聲樂演唱中的情感表達研究

摘?要：聲樂表演是一門藝術，這門藝術十分考驗演唱者的演唱技巧和情感表達。文章對聲樂表演進行研究，探討演唱中的情感表達和演唱技巧兩者的關聯，分析兩者之間的共同性。

關鍵詞：聲樂;情感表達;研究

一、 聲樂演唱的實際概念

基于當前聲樂演唱的實際概念，我們可以知道：聲樂演唱是指用人聲進行相關歌曲演唱的音樂形式，通過人的聲帶，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，實現共同作用的同時，進一步發出悅耳的、連續性強、有節奏的聲音。但按照聲樂演唱時的音域高低、音色區別差異化又能進一步區分演唱者在進行聲樂演唱時，是否是男高音、男中音、男低音及是否是女高音、女中音、女低音。同時，不同演唱者音色不同，其表達出的演唱情感更是在根本上依據歌詞的原有意義進行演唱表現。因此，根據歌詞原有含義的高興、悲傷、自豪等感情，在聲樂演唱者進行舞臺演唱后，傳遞給聽眾的就是原有曲譜所要表達的情感;真正意義上實現“移情于曲”。

二、 聲樂演唱中的表達情感

按照平時的說法，有音樂就會有情感，有情感就會有音樂，在生活中遇到了困難或者是開心的事，根據這些情感都創作出相應的音樂，相當于將自己的情感進一步寄托在音樂中。因此，一首歌曲中低緩、高亢的曲調往往都是創作人自身想要表達的感情，“寄情于曲”，因此，當聽眾聽到這些音樂旋律的時候就會在內心深處達到一定情感上的“共鳴”，這就是聲樂演唱者在演唱中所要表達的情感。

對于演唱者來說，聽眾相當于自己能力的“鏡子”，透過聽眾對于歌曲的反應情況，就能為演唱者帶來更多的歌曲“反饋”。如何將聲樂演唱中的情感透過自身感悟、透過技巧演唱、之后反映給聽眾？這就需要演唱者剖析所要演唱歌曲所要表達的實際情感，透過原曲目與原作者進行心理上的“交流”，之后將自己從曲目中感悟到的情感運用自身演唱技巧，轉換為自身所要表達的情感。只有這樣，才能更好地將聲樂演唱中的情感表達給聽眾，實現“二次共鳴”。

三、 聲樂表演中的演唱技巧

聲樂演唱在實際演唱方面需要演唱者具有一定的技巧性。通過對原曲目進行不斷揣摩、研究，演唱者根據原曲目所要表達的情感進行演唱技巧方面的調整和完善，從而更好地將自己對于歌曲的情感向聽眾進行演唱傳達。

在技巧方面，對聲音的控制非常重要，往往需要演唱者在練習時，首先從起音開始練習，之后進行斷音的練習，要求注重不同聲音之間的連貫性。同時，除了練習聲音技巧還要練習呼吸技巧，鍛煉不同情況下的呼吸技巧，是為了在進行不同情感演唱時始終保持氣息平穩，不輕易被打斷。

另一方面，更要重視在節奏感方面的訓練。一首好聽的曲子往往是由不同演唱技巧相互組合起來從而實現最終的情感演唱。基于組合方法的多樣性，既通用于簡單的曲目，也適用于優美、高亢的曲目。因此，演唱者更要注重幾種技巧之間的連貫性練習，才能更好地將一首曲目中所要表達的情感進行充分把握;同時，更要注重多種技巧的熟練運用，根據不同情況進行及時調整，從而創作出更多優秀的音樂。

四、 演唱技巧與情感表達

（一）表演中用技巧表達情感

演唱者在表演的過程中，用自己甜美的嗓音把自己的感受唱出來，想要讓聽眾也體會到自己的感受，讓聽眾知道這首曲子的優美。這樣表達出來的就是情感藝術，一個演唱者能把一首曲子用自己的演唱技巧把曲子中的情感和自己對這首曲子所理解的情感，都傳遞給聽眾，所需要的是堅實的技巧，對聲音的把握，還有自己具有的感染力。如果沒有達到這種程度，演唱者就沒有吧情感傳遞給聽眾，那么這首曲子就沒有人聽，曲子所表達的情感也是沒有人懂。所以，好的技巧更容易表達好的情感。

（二）演唱的目的就是為了表達情感

每一位演唱者為了演唱好一首曲子，都要進行練習，從第一遍到第二遍，以此反復，很多遍以后掌握了這首曲子的節奏到發音的準確，將自己的努力與情感進入到歌詞中，將情感完美地表達出來。每一位聽眾聽到的往往只是曲子的曲調或者是歌詞，他不懂的什么是演唱技巧，所以聽眾接收到的一首曲子的情感就是曲子的曲調和歌詞。那些演唱者為了聽眾將情感注入每首曲子的曲調和歌詞中，讓聽眾懂得音樂的美妙。在聽眾耳朵里最動聽的聲音，就是最真摯的情感。

五、 讓演唱有技巧也有表達

（一）對譜子的熟練度

每首曲子都會記錄在譜子上，只有能看懂譜子，知道制作譜子的過程，才能知道作曲子的經歷。觀察一本曲譜，就得知道它的出生年代，當時的情況，還有就是寫譜子這個人是什么樣的心情寫的這個譜子，這個人喜歡的音樂是什么風格。只有準確的知道寫譜人寫譜想要表達的情感，才能知道曲子里內所含有的情感，演唱家才能夠演唱出來。一般演唱者也會遇到不好唱的曲子，不好把握曲子想要表達的情感，或者是一些曲譜的音節部分，有點音調唱得不好，那樣想要表達的情感就會表達不清楚。所以只有仔細的研究曲譜，知道其中的奧妙，懂得如何去把握音調的技巧，用自己最完美的唱法，帶給聽眾最完美的一首曲子和最完美的情感。

（二）添加演唱情境

演唱者想要知道曲子里所含有的情感，他就得給自己創造情境，想象自己演唱時候的樣子，想象自己就是作曲的那個人，在那個時候什么樣的場景，什么樣的背景下，懷著什么樣的心情作下了這首曲子，感受作曲時的點點滴滴，體會曲子中所含有的情感。演唱者一定要認真仔細地感受想象之中的自己，不要出現失誤。在一樣的場景下，會很接近的體會作曲的那個人心中的想法，就好像自己正在作曲，這曲子就是我寫的一樣，一樣的情感，就可以知道演唱這首曲子是用什么樣的技巧。但是不同的人演唱的技巧也是不同的。這首曲子在原來的曲調上，加上自己的理解，用自己的演唱技巧演唱出來，表達自己想要表達的情感，就是對自己來說就是最完美的一次演唱。

六、 結束語

總之，聲樂是為了傳遞情感。聲樂表演的重點是演唱者完美的演唱技巧，最重要的就是用技巧來表達的情感。演唱者演唱不出情感，那這次演唱就是失敗的，聽眾也是不想聆聽這樣的曲子，那這樣，聽眾就不知道演唱者想要表達什么樣的情感，聽眾就會減少。如果演唱者的演唱技巧很完美，還是沒有情感，那結果也是一樣的。所以演唱者要用完美的技巧來表達他的情感。

參考文獻：

[1]賈健.聲樂演唱中的情感表達與演唱技巧研究[J].北方音樂，2019.

[2]吳任.聲樂表演中的情感處理與把握研究[J].農家參謀，2019.

作者簡介：

王瑜琴，江蘇省蘇州市，蘇州福納影視藝術學校。