）《海盜》（1983年）《胡桃夾子》（2002年）《吉賽爾》（2003年）等。這是一個學習西方芭蕾，扎實芭蕾基礎的重要工程與必修課，然后再開始學習一些比較現代的西方芭蕾作品，同時也開始試著創作中國的舞劇作品。進入21世紀就把重點逐漸轉移到遼芭品牌民族舞劇的創作上。

芭蕾舞劇《斯巴達克》劇照

筆者認為遼芭一直非常重視用西方芭蕾的形式講好中國故事，從而為創立中國芭蕾學派做出了重要貢獻。他們在建團之后的第四年就推出了大型芭蕾舞劇《梁山伯與祝英臺》，之后又創作了近10部中國題材的舞劇，其中《末代皇帝》（2002年）《二泉映月》（2006年）《八女投江》（2014年）《花木蘭》（2018年）4部舞劇給我留下很深刻的印象，而且這4部舞劇都在國外進行巡演，得到廣大外國觀眾和業界內人士的好評。筆者不太贊成“芭蕾民族化”或“與世界接軌”之類的說法。英國編導克蘭科在德國斯圖加特芭蕾舞團根據俄羅斯詩人普希金長詩創作的一部經典舞劇《奧涅金》，有誰能說出這部舞劇應歸屬于哪個民族或者說算哪一個國家的民族化呢？同樣，有一部我非常喜愛的舞劇《末代皇帝》是德國斯圖加特芭蕾舞團的編導，意大利人卡瓦拉里專門為遼芭創作演出的中國題材的作品，又有誰能說清它是屬于哪個“民族化”的范疇呢？至于所謂“與世界接軌”恐怕也是說不通的。目前世界各國芭蕾舞團演出的劇目有古典芭蕾、新古典主義芭蕾、現代芭蕾、戲劇芭蕾、交響芭蕾等，它們都有不同的審美、不同的理念、不同的風格及語言，不存在什么統一的世界軌道，故與“世界接軌”之說顯然是不能成立的。筆者倒比較贊同曲滋嬌團長不斷提及的“用芭蕾形式，講好中國故事”的簡單、準確、樸實的說法。遼芭在這方面不僅做得很出色，而且也做得非常認真。筆者還記得當初遼芭創作《二泉映月》時為了打造真正的精品，不惜時間和代價前后用了整整十年，換了三套創作班子，精益求精、力求完美，搞了三個版本，最終榮獲了文化部“精品工程獎”。近些年來舞劇創作出現比較浮躁、速戰速決的現象。然而遼芭在創作中始終堅持精品意識。比如他們創作《八女投江》，從成立創作班子、到深扎體驗生活、到討論劇本、到進入排練場、再到進行一次又一次的修改、再到首演、再到又進行進一步修改，整整花了三年時間。功夫不負有心人。2016年該劇在西安舉辦的中國藝術節脫穎而出，摘奪了中國藝術獎中含金量最高的“文華大獎”。2018年遼芭又推出一部新的力作——舞劇《花木蘭》。2019年8月，筆者有幸在紐約林肯藝術中心劇場觀看這部舞劇，當演出結束觀眾起立為《花木蘭》的動人故事和演員的精湛技藝熱烈鼓掌的時候，我也暗暗在心里為遼芭叫好。該劇在紐約首演之后，遼芭又在美國的費城、波士頓、華盛頓以及加拿大蒙特利爾、多倫多等大城市進行了為期一個月的國際巡演，每到一地都受到熱烈歡迎和高度評價。其實遼芭選定一千前北朝時期民歌《木蘭辭》作為大型舞劇的題材是一個明智又艱難的決定。其“明智”，是因為花木蘭的故事在中國家喻戶曉，而在世界范圍內也因為美國迪士尼公司出品的同名動畫片，具有極高的認知度。其“艱難”在于北朝民歌《木蘭辭》內容非常簡單，基本上限于木蘭女扮男裝、替父從軍的情節。因此主創團隊要發揮非凡的想象力和智慧才能重新搭建支撐一部大型舞劇的宏大敘事結構，故稱之為“原創”，實不為過。筆者非常欽佩遼芭在藝術上追求卓越、精益求精地創作精品舞劇的精神。《花木蘭》與《八女投江》一樣經歷了整整三年來一絲不茍的艱辛創作與磨練。從2015年進入創作，到2018年7月首演，再到進行大幅度的打磨修改于2018年11月推出升級版，整整三年多的無悔付出、三年多的砥礪前行，這才是真正搞藝術創作應有的嚴肅態度和敬業精神，是值得我們大家大力提倡和學習的。

從王訓益老團長用10年磨一劍換了三套主創團隊創作《二泉映月》，到現任團長曲滋嬌各用三年分別推出兩部優秀舞劇《八女投江》和《花木蘭》，遼芭用自己的藝術實踐向世人展示了他們如何用芭蕾形式去講好中國故事。講中國故事和講好中國故事，只多了一個“好”字，但其結果可就天地之差了。遼芭幾十年如一日，懷著對人民、對藝術崇高的責任感，用心下真功夫打造精品的精神，才能真正做到講好中國故事，才能推出一部又一部優秀的舞劇作品，才能取得良好的社會效益和經濟效益，從而為創立中國芭蕾學派，為中國舞蹈藝術的發展做出了自己應有的貢獻。

遼芭新秀創奇跡

遼寧芭蕾舞團還創造了一個鮮為人知的“奇跡”（即使是舞蹈圈內的人也不甚了解），那就是他們培養的芭蕾新秀在各個重大的國際芭蕾舞比賽中摘金奪銀的次數和人數遙遙領先于國內其他芭蕾舞團！筆者曾50多次代表中國擔任國際芭蕾舞和現代舞比賽的評委，其中多次親身經歷了遼芭在國際舞臺上那些高光時刻，同時作為一個中國人，對于他們為祖國的芭蕾事業贏得的那份崇高的榮譽而感到驕傲和自豪。

不過此時我們還是要先回到20多年前的1994年。那年身為遼芭前任團長王訓益已經感受到強烈的危機感，因為團里上演的劇目越來越多了，但是能勝任主要角色的演員卻出現了嚴重欠缺的局面。他敏銳地意識到靠北京舞蹈學院或上海舞蹈學院給他們輸送“尖子”畢業生由于種種原因是沒有什么指望的。于是他狠下決心自己辦學校，創建了國內第一所芭蕾舞團團辦?！|寧芭蕾舞團附屬芭蕾舞蹈學校。實踐證明王訓益團長的這個決定不僅徹底解決了遼芭培養演員隊伍的問題，而且很快就開始“開花結果”了，開啟了遼芭在國際國內重大芭蕾舞比賽摘金奪銀、創造奇跡的輝煌時期。倘若我們要列出遼芭選手在瓦爾納、莫斯科、杰克遜、赫爾辛基、以及北京、上海、韓國、日本等國際賽事中榮獲的金銀獎就要列出近百名演員的長長名單，因此我們僅以被譽為世界芭蕾奧林匹克，難度最大的瓦爾納國際芭蕾比賽為例來證明筆者前面所說的“輝煌”二字并不是言過其辭。瓦爾納比賽每兩年舉行一次，分三輪進行，每名獨舞選手要跳6個變奏、2個現代劇目，雙人舞選手要完成3個大雙人舞加2個現代雙人舞作品，因此按照難度，它還有一個“魔鬼”賽事之稱。

2001年呂萌在遼芭學校剛畢業，2002年就在瓦爾納以他精湛的技藝征服了所有國際評委，榮獲男子少年組大獎。這個大獎的含金量非常高，在瓦爾納比賽50多年的歷史上只頒發過4到5次大獎。2008年鄭宇獲青年男子組金獎；2012年何泰昱又一次獲男子少年組大獎；張超藝和汪慶欣分別獲男女少年組的金獎；2014年史越獲男子少年組金獎；2016年史越又獲了男子青年組的金獎；2018年李偲旖獲女子少年組金獎；常斯諾獲男子青年組金獎。遼芭的芭蕾新秀在瓦爾納以及其他國際芭蕾舞比賽所取得的驕人成績為祖國贏得了極其崇高的榮譽，同時也提升了遼芭在國際上的地位和名聲。在國內觀眾最多、影響最大的CCTV電視舞蹈大賽上遼芭選手呂萌（2002）、焦洋（2005）、鄭宇（2007）、劉茜（2009）連續4屆奪冠，使遼芭在國內的知名度也得到了很大的提升。

但筆者認為遼芭更加難能可貴的精神是他們領導非常大膽、不拘一格，讓這些年輕的新秀在大型舞劇中擔起主要角色的重任。比如呂萌19歲就主演《末代皇帝》中的溥儀，王韻18歲就主演《二泉映月》中的女一號月兒，敖定雯19歲就在《斯巴達克》中扮演了女一號，難度很大的角色弗利吉雅，零零后的李偲旖現在也接班擔當了多部舞劇女一號，常斯諾也在只有20歲就開始擔任舞劇中的重要角色。作為團領導敢于把這么重的擔子壓在這些剛剛出校門的年輕孩子肩上是需要很大的勇氣、魄力和擔當的，但是他們非常明白再好的苗子，假如不給他們在舞劇排練和演出中擔當重任的歷練機會，也很難成長起來。所以遼芭就建立了一個良好的循環機制——用劇目不斷提高演員的技藝，反過來又用演員不斷提升劇目的演出質量，從而使遼芭成為國內最優秀的芭蕾舞團之一。進入21世紀，遼芭幾乎年年赴外國巡回演出，足跡遍及世界五大洲幾十個國家和地區，為傳播中國文化和促進各國人民之間的友誼做出了突出貢獻。

回顧遼寧芭蕾舞團在短短40年從無到有、白手起家、披襟斬棘、艱苦奮斗、開拓創新、飛速發展的激情燃燒的歲月，我們完全有理由為遼芭人所取得的巨大成就，為遼芭人向黨、向祖國、向人民交出一份令人贊嘆的答卷而鼓掌歡呼！故此文以《光輝的歷程》為標題向遼芭慶賀！、向遼芭致敬！