以物之美，開啟心靈之美

摘?要：文章主要闡述了美術學習中的審美與表現的關系，并提出培養學生審美能力的重要性。文章引用了一些書目中的觀點來說明在美術學習中，審美和表現應結合起來，兩者缺一不可。在繪畫學習中，審美能力的培養更為重要，呼吁大家對學生審美能力的培養，并強調美術教育中審美能力的重要性。

關鍵詞：美育;審美;藝術

我在小學教美術，已經快五年了，每天面對的是一群天真爛漫的孩子們，有很多次，學生拿著自己的作業來找我，他問我說：“老師，你看我畫的像嗎？怎樣畫能更像一點呢？”我的回答總是：“老師希望你畫的更美”，在課堂上給學生欣賞范畫或者我自己的作品時，只要看到稍微寫實一點的作品，學生們總會齊聲感嘆：“畫的和真的一樣，太像了！”如果看到的是寫意一點的作品，感嘆聲便減少大半，教室里頓時安靜很多。

這樣的現狀讓我沉思，隨后我便翻閱豐子愷先生所寫著作的《藝術趣味》一書中的《談像》，里面寫道：“像”固然是圖畫上一要點，但圖畫上還有比“像”更重大的要點，可說是在于“悅目”。何謂悅目？就是使我們的眼睛感到美。繪畫是平面空間藝術，是視覺藝術。故作畫，就是把自然界中有美麗的形與色彩的事物，巧妙地裝配在平面空間中。繪畫既然以自然界事物為題材，自然不能不模仿自然，繪畫中所描寫出的自然物，不是真的自然物的照樣的模仿，而是經過“變形”，經過“美化”后的自然物。所以要“變形”要“美化”者，就是為了要使之“悅目”。故繪畫是美的形與色的創造，是主觀的心的表現，故繪畫是“創作”。

看到這里，我想到近代法國的寫實派米勒（Millet，1814～1875）的畫，從某部分看來，似乎逼真的同照片一樣，但其形，其線，其構圖，充溢著美的感情。這一點正是豐子愷先生所說的“變形”，所謂“美化”。這也正是我們繪畫練習的模范榜樣，在美術學習中，我的學生只關心技能和官能訓練，對待美術作品的鑒賞，簡單片面地從像與不像上去評價，而不是從審美因素上去鑒賞，缺乏對一雙“慧眼”的培養。造成這些的原因就是：在繪畫中一味地強調表現，而忽略了審美能力、創造能力的重要性。

筆者由此深深體會到，學生審美能力的培養與技能技巧訓練之間，就好比“慧眼”與“巧手”。學生僅僅擁有一雙“巧手”還是不夠的，更重要的是還必須給他們一雙“慧眼”。讓他們在紛擾繁雜的事物中，去發現美、鑒別美、創造美，成為一名具有良好審美素質的學生。作為美術老師的我們，應該啟發學生對美的向往，育美遠比教畫技重要，學生審美能力的培養，需要在長期的教學中有意識地激發學生的審美情趣，讓學生逐步樹立良好的發現美、感受美和鑒賞美的行為習慣，真正形成可持續發展的審美氣質和理念，達到美育的目的。

在平時的美術課堂中我會有意地去培養學生的審美和鑒賞能力，可以用一個課堂實例來說明。本學期三年級美術課程中的《動物的花衣裳》。在備課過程中我花了心思要轉變學生的思路，讓學生走出以往的直接描繪對象的思路。而是改變成“整體欣賞—局部分析—轉變思路—實踐制作—審美發展”五個環節開展教學。在實際教學過程中，潛移默化地將審美教育融入進各個環節。在了解斑紋造型特點的基礎上，大膽嘗試改變動物斑紋的造型特點（改變斑紋的形狀和色彩），給動物們換上新的花衣裳。在調動學生看、說、想等基本能力的基礎上，采用繪畫、剪貼、鏤空等方法巧妙地給動物穿上新的“花衣裳”，從而發揮他們獨特的想象力和創造力，正如雕塑大師羅丹所說的那樣：“生活中并不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”在學校課堂中學生可以跟著老師的節奏來訓練和培養審美，也能取得一定的效果。

新一輪的課程改革中，知識的學習、能力的培養，已被提到關系學生可持續發展的高度來認識，觀察能力的培養至關重要。美術欣賞在培養學生良好的觀察能力中功不可沒，因為它并不將藝術看作純藝術，而是將它作為一種培養人的能力的介質，所以“就可以在視覺教育方面起到最好的作用，因為它早已注意到，形狀、物體、事件等等通過展示自身的本質，能夠喚起使人類認識自身的更深刻和更簡單的‘力，這就是我們運用自己見到的東西進行的思維所能獲取的獎賞之一。”觀察能力是美術欣賞中的一種特殊能力。

加強觀察能力的培養，不僅是美術欣賞的特殊性決定的，而且有益于欣賞活動的深入進行，是人的各種學習、實踐活動所應有的能力，美術欣賞課是培養學生良好的觀察能力的良好平臺。也只有學生的美術觀察能力提升了，那審美能力才能得以提升。

那么如何在美術課教學中，來實施對學生審美素質的培養，注重觀察能力的培養，以給他們一雙“慧眼”呢？

生活中不是缺少美，而是缺少發現。判斷一切事物的美否，也是從感覺開始的。而美的發現來源于觀察，可見觀察的重要性，尤其對于繪畫就更是如此。可以這樣說，繪畫的過程就是觀察的過程，觀察能力的強弱也就決定了繪畫水平的高低。

（一）在美術基礎寫生教學中培養學生掌握正確的觀察方法：整體、對比、對形體、對結構、相互聯系的觀察方法

普通人看自然物象是以辨別觀賞為主要目的，對于物體、空間、比例的感知程度是比較遲鈍或不關注的。而在美術基礎教學中，通過對學生觀察方法的有效訓練和不斷掌握，使他們在專業上不斷獲得敏銳的捕捉能力和感知能力，這種理性與感性緊密結合的訓練方式是其他課程無法替代的。

（二）要充分利用藝術門類間的“通感”現象，來加深學生對美術作品的理解和欣賞

繪畫是造型藝術，文字是語言藝術，舞蹈是形體藝術，音樂是聽覺藝術。但作為社會意識形態的一部分，又有著共性和聯系，即“通感”。觀唐代詩人王維的畫是“畫中有詩”，讀其詩是“詩中有畫”。“月出驚山鳥，時鳴春澗中”，在這里光與色、動與靜、情與景，渾然天成。譬如：欣賞印象派畫家莫柰的名作《睡蓮》時，耳邊聆聽德彪西的《月光》曲，你會被畫中和諧、恬靜、柔和的旋律所感染。總之，在引導學生欣賞美術作品時，要充分利用多種教學手段，融會貫通藝術門類，來提高他們的審美層次。

以物之美，開啟心靈之美。要充分運用各種教學手段，不斷探索新的教學模式和思路。把我們的學生培養成既有扎實的專業基礎知識，又懂得鑒賞美和創造美的人，這才符合新樣態下的教學理念。

參考文獻：

[1]楊燕蕾.走進繪本，敲開美術之門：淺談中班繪本閱讀與美術教育的融合[J].才智，2019（11）：147.

作者簡介：

王麗，甘肅省慶陽市，甘肅省慶化學校。