時代審美觀念的變化對“陶瓷嬰戲圖”的影響

【摘要】隨著時代審美觀念的變化，人們對“陶瓷嬰戲圖”的表現形式、繪畫風格、裝飾工藝等都有了許多新的要求。本文從多個方面淺析時代審美觀念的變化對“陶瓷嬰戲圖”的影響。

【關鍵詞】時代審美觀念；變化；陶瓷嬰戲紋

【中圖分類號】J206 【文獻標識碼】A

人們的審美觀念會隨著時代的發展與變遷產生不同的變化，每個時代的審美觀念往往會集中到某些審美命題中，從而成為這個時代的審美主流，體現出時代的審美標準、審美目的和審美趣味。在歷代瓷器上出現以兒童嬉戲、玩耍的畫面，稱為“嬰戲圖”“嬰戲紋”或“耍娃娃”。各時期的圖案題材雖然大同小異，但各有千秋。通過仔細觀察發現，歷代瓷器上嬰戲圖中所展現的孩童形象是不斷變化的，有的形態豐腴、憨態可掬，有的瘦骨嶙峋、頭顱奇大。這些不同的形象特征體現著每個時代審美觀念的取向，那么，這種變化對“嬰戲圖”的紋飾創作有什么影響呢？本文圍繞這個話題作一淺析。

一、時代審美觀念的生成概念及變化的影響因素

時代審美觀念是在特定的時期、社會群體和生存環境中所形成的對美的基本認識與看法，包含時代的審美感受。相關的審美趣味、審美觀念及審美心理等。審美觀念作為一種意識的存在，是社會意識形態的一個組成部分，具體表現在人們在當代對現實美和藝術美的感受、欣賞與評論，一般體現在時代的藝術作品和時代的美術理論著作中。社會存在或社會實踐影響意識的變化和發展，每個時代的審美觀念都有其獨特的內容和具體特點。

審美領域的新動向更多體現在審美觀念的變化上，影響的因素涉及政治經濟的發展狀況、社會的局面、文化的氛圍以及環境產生的生態環保意識等方面。經濟基礎決定上層建筑，也決定著文化形態，所處社會的安定與動蕩狀態會對繪畫風格和表現形式產生一定的影響，宗教文化以及各民族文化的沖突與交融也會影響其思想及藝術創作，另外，材料工具的限制會產生某個時代特有的圖案表現形式。時代審美觀念變化的影響因素是多方面的、綜合的，新的審美觀念產生是時代所給予的，體現了時代的特殊性和獨立性及有時代內在的文化精神。

二、時代審美觀念的變化對“陶瓷嬰戲圖”的影響

（一）從具象到抽象的演變

從晚唐陶瓷嬰戲紋的最早發現到明清時期嬰戲紋的鼎盛流行，其繪畫風格和審美特點是有所差異的。兒童紋樣寓意著中國傳統社會中多子多福的觀念，童孩天生爛漫、活潑靈動也是人們的普遍留戀與向往，因此普遍受到大眾的喜愛。從分析各個時期瓷器嬰戲紋的審美特征角度出發，可得知唐代嬰戲圖的繪畫風格偏向宮廷工筆人物畫法，屬于比較具象的表達形式；到了宋代，主要以線條刻畫為主，富有動感和節奏韻律；元代由于受到少數民族統治的影響，繪畫風格相比之前更為寫意，但是人物比例比較協調；明中期的嬰戲紋整體表現趨于具象，線條勾勒較為工整，孩童五官清晰；明末民間，瓷器嬰戲紋變化很大，在不斷地簡化、抽象，此時，兒童的臉部五官及身體細節被忽略，重點突出兒童嬉戲時的神情、動態，寥寥幾筆如行云流水般節奏感豐富，越到后來越抽象。如明末青花童子習武紋圖、明末民間青花蹴鞠圖，展現的是童子的一種動態美，其五官和身體細節幾乎沒有比較細膩的描繪，是一種大概型，表達的是一種抽象的動態關系，著墨填色與點線面的結合，相當簡化與寫意。“貴真尚趣”“獨抒性靈”是晚明社會審美風尚的特點之一，這些寫意抽象的嬰戲紋與明末的審美觀念一致統一。

（二）從一到百構圖形式的變化

在中國傳統文化中，人們對“吉祥”的期盼心理從上古時代就已產生，漢唐興盛時期以吉祥為主題的裝飾紋樣，至明清也有凡事必求吉祥如意的寓意說法。伴隨著社會的進步、經濟的繁榮與文化的發展，兒童得到社會和政府的重視程度也在逐步提高。唐代設置“童子科”，宋代出現收養遺棄嬰孩的福田院、慈幼坊等，元代推行一系列賑恤政策，明代于洪武五年也在全國各郡縣設立濟養院等，這些一系列的舉措都體現了各朝代對童孩的重視。另外，道教、佛教以及儒家思想的盛行，對嬰戲紋等諸如此類吉祥圖案和吉祥意識的傳播起到了一定的促進作用。這些因素對時代審美觀念會產生影響，在越來越重視兒童、喜愛童子紋樣的流行趨勢下，嬰戲紋樣中童子的數量也會相應地增加。

從現存的實物資料以及史料記述來看，嬰戲圖從唐代至明清其童子的數量在逐漸增多，畫面效果愈加繁密與熱鬧。唐晚期，長沙窯“彩繪嬰兒持蓮紋壺”紋樣和黃堡窯素胎黑花盤中一童孩紋樣都是一個比較完整的構圖，孩童的數量只有一個，此類的紋樣多是采用獨幅的構圖方式；到了宋代，兒童題材應用十分廣泛，如耀州窯嬰戲紋，種類繁多，有雙童或者三童攀枝圖，甚至四童持蓮花；明清瓷器紋樣中嬰戲畫面更為豐富多彩，明中后期孩童數量也比較多，最多時出現了十六子。清代嬰戲數量甚至突破了前朝，如同治民窯嬰戲紋，其特點就是人物眾多，多達百子，常配亭臺樓閣、假山池塘多層次的大畫面，構圖繁滿，場面十分熱鬧。

（三）促使兒童服飾的發展演變

唐代受佛教思想及飛天人物繪畫的影響，在服飾或對嬰孩的刻畫中都表現出敦煌飛天的形象特征，且嬰孩會添加隨身舞動的飄帶作為服飾裝飾，呈現比較“飄”和“柔”的特點。宋代服飾受程朱理學、封建倫理綱常的影響，服飾趨向含蓄、拘謹，較為樸素無華。以環帶系脖的肚兜取代“H”形的系帶，且多數以上衣下裳為主，漢族服飾沿用右衽制。元代仍然有大量嬰戲圖中描繪兒童肚兜形制，此時中間用于遮肚的肚兜系帶呈“V”形狀。如果把唐、宋、元這三個朝代聯系起來，常見的兒童肚兜服飾有著發展演變的趨勢，其系帶從唐代的“H”形到宋代的“O”環脖式再到元代的“V”字形，是一種服飾的演變歷程。明代，從服裝款式來看，嬰戲紋服飾中的衣裙比例有所變化，原來的上衣短、下裳長到后來更加倒置了，上衣明顯較長于下裳，且明代實行漢服制度，崇尚右衽。清代陶瓷嬰戲紋服飾主要以長袍、馬褂為主，下身是穿著褲子的，著裙鮮見。整個清代褲子的形制幾乎沒有明顯的區別，只有褲口的形制可以說稍有不同。清代還普遍使用紐扣，粉彩、五彩的運用也使嬰戲紋中的服飾色彩更加豐富、華麗。隨著社會政治、經濟、文化的發展，人們會對服飾追求新的形式，追求獨特的風格特征。陶瓷嬰戲紋中的服飾變化是具有時代性的，由于時代審美觀念的轉變，服飾中的嬰戲紋描繪也因朝代的變更以及與前一個時代的繼承和發展關系產生新的演變。

（四）促進嬰戲裝飾藝術從萌芽到成熟的發展演變

嬰戲紋樣作為瓷器裝飾紋樣的一種，它能夠以其獨特的裝飾風格廣泛應用于陶瓷裝飾藝術中。唐代、五代的瓷器嬰戲紋處于萌芽階段，應用沒有達到普遍程度，但是裝飾工藝有多種形式，比如彩繪、印花、劃花、剔刻花等。宋代時期，繪畫方面開始擺脫宗教、禮儀、王權的束縛，山水畫、花鳥畫，人物畫等人物飾紋方面得到很大的發展。因此，瓷器上的嬰戲紋樣日益增多，種類豐富的圖紋逐漸獨成一派，其按照類型可分：嬰孩與植物紋、動物紋和水族類紋飾組合圖案；嬰孩模型玩偶及瓷塑；嬰童枕及枕面的裝飾；化生類裝飾。簡言之，陶瓷嬰戲紋在宋金時期得到了全面的發展。元代受歷史因素的影響其題材和裝飾工藝減少了許多，但嬰戲圖在明清卻得到了鼎盛發展，盛行“庭院嬰戲紋”，幼童神態各異，所含寓意也不盡相同。明代中晚期為發展的高峰，嬰戲紋這種裝飾紋樣以青花為主的各種彩飾瓷品廣泛應用，成為最流行的畫面題材。清代的嬰戲紋得到長足的發展，而且紋飾水平不斷提高，“百子圖”可以認為是嬰戲紋發展的極致，它的表現技法有五彩、青花、琺瑯彩、粉彩、色地加彩等，使風貌更趨工巧華麗。嬰戲紋寓意著多子多孫，作為吉祥的象征一直深受人們喜愛，從萌芽到成熟的發展演變，其受到時代審美觀念的影響很大，它的盛行也反映了人們對美好生活的愿望與追求。

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作者簡介：黃茵（1996-），女，漢族，廣西桂平，碩士研究生，研究方向：紡織品藝術設計及理論研究。