舞蹈教學中劇目課程的作用

武博

摘要：舞蹈劇目為舞蹈的名目，是各類舞蹈中具有完整人物刻畫、劇情體系或情景塑造的具有表演性、敘述性和刻畫性的舞蹈表演，稱之為舞蹈劇目，也可叫舞蹈作品。舞蹈劇目是舞蹈組合形式的升華，也是舞劇形式的前提和縮影，存在于兩者之間。在舞蹈教育中，劇目學習和劇目塑造是舞蹈教育中不可或缺的舞蹈教學環節。對于舞蹈劇目教學來說，是對舞蹈劇目作品的分析和再度表現，是舞蹈學習中，對理論概念、舞蹈技術動作、基本功等多項舞蹈科目的總體體現。

關鍵詞：舞蹈劇目;舞蹈教學;舞蹈表演;舞臺實踐

舞蹈劇目為舞蹈的名目，是各類舞蹈中具有完整人物刻畫、劇情體系或情景塑造的具有表演性、敘述性和刻畫性的舞蹈表演，稱之為舞蹈劇目，也可叫舞蹈作品。舞蹈劇目不同于舞蹈組合以及舞劇，它的舞蹈時間一般控制在4分鐘以上8分鐘以內，具有獨立舞蹈感受的舞蹈表演;是可以將故事情節、主題立意等舞蹈因素清楚的表達完成的。

舞蹈劇目是舞蹈組合形式的升華，也是舞劇形式的前提和縮影，存在于兩者之間。在舞蹈教育中，劇目學習和劇目塑造是舞蹈教育中不可或缺的舞蹈教學環節。對于舞蹈劇目教學來說，是對舞蹈劇目作品的分析和再度表現，是舞蹈學習中，對理論概念、舞蹈技術動作、基本功等多項舞蹈科目的總體體現。

一、舞蹈劇目

舞蹈劇目是舞蹈表演專業的必修課，是整個課程體系中綜合性較強、舞蹈表現方式多樣的專業課程。是通過舞蹈的基礎性課程（例如中國古典舞基訓課、古典舞身韻課、國際標準舞技術課、現代舞技術課等）的各種舞蹈單一動作、復合動作以及舞蹈組合的舞蹈技能成果，結合音樂、道具、調度以及空間等多種藝術手段，通過編排、創意以及融合等手法而創作的舞蹈作品。

不同舞蹈作品的誕生與表演，編導和表演者都賦予了其舞蹈作品各自的舞蹈內涵、表演的獨特情感以及作品呈現的不同魅力，了解內涵，學習舞蹈，表現情感，看似簡單的教學過程，實則涵蓋了多層次的教學深意。多層次的教學，是為了更全面的表達作品內涵，學生在完成作品學習時，是培養其對作品思想立意的理解能力、對舞蹈形象、情感的塑造能力，以及在舞臺表演時，對舞臺的把控和空間的運用能力。因此，舞蹈劇目是體現舞蹈教學多層次的最直接的教學課程。其具有的綜合性、實踐性以及表演性是對舞蹈表演教育的上層構建，是舞蹈表演人才的必修課程。

談舞蹈劇目就必須要說舞蹈表演，舞蹈表演是通過舞蹈劇目的外在形式進行表現宣泄的，舞蹈演員通過自己的身體語言，按照舞蹈節奏，根據舞蹈劇目的情感塑造、角色擬定、動作構成等因素而飽含情感的表現客觀形象及主觀理解的過程，稱之為舞蹈表演。

舞蹈表演的媒介是演員的身體，演員的身體作為主要的藝術表現手段，是在運用自己的肢體、結合舞蹈編創動作，加之情感塑造，根據舞蹈的音樂節奏，演繹出生動的劇目形象。舞蹈劇目是通過人表現的舞蹈表演，反之舞蹈表演就是通過舞蹈劇目讓人表現舞蹈深層內涵的狀態。

舞蹈表演是綜合性、技術性較強的一門學科體系，吸收借鑒了戲劇表演、戲曲表演、歌劇表演等其他學科體系中關于表演的基本因素和表演觀念。舞蹈表演不同于戲劇和戲曲等其他學科，是通過舞蹈演員在舞臺上通過特定的肢體動作表現角色、情感的肢體表演。

二、舞蹈劇目教學之重點

（一）舞蹈劇目教學重在培養舞蹈表演意識

舞蹈劇目教學就是要培養舞蹈演員的舞蹈表演意識。表演意識是舞蹈演員在完成舞蹈劇目表演行為時，能主動的反應其表達的內容，并進行二度創作的體驗過程。根據學生的不同年齡、不同文化層次、不同心理特點等諸多因素，引導并啟發幫助演員解讀劇目作品，使其從單一的“表現”舞蹈到“表演”舞蹈過度。舞蹈劇目課教學是學生舞蹈表演課程體系中上層課程，是基于訓練課程之上的表演性演繹課程，是將共性舞蹈基礎訓練升華的表演課程。

激發創作能力。通過對舞蹈劇目創作背景、主題思想、舞蹈技能等方面的學習，使學生對舞蹈劇目的結構組成、段落重點以及編創技巧和手段進行了解。使學生深層次認識所學的舞蹈劇目，使自身學習基本劇目動作的同時，融入作品的意境之中，加強對舞蹈劇目的理解。

通過實踐性的劇目學習和理解，總結舞蹈劇目共性特征，于個性特征的存在導向，增強思維模式構架。在實踐積累中，對所學舞蹈劇目進行二度創作外，更能夠運用一般基本動作創編新的舞蹈組合或舞蹈劇目，以更好地表達現有舞蹈劇目。

（二）全面展示舞蹈技術技巧的能力

舞蹈劇目中使用技術技巧動作，不能夠唐突出現，為了炫技而表現，其恰到好處的運用，不光是對舞蹈劇目作品的藝術渲染，同樣也是舞蹈演員情感釋放的表達方式。實踐中技術技巧動作的運用，既體現了舞蹈劇目的難易程度，也能夠進一步地表現作品的內涵情感。合理運用才能夠使舞蹈渲染得到更大程度的表達。行之有效并科學的訓練方法，是學生日常訓練技術技巧動作的必須。清晰的全面的展示運用能力，是舞蹈演員表演劇目的基本素質。在訓練中從單一動作到復合動作的循序漸進，是科學的訓練程序。形成較完整的訓練模式和達到完美的訓練結果，不光是要看你能完成多少技術技巧動作，更重要的是要看都多少可以學以致用，舞蹈技術技巧的訓練不是為了炫技，而是要通過技術技巧將難以表達的舞蹈情感、舞蹈內涵、以及文化屬性，更恰當的表現，舞臺表演才能夠更具有魅力。

在舞蹈劇目教學中，使學生了解日常基礎課中所學舞蹈基礎動作、舞蹈理論概念、舞蹈文化趨向等諸多知識一定程度上就是為舞蹈劇目而服務的。我們將所學所積累的動作經過揣摩實踐，反復訓練而用于劇目作品中，體現了動作及文化知識是為劇目作品而服務的基本原則。經過此教學過程，當學生踏上舞臺表演的時候，必將準確把握技術技巧的運用程度，全面展示技術技巧水平，準確無誤地表現舞蹈作品的內涵及自身舞蹈的情感表現。舞蹈技術技巧動作，在劇目作品中對于情感的表達起到“畫龍點睛”的作用，是為了更準確地塑造人物形象，加強劇目的觀賞性，更精準的渲染作品情緒。

（三）重在提升學生舞臺表演實踐能力

在舞蹈劇目課程體系中，教師的教學是為了能夠讓課堂與舞臺之間，建立聯系。“學以致用”是舞蹈劇目課程的學習重點。提升學生舞臺表演實踐的能力，以表演的方式來去詮釋舞蹈動作，是舞蹈劇目教學與基礎教學相融合的教學重點。學生在學習舞蹈劇目時，隨著劇目數量的不斷積累，要逐漸總結和了解表演的規律，戰勝因為客觀或主觀因素對舞蹈劇目表演的影響，了解在觀眾面前的表演心理狀態。

不同舞種的劇目學習，是在接觸多舞種的同時，體驗不同舞蹈表演的差異性，了解自身在舞蹈表演時的優長差短，逐漸適應并了解自己的舞蹈方式，增加舞蹈表演時的自我彌補能力，增加舞臺表演實踐經驗。

提升舞臺表演實踐能力，不光是對于舞臺表演經驗的積累。在劇目教學課程中，培養創造性思維和創新能力也是提升舞臺表演能力不可缺少的環節。實操性的編創和構思，都能夠使學生在一定程度上對舞蹈劇目有所理解和掌握。

對于舞蹈專業的學生來說，踏上舞臺進行表演，是他們學習舞蹈的最終目標，那么，舞臺的實踐表演經驗，對于他們來說是非常寶貴的財富。舞蹈劇目教學，為學生創造了更多接觸實踐的機會，也使學生在校學習的過程中，最大程度的積累舞臺表演的經驗，課堂教學最終走向舞臺表演，劇目教學功不可沒。從另一方面說，舞臺的表演經驗，恰恰是對學生課堂所學的檢驗，對學生應該所具備的綜合素質提供參考標準。通過舞臺實踐反饋給課堂教學，這就是實踐的意義。

結語

舞蹈劇目作為舞蹈表演的舞臺表現形式，是舞蹈表演人才培養方向的重要核心課程，通過對劇目的認識，對人物的理解，對課堂素材的重構，對技術技巧恰當的表現，使舞蹈動作根據文化內涵。舞蹈演員不僅是肢體的表演者，她更是文化的研究者和傳承者，我們的目標希望讓觀眾看到我們的舞蹈，能夠感受到我們所要表達的思想與意義，舞臺表演才更具有魅力。