幸福

張舒妍

導語：

九年級上冊第一單元的寫作訓練要求是嘗試創作詩歌。

我們要不要害怕寫詩？

詩歌是什么？沒有人可以給詩歌下定義。所有對詩歌的定義都是蒼白的。詩歌的神秘和美好就在這里。

文學史上的確有大詩人，有古體、樂府、絕句、律詩、自由體等諸多樣式，但是你要寫的是“我的詩”，獨一無二，它有著你的氣味和氣質，有著屬于你自己的所有美好和殘缺。

而且現代詩已經空前自由。你完全可以大膽寫，實現最徹底的漢字飛翔。

每一個孩子都有權利在大地上畫下他的涂鴉，都有權利在春風里說出他的咿呀。寫詩也是如此。沒有人可以剝奪你寫詩的權利，這是生命本應具備的色彩。

不要以為詩歌是文人的“專利”，“關關雎鳩，在河之洲”，“羊羔羔吃奶眼望著媽，小米飯養活我長大”，詩歌曾經并一直活躍在普通老百姓的生活中，活在有詩意的生命里。

不要害怕自己寫出來的不是詩。沒人知道詩歌是什么樣子，就像沒人知道“鬼”是什么樣子。開玩笑地說，你的詩寫成什么“鬼樣子”，都是可以的，都是無可指摘的。

不要害怕寫詩。我們都喜歡一句話：“人，詩意地棲居。”（德國詩人海德格爾語）多年之后，你可以問自己一個問題：“我什么時候寫下了人生的第一首詩？”這不是老師的追問，而是散文家司馬中原先生的溫柔一問。

為什么要分行？

有沒有人告訴你詩歌就是分行的散文，或者你心里也隱約這么感覺。我不這么認為。分行是喘息，是停頓，是姑且給我們的讀者一點兒回味的余地。親愛的讀者啊，你可以不再讀我的下一行，你可以隨時離開，我們的緣分到哪一行，我的詩就到哪一行。分行，是體貼。

不要密不透風，不要那么斬釘截鐵，不要嚇得人哆嗦、逼得人戰兢。分行，有點兒像劇本臺詞，一來一往才精彩。分行的詩，多像一個超然淡然粲然微笑的知己啊，絕不像嚴父、高官、冷禪師。

當然，分行也是有一定藝術的，但當務之急，先分了再說，分多了也就懂得了。

該如何看待仿寫？

我曾經非常抗拒仿寫，我認為“一首可以復制的詩”怎么可以叫作詩呢？詩的唯一性、生命性何在？我曾經用幾分鐘時間仿寫了《我愛這土地》，但并不認為這是良好的詩歌創造之路：

假如我是一朵花，

我也應該用孱弱的身軀去占領：

占領那龜裂的黃土質的原野，

占領那陡峭的沉默而冷峻的山崖，

占領那無數條潮濕笨拙的河岸，

還有那些凋零的房架那些斷壁殘垣

——然后我枯了，

我也要將每一粒花粉撒向這世上最廣袤的原野。

為什么我的腰桿常常屈彎？

因為我對這原野愛得絕望而熱烈……

后來，我的看法有所變化，這源于一首《我選擇》。作者周夢蝶連寫2 1行“我選擇”，我的學生讀完之后手癢無比，紛紛寫出了他們的“選擇”，優秀無比，讀來甚喜。我突然覺得，詩歌的形式只是一個殼，只要靈魂是我們自己的，仿寫又何妨！再后來，學生們讀到金圣嘆的短文《不亦快哉》，他們再一次主動仿寫，更證實了我的看法。

當然，不論原創還是仿寫，朗讀一遍，或請人指點，都是不錯的選擇。

兩個孩子悲慘地生活在一個烏煙瘴氣的家里，雨果在小說《悲慘世界》里用“廢墟里的兩朵薔薇”來形容這種情形。簡直觸目驚心！讓人在心酸中眼含熱淚，在嘆息中提振勇氣。連悲慘都可以比喻，連荒蕪都有詩意。一個寫詩的少年，在我眼里無比可愛、莫名純潔、堪為良友。詩歌在我們望向這個世界的每一眼里，詩歌在我們每一次的怦然心動里。這是詩歌帶給我們的生命饋贈。何不來一首？

（郭培旺老師）

小時候

幸福是一句句溫柔的叮囑

我在這頭

母親在那頭

長大后

幸福是一本本薄薄的圖書

我在外頭

知識在里頭

后來啊

幸福是一段段追尋的歷程

我在這頭

夢想在那頭

而現在

幸福是一次次快樂的檢驗

我在這頭

成功在那頭

（指導老師 雷碧玉）

簡 評

著名詩人余光中的現代詩《鄉愁》家喻戶曉，短短的篇幅卻道出了濃厚強烈的思鄉情懷，要想模仿出其風格和神韻并不容易。《幸福》這首小詩就是仿照《鄉愁》的寫法，以幸福為主題，以時間變化為主線，表達出成長路上小作者所感知的滿滿的“幸福”感。整首詩雖是淡淡敘述，但語言的組織和情感的表達恰到好處，疊詞的巧妙運用增加了詩歌的美感。

（雷碧玉老師）