具象油畫蘊含的精神品格

武宏偉

?具象油畫的發展歷程與現狀

（1）中西方具象油畫的發展歷程

意大利的文藝復興揭開了歐洲文化藝術的序幕，具象寫實油畫在這個時期得到發展壯大，在這短短500年的輝煌歷程中，誕生了許多我們所熟知的藝術大師和傳世名作。同時，他們的藝術成果，也直接影響了遠在東方的古老中國，意大利藝術家利瑪竇，南懷仁，郎世寧等先后拜訪中國，據史料記載，最早的中國寫實油畫作品是明朝嘉靖年間的澳門人劉文輝于1610年所畫的，隨后，西班牙人范婷為滿足教會傳教活動的需求，在上海市山灣創立土山灣畫館，不僅大量收留中國孤兒，還傳授了素描，水彩，雕塑，寫實油畫等技法，可要真正說到具象寫實油畫的開端，其實是到鴉片戰爭結束之后，弘一法師李叔同是將西方寫實油畫引進中國的第一人，可以說，他是我國西方繪畫教育的萌芽，也是他設立了完整的油畫課程教學體系。

到了上世紀30年代，寫實油畫成為當時中國人所推崇的主流藝術，在這一時期，相繼涌現出了了一大批優秀的青年油畫藝術家和美術教育家，也為后來的美術教育作出了巨大貢獻，著名學者李超在《中國早期油畫發展史》一書中提到，將早期油畫的引進與發展進行了全面系統的研究，早期的寫實油畫基本是對歐洲傳統寫實油畫從形式到內容的復制，這種復制，尤為膚淺，而在經過幾代藝術家的不斷更新交融，將中國古代的傳統文化與審美意韻融入到油畫創作中，形成了別具一格的國風油畫。

上世紀80年代初期，由于二戰后，西方人對戰爭所帶來的惡果，展開了對藝術的重新思考，一些前衛的藝術思想開始涌現，這種前所未有的藝術形式在當時，不僅沖擊了傳統學院派的繪畫，也標志著中國當代藝術的開始。

90年代的學院繪畫藝術，倡導回歸架上繪畫，更多的青年藝術家，如：劉曉東，林澤軍，冷君，石沖，毛焰等當代寫實油畫家們，延續著具象寫實油畫的無窮魅力，直到今日，具象寫實油畫依然是各大美院油畫教學的主要課程，也是中國繪畫的主流藝術，而這些成果都是經過幾代油畫家們的不懈努力，才讓具象寫實油畫，得到了飛躍性的發展。

21世紀的今天，國內、國際藝術市場的繁榮以及全新藝術思潮的注入，悄然影響著中國當代具象寫實油畫的發展，中國的藝術大師和作品也逐漸在國際市場上占有一席之地。

（2）中西方具象油畫的發展現狀

現今，由于信息的發達和科技的更新，中國當代的藝術創作環境也為“具象油畫”提供了更為廣闊的表現空間，這種表現形式起源于80年代的美國，它是指運用細膩、真實的筆觸，具象地表現出光線運用與空間構造帶來的真實體驗，力求真實還原出自然界中生物與靜物的形狀與神態，甚至達到以假亂真的效果，而在后來的發展中，中國的藝術家們把西方的美學思想和中國文化相結合，開辟了一條中國具象油畫多元化的道路。

總體來看，中國具象油畫的特點可以概括以下幾類形式：

第一，新古典風具象。此階段主要實現與蘇聯現代油畫美術的全面融合，大多數作品以傳統的中國紅為畫面的主色調，色彩形式以亮麗、飽和、色階明顯為其特征，形成了以革命題材和軍事題材為主的現代主義美術形式;

第二，新現實主義。新中國成立到第十一屆三中全會召開，伴隨著改革開放逐步深化，國內外文化交流越發頻繁、緊密，中國現代油畫發展進入了新的高峰期，多元油畫創作式在國內得到高度推崇，同時形成了新具象、新寫實、觀念寫實、鄉土寫實等等創作形式。

第三，超級具象主義。中國當代具象寫實油畫所創作的主要內容，更多的是強調主觀意識，不僅描繪了客觀生活題材，立足于現實，同時也不排斥虛構想象的視覺題材，著重突出美術作品背后思想的表達，這種方式符合現代藝術所隱含的批判特質，同時也為中國當代具象寫實油畫的發展提供了新的渠道。

在世界全球化的今天，由于打破了地域和信息的限制，當代藝術家們也開始把眼光投向更廣闊的世界，而不單單是僅限在自己的一方天地里，市面上涌現出大量具有多元性視角的作品，涉及的主題、繪畫風格都極具個人特色，甚至在不同的材料媒介中穿梭往來，重新整合了繪畫元素的具象繪畫作品，主要強調藝術作品的表現性和獨立性，對不同時期作品的繪畫風格和形式的融合，從而形成了多元化的繪畫語言。例如，基弗在繪畫中對綜合材料的運用，大衛·霍克尼的拼貼形式的繪畫作品，以及朱利安·施納貝爾的“盤子畫”都體現了現當代具象寫實繪畫的語言特征，就從本身的技法和表現形式來講，這種具有創新意識的藝術作品，能夠引領當代繪畫走向一個全新的高度。

?具象油畫的精神分析

具象油畫的精神內涵。具象表現主義所追求的“真實”，是經過了后期的藝術手法與智慧的升華，而不是簡單地照搬生活里的客觀場景。因此，具象油畫作品的觀感在于既能給觀賞者帶來唯美的精神享受，又能使其從中領略到作品背后的深意，畫家本人與觀賞者在一定的空間維度里，能夠巧妙地找到一種平衡感，從而引起共鳴，觀賞者可以在其繪畫語言中，感知背后的人文故事，探索宇宙萬物的奧妙，這種思索過程、情緒體驗是對作品的再現和升華。

因此，中國當代具象寫實油畫大多體現了其社會性，具象寫實油畫本身與時代更替、社會發展密不可分，繪畫作品也只有滿足現代人的精神訴求以及人文需求，才能夠得到全方位的呵護以及關注，那么，畫家本人要有足夠敏銳的時代意識，只有創作的作品與某個時代背景所呼應，才能夠為人們提供全新的審美視角。

具象油畫的精神需求。在當代的人文歷史背景下，具象油畫不應僅僅停留在寫實技法上，還應體現其“民族性”的一面，比如：在作品《鼓浪嶼》中，畫家運用流暢的線條賦予了古樹靈動活潑的身姿，彰顯出蓬勃的生命力，吳冠中將中國傳統水畫技法與‘民族性相結合，創作出具有江南特色的油畫風景，借以抒發他對江南水鄉深沉的眷戀之情。在藝術形式上，中國油畫家們將西方油畫技法與中國傳統水墨畫元素相融合，借以抒發他們對中國文化和故鄉土地的熱愛。

通過對中國具象油畫家作品中“民族性”的探究，可以發現當代具象油畫的精神需求是想要實現民族化，這就要求我們在探索油畫創新的道路上，立足于傳統文化和民族精神，只有緊跟時代發展，才能使我們創作出具有民族性和時代性的藝術作品。

?具象油畫作品“八子參軍”賞析

“八子參軍"作品概述

《八子參軍》這幅反映現實主義的油畫作品，描繪了當年瑞金兒女擴紅參軍，瑞金沙洲壩下肖區七堡鄉第三村農民楊榮顯夫婦，在五次“反圍剿”期間，先后將八個兒子全部送上了前線，后來都犧牲在“反圍剿”戰場上的故事。在畫中，我們可以看到樸實的勞動群眾形象，左邊是一名紅軍戰士拿著筆認真解說，而中間是幾個老者和年輕小伙子圍繞著紅軍詢問，身后是一支行走中的紅軍隊伍，這種簡潔質樸的藝術語言表達，是那個紅色年代的真實寫照。

“八子參軍"中的精神

八子參軍，舍身赴死。楊榮顯一家的壯舉，是瑞金人民全力支援革命戰爭的一個縮影，而當時像這樣的人更是有千千萬萬，也正是有無數革命烈士的犧牲奉獻，才換來了我們今天的幸福生活。時代在變，生活在變，但精神不變，革命精神與時俱進，紅色基因代代相傳。

堅定不移的信念：習近平總書記曾強調：“我們要銘記紅軍豐功偉績，弘揚偉大長征精神，深入進行愛國主義教育和革命傳統教育，引導廣大干部群眾堅定中國特色社會主義道路自信、理論自信、制度自信、文化自信……”。

《八子參軍》中楊榮顯一家的犧牲，正是因為對黨有著堅定不移的信念，才換來了今日的美好生活，這些普通的勞動群眾堅持著“舍小家，顧大家”的信念，用鮮血浸滿了贛南的土地，為后世留下了不朽的紅色贊歌。楊榮顯老人認為，保家衛國，保護紅色革命的勝利果實，這是他們應該做的，紅軍是他們的救命恩人，自從紅軍來了以后，他們種上了地，有糧食吃，一定要支持革命斗爭。由此可見，從古至今，無論是勞動群眾還是青年藝術家，唯有秉承堅定不移的信念，才能實現自我價值的升華。

實事求是的品質：在新的時代條件下，弘揚“八子參軍”中的精神，就要求真務實、勇于創新，在探索發展的藝術新路中與時俱進，藝術家們要秉承實事求是的態度，堅定求真問實的立場，縱觀整個人類發展歷史上，那些被人們贊頌至今，對后世影響極大的藝術作品，無一不是經過大師們反復推敲，日夜修改所完成的，這些藝術作品的內容，大部分是畫家們對現實生活中人或事物的體會，進而加以美化，想象而成的作品。

實事求是，一般地說，就是要具體情況，具體分析，從實際出發，解決理論和實際相結合的問題。正如我們在繪畫創作過程中，需要明確實踐是檢驗真理的唯一標準，堅持到實踐中去。只有真正去了解人物背后的故事，體會當時社會的人文背景，才能創作出符合當時情境的藝術作品，也只有立足于實踐，才具有檢驗和發展真理的資格。

艱苦奮斗的精神：艱苦奮斗，就要發揚革命精神。當代年輕畫家理應要將艱苦奮斗的精神發揮到油畫創作中，把弘揚時代精神和傳承紅色文化相結合，勵志篤行，以身踐行。艱苦奮斗，才能成就偉大事業。回顧中國共產黨近百年的歷史，正是一部艱苦奮斗史，毛澤東同志將其高度概括為“我們的政治本色”而今，中國實現了從“趕上時代”到“引領時代”的偉大跨越，讓“中國號”巨輪在時代浪潮中行穩致遠。艱苦奮斗，才能成就個人幸福。一部中國近代史，書寫著華夏民族遭受的磨難，也承載著個人命運的飄零，保持艱苦奮斗的精神，不只是意味著在物質層面堅持艱苦樸素、勤儉節約的生活作風，更要求青年在精神層面上，保持著戰勝一切艱難險阻、勇往直前的態度。

無私奉獻的精神：畫家本人要有無私奉獻的精神，才能更好地理解作品本身，《八子參軍》中這種‘犧牲小我，成就大我的精神，正是“無私奉獻”的真實寫照，而藝術創作與現實生活，就如同魚和水的關系，藝術來源于生活，一幅好的繪畫作品，一定是立足于土地，再加上切身實地的考察，并且通過畫家本人的觀察和感悟，才能獲得的，在這個過程中，無論是前方有著怎樣的艱苦環境，作為畫家本人，必須秉承著無私奉獻的精神，不怕苦、不怕累，同時，還要在既定的規則之內，勇于創新，只有這樣，才能更好地滿足人民群眾的精神需要。

對具象油畫中精神的感悟

康定斯基認為，“一件繪畫作品包含兩個因素，內因和外因。內因是畫家內心的情緒，外因是作品具有啟發觀眾同樣情緒的能力。”中國當代具象油畫藝術之所以能夠引人深思，不僅僅要有立足于現實的社會關懷，也要有更為深刻的思考，在和平年代，藝術作品既可以歌頌美好，彰顯愉快，創作讓大眾喜聞樂見的藝術作品，同時，也可以通過作品去批判社會上某個現象級的事件，從而體現出更為深層次的內涵，達到展現社會、反映社會、改變社會的效果，哪怕這個效果是微乎甚微的，但也是藝術家們，在滾滾歷史中對社會文明發展做出的重要貢獻。

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