油畫風景寫生教學實踐研究

【摘要】在美術界，油畫是一種十分重要的畫種。高等美術院校將油畫風景寫生設置為一門重要的課程，油畫風景寫生的教學實踐一直是各高校需要不斷探索研究的課題。本文將從油畫風景寫生的教學目標和教學實踐兩方面進行分析。

【關鍵詞】油畫；風景寫生；教學實踐

【中圖分類號】G623.3 【文獻標識碼】A

引言

近年來，油畫風景寫生被各高等美術院校設置為重點學科，接近自然的寫生讓學生們更有學習樂趣。油畫風景寫生藝術的標準極高，在自然的基礎上融入藝術元素，從而使寫生作品更具藝術鑒賞價值。此外，通過油畫風景寫生，作者不僅可以表達自己的思想理念，還可以借油畫風景寫生抒發(fā)作者的內(nèi)心情感。油畫風景寫生的學習可以為學生們累積各種油畫所需素材，油畫風景寫生技巧的磨煉可以提升學生們的繪畫水平，為學生以后創(chuàng)作夯實基礎。因此，油畫風景寫生的教學顯得十分重要。

一、油畫風景寫生教學目標

在各美術高校的教學中，油畫風景寫生是提高學生專業(yè)美術能力的高效途徑，所以，油畫風景寫生一直作為美術高校的基礎課程。油畫風景寫生這門課程一直深受美術院校學生們的喜愛，因為在寫生過程中，學生們可以放松地將自己投入到藝術創(chuàng)作之中，這與課堂教授枯燥的理論知識的教學方法完全不同。[1]教學是一種雙邊活動，學生們對油畫風景寫生這門課程的熱愛，使得油畫風景寫生成為了鍛煉學生繪畫技巧最高效的學習方法。但是，隨著時代的不斷發(fā)展，油畫藝術愈加繁榮，在新的社會環(huán)境下，如何提高油畫風景寫生的教學質(zhì)量，成為了各美術院校需要繼續(xù)探索的重要課題。

二、油畫風景寫生教學實踐

（一）強化理論藝術修養(yǎng)學習

油畫風景寫生是一門實踐性的學科，但是，教師在教導學生們進行油畫寫生時必須先進行詳細的理論指導，強化學生們對油畫風景的理論藝術學習。因此，在油畫寫生的教學實踐中，學生理論藝術修養(yǎng)的提高必不可少。但是，據(jù)調(diào)查，許多高校美術專業(yè)的學生理論基礎較為薄弱，因為在高中學習時，各美術高中并不注重理論知識方面的教授，高考也并不考察理論方面的知識，因此，各美術高中比較重視專業(yè)課的提高而忽略了對學生理論知識的教授。薄弱的理論基礎為學生們以后的發(fā)展埋下隱患，不扎實的理論知識會使學生在以后的油畫創(chuàng)作中陷入瓶頸期，在進一步提高繪畫水平時受到阻礙。除此之外，對于美術專業(yè)的學生來說，僅僅掌握關于美術方面的知識是遠遠不夠的。[2]在學習美術理論知識的同時，還應學習其他藝術知識，拓展學生們的眼界，提高藝術修養(yǎng)，最終達到提升學生整體藝術涵養(yǎng)的目的。教師們可以讓學生多關注藝術方面的資料書籍，不局限于關于油畫的資料，還應多看雕塑、壁畫等方面的資料、作品、書籍等藝術材料，提高學生的綜合藝術修養(yǎng)。除了專業(yè)知識的學習外，還應該倡導學生們多研究已有著作的歷史背景、文化潮流、民族特點等，形成鑒賞藝術的視角，提高學生的藝術思維能力和藝術感知能力。

（二）引導學生注重畫面構圖

寫生藝術并非簡單的“照葫蘆畫瓢”，學生們需要在眼前的風景中提煉藝術元素，然后對所選景色進行構圖分析，使所畫景色更具美感。構圖技巧的學習，只通過教師課堂的理論知識講述是不夠的，需要學生們自主感悟。對此，學生們可以多看看已有的畫品著作，感悟其中大師們所用的構圖手法，從大師們的畫作中學習構圖技巧。

我國古代的山水畫極具構圖特色，其中蘊含著均衡對稱之美。而在大師們著作的山水油畫中，均衡之美并不是簡單的對稱，而是通過畫作中的厚重與輕薄感給人視覺上的均衡享受。比如《楓丹白露的早晨》這幅畫作，是由著名畫家柯羅繪作的。在這幅山水油畫中，在遠近事物的描繪上，厚重與輕薄感交織，給人提供了一幅寧靜的清晨畫卷。

在近代的繪畫作品中，雖然常融入傳統(tǒng)的構圖手法，但又時刻保持近代的構圖元素，因此，近代的繪畫大家的作品里都有極富個性的構圖特點。如《后花園》這幅作品，初看平平無奇，似乎在構圖手法上也看不出新奇之處，但是，當觀者細細品讀時，卻發(fā)現(xiàn)這幅畫具有一種宏觀的空間之感。線條的橫縱交錯、色彩的深淺的運用都增加了畫作的空間感，同時，色彩鮮明的融合沖破了畫作本身的沉郁氣息。

藝術因素隨著人文的變化而不斷轉(zhuǎn)變，包括空間、時間等多維藝術因素。這些因素的變化都有跡可尋，變化也極具規(guī)律性，而規(guī)律性的變化同時富有節(jié)奏感。因此，在繪畫的過程中，節(jié)奏感也是構圖中不可忽視的部分。充滿節(jié)奏感的繪畫作品就像擁有靈魂一樣，如《海》主要描繪大海的海浪，事物簡單只有浪花的描繪，但是這幅畫作卻舉世聞名。這是因為在《海》中，浪花層層接近，由遠及近，層層遞進的浪花形成了具有節(jié)奏感的韻律，在藍天白云的映照下，具有韻律的浪花使整幅畫卷鮮活起來。

除了均衡構圖和節(jié)律構圖外還有一種抽象構圖法。《圣維克多山》中塞尚在畫作里的景物中融入幾何元素，將景物描繪便得更加簡單，自然景物被用幾何構圖法揉碎，重新構建排列。這是一種抽象構圖法，塞尚在景物中融合了自己的理解，大膽的構圖創(chuàng)造出抽象的幾何景物圖。

在傳統(tǒng)的油畫風景寫生教學中，有一種傳統(tǒng)的取景方法：利用雙手取景，手離眼睛愈近取景愈廣，手離眼睛愈遠取景愈窄。當我們?nèi)【皬V泛時，各個景致在繪畫時的比例也相應減少；當我們?nèi)【蔼M窄時，各個景致在繪畫時的比例也相應變大。這種方法的主要目的是保證基本景物的大小結構，不與現(xiàn)實景物相差太多。為使構圖手法更具創(chuàng)新性，僅使用傳統(tǒng)的構圖法是不夠的，但如果結合上述的構圖手法，如均衡構圖法、節(jié)律構圖法等，就可以創(chuàng)作出新穎而富有藝術感的油畫作品。

（三）教授寫生色彩觀察方法

油畫風景藝術不同于其他繪畫藝術，色彩是油畫藝術的靈魂。在油畫風景寫生中，色彩的把握直接影響作者是否可以在油畫作品中展現(xiàn)自然的活力和能否表達出所要抒發(fā)的情感。而色彩的掌握運用是油畫寫生中比較困難的一部分。教師在教授這部分知識的時候應該先教學生們對色彩的觀察技巧，然后提升學生們對色彩的認知和訓練學生們對色彩的創(chuàng)作力。在教導學生方面應該注重以下幾點：第一，明確寫生周圍環(huán)境色的重要性。在油畫風景寫生中，環(huán)境色是由自然界事物的顏色共同組成的，任何景色的色彩描繪都不能被單獨描繪出來，景物的顏色構成了大范圍的環(huán)境色。而在油畫風景寫生中的色彩運用都是在環(huán)境色的反映下形成的，所以，對環(huán)境色的觀察是學生們進行色彩掌握時第一個需要掌握的基本觀察點。學生們需要先掌握環(huán)境色的觀察方法來繪畫，而這只是第一個油畫寫生中非常重要的基本觀察方法。[3]教師在指導學生時，應該著重強調(diào)對環(huán)境色的掌握，訓練學生掌握并運用環(huán)境色創(chuàng)作風景畫。第二，教師在教授時，需要指導學生們對色彩透視的空間掌握。在繪畫時，從繪畫的地點開始，放眼望去，因為距離的不同，景物的色彩也不相同。那是因為空間遞進的存在，距離近的景物，景物形態(tài)清晰可見，景物的各部分色彩鮮明，顏色差距比較大。距離遠的景物，景物形態(tài)模糊，景物各部分色彩界限不明顯，所以顏色差距較小。因為空間的遞進，距離不一樣的景物的色彩也不相同。距離愈近的景物色彩愈明艷，距離愈遠的景物，色彩愈灰暗。總結色彩空間的透視方法就是：近景暖，遠景冷，近景清晰，遠景模糊。掌握色彩在空間上的運用，可以將畫卷的二維空間轉(zhuǎn)化為三維空間。

（四）融合其他畫種開展創(chuàng)新

隨著油畫藝術發(fā)展的日益成熟，油畫風景創(chuàng)作的創(chuàng)新性愈漸缺乏。但是繪畫藝術之間都是相互交錯的，在油畫風景寫生的創(chuàng)作過程中，我們可以利用其他畫種對油畫藝術進行藝術創(chuàng)新。取各畫種的精髓，舍棄其他畫種不適合油畫的部分。教師在教導學生時，應該鼓勵學生運用其他畫種的繪畫技巧，融入其他畫種的藝術精髓創(chuàng)作更新穎的油畫作品。在發(fā)展迅速的社會背景下，藝術發(fā)展逐漸多元化，學習油畫的美術生們不能只局限于油畫創(chuàng)作，應該多吸取其他畫種的長處，豐富自己的繪畫技巧，從而形成自己獨特的繪畫風格。近代許多油畫大家已經(jīng)開始在油畫創(chuàng)作中融入其他畫種的繪畫技巧。如近代油畫家張冬峰，其在油畫創(chuàng)作中就融入了中國水墨畫的繪畫技巧。在張冬峰的油畫作品中，時常體現(xiàn)水墨畫所運用的畫法，如虛實相間、動靜結合等，其畫作風格便是中國水墨畫和油畫的完美結合。除了對其他畫種的借鑒之外，教師在教學過程中還可以鼓勵學生學習各種資料，實地欣賞著名的壁畫和名畫，現(xiàn)場的藝術沖擊往往對油畫專業(yè)學生產(chǎn)生更加深刻的影響。

三、結束語

在藝術發(fā)展繁榮的時代環(huán)境中，油畫藝術的發(fā)展十分迅速，油畫風景寫生的教學應該跟上藝術形式多元化轉(zhuǎn)變的節(jié)奏。本文主要對油畫風景寫生教學的目標以及實踐方法進行研究分析。

參考文獻：

[1]汪明強.從油畫風景寫生教學引發(fā)的思考[J]. 文藝研究，2005（7）：156-157.

[2]黃慧中.我國高校油畫風景畫寫生教學探究——評《油畫風景寫生》[J].新聞與寫作，（9）：4.

[3]蔣弘燁.油畫風景寫生教學的創(chuàng)新與實踐[J]. 社會工作與管理，2011，11（3）：35-39.

作者簡介：王繼偉（1976-），男，漢族，云南昆明人，碩士，云南藝術學院美術學院，壁畫系，助教，研究方向：油畫、壁畫、民間藝術。