文化江南 雅韻不絕

劉朝暉

陸錦花演出照。

白墻黛瓦、水榭小橋……長三角大地上，眾多的水鄉古鎮，宛若一朵朵水上飄著的美麗睡蓮，以自己獨特的風貌和格局，向世人訴說著千百年傳承下來的吳越之風。在這種獨特文化氛圍中孕育出來的江南傳統曲藝，經歷了多年的滄海桑田，如今作為重要的文化載體，正在尋回當年的興旺與繁盛。戲臺上，穿戴艷麗的演員們回旋甩袖，吟腔拉調，是很多江南古鎮里的典型畫面。評彈、昆劇、越劇、婺劇……雅韻不絕，讓江南古鎮煥發出新的生機與活力。

評彈魅力經久不衰

起源于蘇州的評彈，可謂是與江南古鎮關系最為緊密的一種江南曲藝形式。評彈演員常有“出碼頭”一說，這與江南的環境特點不無關系。江南水鄉河道縱橫，演員外出表演，必須坐船，這是“出碼頭”的由來。上海評彈團團長、國家一級演員、中國曲藝最高獎“牡丹表演獎”獲得者、評彈名家高博文向記者介紹，直到今日，評彈演員之間見面，還常常問，“下一個碼頭在哪里？” “烏鎮、朱家角、同里、周莊、西塘等古鎮是數百年來評彈的基本演出陣地和平臺，評彈在古鎮演出是一個非常悠久的傳統，也是古鎮百姓喜聞樂見的藝術形式。”

一張半桌，兩把椅子，三弦琵琶的組合，說書人的吳儂軟語，抑揚頓挫、輕清柔緩、弦琶琮錚，便不緊不慢把一段故事娓娓道來，讓聽眾聽得如癡似醉，宛若身陷于故事的情節煙波之中。許多古鎮里，時至今日依然保留著聽評彈的傳統茶樓與書場，評彈以依然旺盛的生命力在古鎮訴說著它的悠遠文化。

上海評彈團演員、上海市政協委員陸錦花對于自己在七寶古鎮的演出印象尤為深刻。”在江南城市如此發達的狀態下，古鎮還保持著江南人，尤其是土著居民的很多的生活習慣。很多老聽眾會約在早上五點鐘就到書場先喝一頓早茶，喝點七寶的老白酒，配點羊肉，然后下午聽評彈。書場就是古鎮人生活聚會的社交場合。那時還沒有禁煙，書場里煙霧繚繞，但給人一種特別真實的人間煙火氣。“

高博文介紹，在江南這些古鎮，評彈一直比較受歡迎，尤其是專業評彈院團的演出，一直頗受青睞。上海評彈團的演員一年中有大量的時間是在這些古鎮演出，收入的四成以上也來源于此。“現在有很多邀約根本沒時間，只能推掉。”

對評彈的喜愛，不僅是古鎮居民，也有很多古鎮游玩的游客。”好多外地的或者國外的游客，到江南聽到評彈都非常著迷，一點沒有覺得這個形式很單調。在一條小街或者小河邊臨窗而坐，在古色古香的中式的建筑里泡杯茶，聽聽這個詞，就覺得很愜意，很有一種江南的味道，最好外面還飄著一點小雨絲。“高博文說：”這個旅游不單是看看亭臺樓閣、小橋流水，眼睛看的跟耳邊聽的，跟這種享受的情境融合在一起，和在劇場里的效果是完全不一樣的。“

高博文與陶鶯蕓雙檔演出。

在陸錦花看來，評彈和江南是可以畫等號的。在現代環境下，走進江南古鎮，評彈需要用更多的新嘗試來吸引大家坐下來，比如開發以評彈為主題的文旅結合項目，讓游客在這種氛圍下，對評彈有更多了解，對江南古鎮文化有更深刻的認識。“隨便弄個個評彈表演，然后一杯茶啊多少錢，點唱一個多少錢，就做的太商業了，而且把評彈的文化內涵給沖淡了，就變成一個賣唱的了。

“我們的演員不是很喜歡做純旅游性質的應景演出，還是希望通過正規的文化演出，體現出自己的專業性和文化品味，讓這種藝術形式感染游客與觀眾。“高博文說。據悉，上海評彈團接下來會和長三角的一些古鎮做一些集中合力打造的主題性的創新，在環境的布置、場景選擇等方面進行嘗試，希望讓更多的觀眾與游客體會到這個傳統藝術的魅力，而不是僅僅留有一種形式。

昆曲再現水鄉之韻

被譽為“百戲之祖”的昆曲興起于元末明初的蘇州昆山地區，明萬歷年間已風靡全國，士農工商皆會唱曲，對各地方劇種影響頗深。至清乾隆時，昆曲更是被視為高雅、正統之劇，尊為“雅部”，以區別于包括京腔在內的諸“花部”戲，成為宮廷演劇的主要劇種。

歷經了六百余年來興盛、衰落和復興，昆曲傳承不絕，且與發源地的江南水鄉古鎮始終保持著精神和物質上的緊密關聯。吳地文人學者傳揚昆曲演繹的清雅風尚，精巧秀麗的蘇州園林則更成為婉轉細膩的昆腔不可或缺的演繹場所和景觀依托。

2001年5月，昆曲被聯合國列為“人類口頭和非物質文化遺產代表作”。同年，在昆曲發展最艱難的時期，昆山下屬的古鎮周莊斥巨資恢復建成了古戲臺，以地道的江南水鄉景致為背景，聯合蘇州昆劇院等專業團體，打造全國首家面向游客的開放式昆曲+旅游展示空間，堅持每天上演昆曲，并免費向游人開放。蘇州昆劇院作為駐場演出劇團成為全國第一家進入昆曲演出場地的常態化旅游演出的昆曲演出團體，向游客展示昆曲經典文化，成為弘揚昆曲的先行者。游客們聽著悠揚的昆曲，品著傳統的阿婆茶，別有一番情趣，“游周莊，賞昆曲”也成為周莊旅游的一大特色。古戲臺的昆曲演出，弘揚了昆曲藝術，同時也提升了周莊旅游的文化品位。

人們或許對昆曲青春版《牡丹亭》記憶尤深，這正是緣起于2002年臺灣地區學者古兆申應江蘇省蘇州昆劇院邀請，在周莊的古戲臺觀看年輕演員演出。當時，“小蘭花”班的沈豐英和俞玖林演《牡丹亭》的《驚夢》，給古兆申留下了很深的印象。后來他和著名作家白先勇談起了這批年輕人和這樣的一個演出舞臺，從而也就有了之后的青春版《牡丹亭》，也讓彼時尚無名氣的俞玖林從此名聲大噪。

將昆曲與古鎮緊密聯系在一起的，不僅是周莊，還有上海青浦的朱家角。在這座和周莊、七寶、楓涇、西塘等差不多的水鄉小鎮，實景園林昆曲《牡丹亭》是不少人專程前往的理由。

由國家一級演員、上海張軍昆曲藝術中心藝術總監、享有“昆曲王子”美譽的著名昆曲藝術家張軍主演的國內首部實景園林昆曲《牡丹亭》，自從2010年在朱家角課植園上演，今年已經是第十一年了。設在朱家角最美園林“課植園”的實景舞臺，仿若為湯顯祖筆下那個“美麗的明代中國”天造地設。水邊的演員像從畫中走來，舉手投足中都帶著濃濃的詩情畫意;晃晃悠悠的小舟、風吹過竹葉的沙沙聲、池水中的樹影，營造出“輕風細雨為伴奏、魚池假山為幕布、亭臺樓榭為戲臺”的古典意境。隨著劇情的推進，觀眾的思緒可以穿行在園林的亭軒樓閣中，浸入式體驗杜麗娘與柳夢梅的傳奇愛情。由藝術家譚盾打造的音樂，既充滿著傳統中國濃郁深厚的文化底蘊，又洋溢著當代中國魅力四射的時尚情懷。

張軍稱與譚盾聯合打造的園林昆曲《牡丹亭》是一次“偉大的夢幻之旅”，“我們已經演了兩百五十場了，每一場都是不一樣的，因為空氣不一樣啊，溫度不一樣、風刮的不一樣，月亮不一樣、云彩不一樣……“在今年4月12日疫情期間，張軍在課植園進行了一場云端直播的園林音樂會。直播中，只見張軍、彭程與樂手身著白色衫褲，棲身朱家角課植園涼亭之中，笛簫諧響，風聲流水皆是和聲。而鏡頭移至水面，蓮花燈隨波漂流，映照泛舟人顧盼生姿……

“那天天氣不太好，還是風雨大作。我們這三個篇章分別是關于自然、生命、永恒，第一個篇章就是風雨交加，第二篇章就是飄忽不定，第三個篇章就是風平浪靜。我覺得老天絕對是神助，幫助我們有了自己非常獨特的、非常真誠的、非常有力的表達。”張軍說。

張軍出生在青浦，這十一年間在故鄉的跨界演出探索，讓更多人通過不同形式接觸到昆曲。而課植園這片古鎮園林也因水上劇場的存在而鮮活，更因《牡丹亭》的上演，從此有了別于普通園林的獨特氣質。

據悉，今年9、10月間，實景園林昆曲《牡丹亭》將繼續在朱家角上演。之前很多觀眾都是慕名而來，甚至不少是坐飛機專程前來觀看。“很多人下午在朱家角深度游，游完了以后晚上看我們演出，再住在朱家角。”張軍認為，這就是一個藝術作品對當地的一種貢獻。“我們希望能更多地發展與昆曲相關的一些交流與沙龍，將其拓展延伸，讓昆曲文化在朱家角扎根更深，傳播更廣，影響更大。”朱家角鎮宣傳部長吳文娟說。

實景園林昆曲《牡丹亭》，如今已經成為了昆曲藝術與古鎮文化結合的一個強大IP。”這是一個起點，我們也希望不斷地在各方合作伙伴的邀約之下再做一些探索，將作品復制到更多的園林當中去。“張軍表示。

張軍出生在青浦，這十一年間在故鄉的跨界演出探索，讓更多人通過不同形式接觸到昆曲。

張軍與“昆六班”學生顧思怡在課植園演出園林實景版《牡丹亭》。

傳統曲藝日益繁盛

事實上，在越來越多的江南古鎮，正致力于傳統曲藝的復興與繁榮。

近年來，昆山千燈鎮大力弘揚作為優秀非物質文化遺產的昆曲，通過“人才走出去引進來”“昆曲從娃娃抓起”等策略，千燈的昆曲文化得到了較好保護和傳承。這里的古戲臺日臻完善，老街日日有昆曲演出，千燈中心小學和炎武小學的小昆班聲名鵲起。如今，千燈鎮人學昆曲、唱昆曲，蔚然成風。千燈古鎮也因此在眾多江南水鄉中獨樹品牌，為人們走進和了解昆曲文化提供了一個真實窗口。

浙江嵊州是越劇的誕生地，嵊州甘霖鎮的施家岙村，則孕育出了女子越劇。與施家岙村僅一街之隔的“越劇小鎮”，是嵊州的文旅新景點。小鎮以越劇為引領，也致力于多元發展，推廣國內各地非遺劇種表演。2018年3月，國際戲劇小鎮聯盟成立，截至目前，已經在越劇小鎮舉辦了兩次聯盟論壇。去年國慶節，小鎮的首屆戲劇暨“一帶一路”沿線國家文化藝術展隆重揭幕。蒲劇、桂劇、高甲戲、甌劇和本土越劇是戲劇節的主打節目，每天依次在園中核心舞臺——“古戲樓”上演。這座依照中國傳統戲臺而建的三層舞臺恢弘大氣，布局疏密有致，配合燈光、音效，從每個角落都能看到中央舞臺上的精彩表演。

說起金華很多人肯定會想到“金華火腿”，其實金華還有“婺劇”，一樣名聲遠播。金華古稱婺州，金華婺劇，是高腔、昆腔、亂彈、徽戲、灘簧、時調六種聲腔的合班，據說有四百多年歷史。逢年過節許多農村會請戲班子前來助興，算是本土最親民的藝術盛宴了。去年5月，金華鄭宅鎮江南第一家牌坊群廣場上，搭了兩個戲臺的婺劇“斗臺戲“讓兩個可容納4000余人的看場座無虛席。

復旦大學中文系教授、博士生導師駱玉明曾表示，歷史上的許多江南古鎮曾先天富足，只是隨后因為中心城市的迅速發展，資源漸漸被抽干，但現在它又重新受到大都市模式的輻射。這些以旅游為經濟主體的城鎮引進曲藝文化藝術項目作為輔助產品，有效地拓展了古鎮發展空間和余地。傳統曲藝與古鎮相互交融，成為當代江南文化最重要的體現形式之一。