關于我的七個計劃

□ 朱雷剛

就文字之美，我常會有這樣的五種劃分：原始徒手刻符、寫字、書法、近乎藝術的書法、由書寫而生發的藝術。

原始徒手刻符，帶著原始的沖動，先人們有情感有需求的徒手刻畫，肇于自然，發于心。原始的狀態亦是已有和渴望未知的狀態，也是藝術的不斷的生發的狀態；寫字，是一種生活上當下常態。秦始皇統一文字，書同文、車同軌，一直到今天，寫字是該是所有人的事情。寫字，可以做文章用、寫信記事用、考試用，總之生活中處處用到；書法，篆隸草行楷形成了定式，寫字自然也就有了法度，有了法，便不可兒戲，將簡單的寫字記事增加了一種儀式感。隋朝科舉制度產生后，講究“身、言、書、判”，其中的“書”，將書寫的法度再加強調。士子們為了仕途，開始角逐書法，比誰寫的工整，這就是中國書法史上的“館閣體”；近乎藝術的書法，王羲之、王獻之的信札，顏真卿、蘇東坡的手稿，以及張旭懷素酒醉之后“忽然絕叫三無聲，滿壁縱橫千萬字”的狂草等，這些是近乎藝術的，但依然是書法。雖有有情感的注入，有悲傷，有浪漫，這些都是近乎藝術的狀態；由書寫而生發的藝術，與原始的沖動有關，與寫字有關，與中國式書寫、水墨、帶有中國式的色彩等等有關，尋找這個時代的對應。

我近幾年的實驗和探索，最終形成了“大草圖——朱雷剛的7個計劃”。

朱雷剛 家書計劃3號作品 180×90cm 紙本水墨 2018年

我始終堅信草書寫心的無二性，以草書的當代書寫和現代水墨的實驗與探索作為目標，堅信由書寫而生發的藝術狀態應該進入國際視野。

朱雷剛 家書計劃5號作品 180×90cm 紙本水墨 2018年

一、新草計劃

新草計劃的主旨是在傳統的基礎上尋找草書書寫新的可能性。要想懂得傳統草書，先要背記單字的草法，如同背記外語單詞。熟記草法并展開草書創作，集草字而成篇，成了草書的當下存在，這是否適應當下的審美需求和生活樣式，沒有太多人去思考。那么，新草計劃思考的是什么？是如何再現草書對宇宙萬物的思考，如何以一管筆、一張宣紙，書寫東方之美。草書的線，是世界語。

二、圖文計劃

圖文計劃是對原始文字和圖像的當代書寫。漢字本身就是圖像，“仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物”，源自宇宙，肇于自然，圖像性和書寫性同在。時至今日，東方文字的神秘色彩更成了我頗感興趣的話題，原始自然的沖動究竟在文字書寫和表現里會有哪些可能？帶著這樣的疑問，云南的東巴文字進入了我的創作計劃。不用爭辯的事實是，東巴文字的原始書寫表征，只能存在我們的想象中。原始遺存顯露最多的是對美好的向往和祈求，所以出土的錢幣文字和磚瓦文字多是吉祥語，并有官方鑄造和民間自制兩種，官方的文字整飭，民間的書寫笨拙。圖文計劃，在線性統一的圖像和文字構成上做了實驗，在書寫的自適和筆墨變化上企圖嘗試，圖式的反差也能在古代草書書寫的演變中找到契合點。

三、家書計劃

家書計劃只是對生活狀態的記錄，一種是書寫構成，一種是狀物書寫。書寫構成，首先是筆墨在先，古人講“意在筆先”，家書計劃的構成的要素是書寫，圖像的產生，是工作室的場景偶因物體的挪移而無計劃的書寫記錄，是某種狀態下的草書線形態的重復。靈感是原始圖文計劃的形式構成，意在表現書寫時的舒適，從而產生愉悅和沖動；狀物書寫，可以理解為動態速寫。毛筆和宣紙的特性，讓我書寫較為緩慢，視覺上稍顯平淡。

四、逃山計劃

這個書寫的是對風景感受。與自己的習慣做斗爭是件痛苦的事情。臨摹書法、國畫等，對每一個美術從業者都是必經之路。臨摹本身就是在模仿別人的習慣，故而得忘掉自我，將自己轉換到另外一個人或一種語境中，從而酷似所描摹的對象。如果把酷似古人繪畫、書法的某一家做終極目標，或許這樣的習慣會成為自然，從而從容悠然復制下去，并因此沒有了痛苦。然而，更痛苦是，何時如何才能重新找回自我。所以，逃山計劃，既是對狀物的不舍，又是尋覓自我的掙扎。逃進山林是想通過自然找到自己，逃出山林是想通過社會找到自己。

五、種樹計劃

萬樹雜生是生發之相。樹的生發最為直觀和龐雜，合乎道。紛雜的個體自由且相生，環抱而有避讓，曲直猶如中國的書寫精神和繪畫的龍蛇之氣，錯節像筆墨的喘息和停頓，纏繞如草書的構成秩序。計白當黑，疏密因風而變，通透豁達。單獨時與大地相偎依，成林時則與大山而縱橫輝映，樹林的萬千縱勢，重復而變化。在峨眉山的行進過程中，我有了與過去寫生不同的思考和視角：一扇扇由樹交織而成的樹門，如火車飛馳而過的參照物，那么重復又那么清晰。靜下心來，坐在樹像的對面，各種交錯的線，強烈而不突兀的節奏感，我好像聽到了樹呼吸的聲音，也可能是竊竊私語的聲音，不爭的和諧的聲音。種樹計劃的作品不足以表現這些，線性的思維和已經出現的范式，成了藝術自由的癥結。

朱雷剛 圖文計劃5號-2 55×38cm 綜合材料 2018年

六、采擷計劃

是向往采菊東籬下、悠然見南山，愿君多采擷、此物最相思等的情懷。前者是悠然自得，后者卻是割舍不下，正符合藝術探索的規律。采擷計劃帶著對學者隱士的向往，又有對活在當下的不舍。采擷是筆墨狀物的選擇，又是愉悅他人的一種托詞。自我的渺小，卻因筆墨的浩瀚而變得遐想萬千，不止步于花團錦簇的繁華，也不因山花爛漫后的荒蕪而丟掉對一花一草的眷戀。不可改變的城市化進程，無法隱居的山野村舍，只要從心，處處可采擷，處處有相思。只要從心，一條墨線，橫空萬里，跨越民族，沒有國界。

七、信筆計劃

沒有比信筆更自由的揮運書寫了，無論是毛筆，還是油畫筆，還是刀筆。藝術家的信筆有何意義？我關注過西方很多大師未完成的圖畫草稿，多是鉛筆稿，也有的只是草草涂了幾筆顏色，但都流傳下來了。按照藝術家的心態，草稿要么毀掉要么繼續完成，閑適時不假思索的書寫，為什么留下來？或許是想留下瞬間的記憶，還是有值得自我揣摩的訊息？或許只有信筆者知道，或許只有心靈接近或相通的人才明白。我的信筆計劃，是給自己看的。不用說大家也會明白，這是事后的定義，預設的在紙上的痕跡那不叫信筆。尤其是拿起筆我要創作的狀態，更不是信筆。有一種狀態是最接近的解釋：手里有筆，面前有墨，不知何處扯來的紙或布，三者發生關系時，自己全然不知。置身事外，等回過神來，才知道手里的筆涂滿了面前的紙，而且生發出了你眼前的圖像，那一刻你依然也沒當回事，只是隨便整理了思緒，把這張信筆的筆跡放在了一邊而已。幾個月或幾年，整理作品時才發現了它的存在，其中的訊息，也在那刻，讓你把它放在了自己作品里。