【摘要】中國具有悠久的發展歷史,深厚的文化底蘊在發展中形成了自身獨有的文化表現載體,其中,國畫花鳥創作就是極具中國味的藝術載體之一,在中國繪畫表現體系中具有極為重要的地位。在國畫花鳥創作寫生表現上,主要掌握的是創作者對不同事物的感悟,花鳥畫表現中的傳統寫生形式可以劃分為工筆花鳥寫生、白描花鳥寫生等,繪畫創作者主要是通過自身的觀察,進而在紙張上創造表現出極具神態特征的形象內容。由此,本文以“國畫花鳥創作寫生方法及創作探究”為研究視角,希望通過本文研究,提升國畫花鳥創作表現的整體水平。
【關鍵詞】國畫花鳥;創作寫生;創作方法
【中圖分類號】G212 【文獻標識碼】A
引言
“藝術源于生活而又高于生活。”在國畫花鳥畫的創作過程中離不開創作者的寫生,而且通過寫生來表現花鳥畫可以說是非常重要的。在國畫花鳥創作表現過程中,依據所表現的內容對象不同,側重點也會呈現出不同的特點,而花鳥畫創作的重點是進行寫生。依據花鳥畫創作表現特點,創作者首先需要全面地了解自然、認識自然、解析自然,通過自我的理解搜集自己所需要的繪畫創作素材,通過不斷的創作訓練來提升創造力。
一、國畫花鳥創作寫生的基本概況
(一)國畫花鳥創作寫生的主要內涵
國畫花鳥創作寫生,其主要目的就是為了凸顯畫面獨有的生命力,對人與自然之間的關系,自然界中的花卉、動物等進行表現。其主要可以劃分為兩層不同的含義:首先,對花鳥的形象進行表現;其次,對花鳥自身的生機以及精神內涵進行表現。在各不相同的階段中,繪畫創作者對自然界的事物都有自己不同的理解,所以在畫面表現上也會表現出不同的特點,傳達出不同的情感內涵,使得國畫花鳥創作表現上有所不同,且展現出極為豐富的藝術表現內容。
(二)國畫花鳥創作寫生的重要意義
國畫花鳥創作具有幾百年的發展歷史,已經有很大的成就。藝術創作者通過自我精練的創作技巧以及敏銳的觀察力,對自然界中的草木、蟲魚和花鳥進行極為生動的描繪、創作,達到藝術創作的最佳境界。而這些就需要創作者在平時懂得如何積累,并采用怎樣的方式、方法進行創作表現,也需要藝術創作者在發展中提升自我創作能力、觀察力等,并將自己的思想感悟融入其中,提升繪畫的思想內容,并把這些思想內涵傳達給受眾,影響并且提升創作者的精神文化內容。
二、國畫花鳥創作寫生遵循的重要原則
(一)遵循相應的規律進行創作
國畫花鳥創作其實就是對自然界中的客觀事物進行描繪,在后期的創作寫生中,創作者的主觀成分會越來越多,客觀事物所表現出的重要性也會不斷得到弱化,進而在發展中偏離了寫生創作的本來地位。因此,在國畫花鳥創作寫生的時候不能太盲目,需要做到更全面地對事物進行觀察,并且找出相應的規律,做到有目的地進行寫生。除此之外,在后期的寫生和發展過程中,需要逐漸從簡單到復雜進行過渡,由靜到動進行演變。在國畫花鳥的創作和寫生過程中都離不開對筆墨的運用,可以說,是繪畫創作者表達自我情感、揮灑思想的重要體現。作為繪畫創作者,需要對筆墨的特性進行熟悉、了解,而不是猶猶豫豫,要堅定用筆,進而表現出強烈的筆墨特點和內在思想。
(二)充分融入情感,注重自我個性發展
在自然界的發展過程中,生命無處不在,伴隨著現當代事物的演變、發展、交替,創作者需要對大自然中不同的生命有所感悟,進而創作出特殊的表現內容,引發人們的情感共鳴。采用筆墨這樣一種方式對生命進行表現,融入自身的情感內涵,讓欣賞者看到畫面的時候能夠產生聯想。由此,在創作的過程中,創作者需要結合不同受眾所表現出的審美觀念,學會從自然界中發現美的存在,并通過自身的表現技巧和創造技巧,詮釋自然界中的美與生命力。在國畫花鳥創作方面,創作者不僅需要重視技巧的表現,還需要將精神意蘊所表現的追求融入其中,在不同的創作當中使之沉淀下來,展現出屬于自身獨有的風格特點。為此,在后期的國畫花鳥寫生創作當中,個性化的表現極為重要,是促進和提升花鳥畫寫生與創作的重要內容所在。
三、國畫花鳥創作寫生方法以及創作表達方式
(一)國畫花鳥工筆畫創作寫生方法
首先,在采用工筆畫創作的時候,需要確定繪畫表現中的主體,并且明確藝術的具體表現形式,將多樣化的題材內容、花鳥種類進行融合,更好地對花鳥的形態進行表現和創作,進而達到栩栩如生的效果。由此,藝術創作者在明確自我創作題材的時候,才能夠更為細心地對自然周圍的事物、各元素更細心地進行觀察,并且融入創作熱情,進而對自然界中的不同事物進行體驗和理解;其次,需要選擇更為合適的觀察視角,明確自身寫生和表現的方法,依據各不相同的表現內容進行轉變,掌握工筆寫生表達的規律,對一些較為復雜的題材依據相應的題材結構和發展規律進行創作;最后,需要注重事物發展的表現內容,將一副極為完美的創作表現在細節上進行凸顯,通過非常細致的表現手法對事物的細節進行表現,以流暢的線條以及富于變化的墨色展現花鳥特殊的姿態以及形象特點,給欣賞者提供豐富的想象空間。
(二)國畫花鳥白描創作寫生方法
首先,國畫花鳥進行白描創作寫生方法,需要通過創作表現的粗細、光毛以及縱橫等方式對花鳥的表現形態進行展現,這樣一種寫生和創作的方法大多會被創作者概括為以下幾個字:品其“意”,觀其“形”,繪其“神”。在這當中,品其“意”,主要是針對國畫花鳥畫的創作而言的,這是創作者對自然界的事物進行研究之后展現的特殊看法,每一個藝術創作者會對自然界中相同的事物表現出各不相同的想法,通過觀察凸顯自身的形態內容,并不斷升華;其次,觀其“形”,主要指的是對生物所表現出的結構以及發展規律,對事物的外在形態進行觀察,并掌握其中的內涵特點,在理論和實踐中對物質形態進行表現;最后,繪其“神”,主要是創作者在對事物進行創作的時候,要表達其內在的“精神”。許多創作者都是通過繪畫創作的線條變化來展現花鳥自身獨有的內在“精神”,進而給受眾帶來視覺的變化,讓受眾能夠從更高的層次感悟內在的“精神”,并有豐富的視覺體驗,感悟自然界花鳥寫生的藝術魅力。
(三)國畫花鳥中“形”到“型”的創作寫生方法
在國畫花鳥畫創作過程中,創作表現從“形”到“型”主要指的是依據現當代事物發展過程中所表現出來的自然形態展現出極為特殊的藝術表現內容。在這當中,所展現出的藝術表現形態主要是針對事物原有的一些特點進行深入加工。在進行實物獨有的藝術形態創作過程中,需要注重以下幾個方面的內容:首先,寫生過程中需要進行寫實表現,不能太過于虛構或者夸張;其次,在熟練掌握物象所表現出的藝術形態基礎之上進行創作;最后,對自然界中的物象進行更為合理的改造。由此,對于創作者來說,在進行創作的時候,不僅僅需要更為仔細地進行觀察,同時需要結合想象力,運用更為活躍的思維,從實物表現中的“形”逐漸轉向“型”的特點。
四、結論
綜上所述,伴隨著現當代社會的快速發展,國畫花鳥創作在其內容表現、題材表現、創作手法等方面都有了很大的提升,創作者通過自己對自然的感悟,并結合自我情感內容予以融合,在尊重自然發展的基礎之上,運用自身特殊的創作風格和創作手法展現出物象獨有的形態以及精神內容,更有效地展現自身獨有的藝術追求,為受眾帶來更全新的審美體驗。
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作者簡介:孫樹(1984-),男,山東省陽谷縣,碩士,助教,研究方向:中國畫。