風景畫中的莫奈

摘要：在學習油畫，研讀美術史的過程中，我對于莫奈一直有一種特別的情感。風景里有太多的不穩定性，莫奈風景畫中的那種細膩與浪漫使我一次懷疑自己的眼睛。本文簡述了，莫奈與風景畫之間的不解之緣：在特殊的時間、歷史的推動下以及他得天獨厚的藝術嗅覺。以莫奈的代表作《干草堆》為例，對莫奈的作品進行了簡要分析。最后，分析了我的一個人觀點：莫奈《干草堆》近年來連續拍出驚人的高價的背后，除了他本身具有的藝術價值，更重要的是在作品背后所呈現的一種堅持，以及這幅拉近了我們與藝術的距離。

關鍵詞：風景畫;莫奈;自然;干草堆

引言

風景畫不僅僅是一種對自然的描繪，其中還包括了藝術家如何選取，再造自然。早在16世紀文藝復興時期，風景畫便作為背景襯托而出現，但手法較為稚嫩。這和早期中國山水畫同樣的命運，只作為人物的搭配。盡管部分藝術家在生動刻畫宗教人物形象的同時逐漸開始重視自然風景的描繪，但至17世紀荷蘭和法國風景畫才作為獨立的畫科真正發展起來。到了18世紀，英國出現了偉大的畫家康斯太勃爾，才使風景畫取得決定性發展。19世紀后期，印象派的出現，使風景畫成為了繪畫中的重要門類。

莫奈作為印象派的代表人物和創始人之一，他巧妙地運用光影和色彩，把自然風光變得迷幻又浪漫。莫奈將自然界中平淡無奇的形象描繪的十分的靈動，即便是過了幾個世紀的今天依然備受人們喜愛。因為，無論我們的生活如何變幻，人與自然永遠會緊密相聯。隨著季節的變化，我們會不由自主的想要在春天踏青;夏天看海;秋天爬山;冬天賞雪。在繪畫中，我們也不可避免的要去寫生，在自然中尋找靈感。

一、莫奈與風景畫的不解之緣

歐洲繪畫經過幾個世紀的發展，畫家們開始厭倦一成不變的所謂正統畫派—古典主義，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫。在巴比松畫派等寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養，同時受現代科學，尤其是光學的啟發。他們主張到室外，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感進行作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。在這樣的背景下，莫奈創作了揚名于世的“印象·日出”。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，并非準確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由于它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創造的青年畫家為“印象主義”，這一畫派以此得名。

莫奈擅長光與影的實驗與表現技法，他最重要的是改變了陰影和輪廓線的畫法。莫奈常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細致入微，對光線變化十分敏銳。它可以就一處場景畫出幾十幅作品，如《魯昂大教堂》、《干草堆》等，而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣，光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。莫奈以其86歲的漫長人生始終如一地將創作熱情傾注于自然風光，對光影之于風景的變化的描繪已到出神入化的境地。

二、莫奈與《干草堆》

（1）《干草堆》形成的背景

1870年至1871年普法戰爭后，莫奈在巴黎郊區吉維尼購置了一處宅院，開始修建自己的樂園。宅院的西邊，不遠處是農田秋收之后，當地農民會在收割后將數百捆小麥桿牢牢綁好，再加以茅草編織成圓錐形屋頂用作儲藏空間，避免糧食受潮及被老鼠吃掉，等待春天打谷季節來臨。一天黃昏，莫奈和女兒在農田里散步，看到陽光燦爛一下“熠熠生輝”的干草堆。藝術家的本能，讓莫奈對這種獨特迷人的光影產生了極大的興趣。莫奈拿起畫筆便難以停下，他在這塊干草堆上消耗了兩年多的時間。他使草堆這種單調的景象在不同角度、季節、環境下得到升華。”“干草堆”被認為是莫奈最為人理解的系列，這也是其第一個系列創作，至此莫奈開啟了余下藝術生涯新的創作模式。

如果你見過生活中真正的干草堆，你再看莫奈筆下的干草堆，你會覺得莫奈是一個十足浪漫的而柔情的男子。在莫奈筆下，《干草堆》系列作品中沒有勞動的人民、沒有在天空中翱翔的小鳥和一些地面動物，平淡無奇的干草堆。當光線透過草堆從而產生了光影變化，天空地平線以及遠處幾棵小樹便組成了畫面全部內容。從1980年秋到1892年春，莫奈畫的這些干草堆有的是中午烈日下，有的是雪后初晴，有的是清晨薄霧中，有的是黃昏薄霧暮時。光影變動，四季輪換。莫奈幾乎把干草堆所有的模樣都描繪了出來，干草堆似乎是個活物，而不再是儲存糧食的工具。莫奈利用干草堆抓住了時光，每一幅作品都被賦予了一種情感，描繪了歲月的流逝。莫奈認為：“草堆即人臉。”

（2）高價的《干草堆》

莫奈的《干草堆》系列有25幅作品，這些作品被視為是莫奈生命中最破格的作品之一。雖然他于1880年代末曾嘗試創作在不同光線及天氣下的風景畫，但此前從未創作多幅只以顏色、筆觸及氣氛區別的作品。在莫奈的《干草堆》系列中，莫奈的顏料鋪陳顯得異乎尋常的瘋狂和癡迷。1891年5月莫奈展出的15幅《干草堆》作品，該展覽獲得一致好評。在之后的若干年里，莫奈“干草堆”系列的作品成為了世界各地大型藝術館的館藏，美國芝加哥藝術學院共有二十五個干草堆中的六個。法國巴黎的奧賽博物館擁有一個。其他藏有此系列部分博物館的博物館包括洛杉磯的蓋蒂中心，Hill-Stead博物館，英國蘇格蘭愛丁堡蘇格蘭國家美術館，美國明尼蘇達州明尼阿波利斯明尼阿波利斯藝術學院，蘇黎世美術館在蘇黎世，瑞士和謝爾本博物館，只有極少量作品被有私人藏家擁有。

然而近年，全球藏家對這位印象派大師的畫作又極其喜愛，而“干草堆”系列作品在民間流轉數量極少，導致成交價屢次破紀錄。2016年底在紐約蘇富比拍賣會上莫奈的《干草堆》經過14分鐘激烈競爭，最終以7250萬美元落槌，成交價8144.75萬美元。2019年5月15日在紐約蘇富比2019春季印象派及現代藝術晚拍中，莫奈《干草堆》以1.1億美元，約合7.6億元人民幣再次刷新了干草堆系列作品的拍賣價格，也成為了拍賣史上第9貴的繪畫作品。

三、莫奈《干草堆》的背后所具有的價值

莫奈的《干草堆》從第一次展出開始就一直備人們喜愛，在幾次拍賣會中拍出驚人高價之后，一度被推倒風口浪尖。我相信不僅僅是因為此畫出自名家之手，更重要的是作品背后所承載的獨一無二的價值。如果沒有莫奈，我相信干草堆無論是在19世紀的法國，還是在21世紀的中國，都將是平平無奇。莫奈將這樣一個不起眼的草堆最為繪畫的對象，因為不加任何點綴事物，使其透露著些許寂寞寥落之感。這25張不同光線、不同季節的干草堆似乎在告訴人們：生活與藝術緊密相連，默默無聞的奉獻也有閃光的一天。我們的生活就是由千千萬萬個不起眼的事物組成。莫奈用兩年多時間繪畫同一個事物，這代表了一種堅持與信仰。也是莫奈對生活的思索。在當今世界，我們更應該延續這樣的精神，無論是在藝術創作中，還是在生活中，都應認清自己的價值所在，并堅持自己最初的夢想。在我看來，這便是《干草堆》這幅作品所給予我們最大的價值。

作者簡介：李嫻（1995.8.31—），女，漢族，籍貫：江蘇省宿遷市，沈陽大學美術學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學，研究方向：油畫。