青花山水陶瓷藝術初探

喻 安

（江西省陶瓷研究所，景德鎮市，333001）

人常笑說，愛畫山水之人，皆是耐得住寂寞的，這或是一份善意的調侃，但多年從事青花山水畫的創作，對此還真有一定的認同，因為在創作的過程中常需與山水交流、對話，以其為友，感情互通，亦常常與山水彼此關照，自得其樂，而忘身于塵囂，久而久之，似乎也就習慣于寂寞了。

青花以不同純度的蘭色色相存在于各類題材的陶瓷藝術作品中，青花蘭色隸屬冷色，因其成品后藏于釉下，使其色可見而質不可觸摸，增含蓄高潔之美，而蘭色從東方的審美習慣上，它代表的是沉穩和智慧，因此從工藝、從色彩及存在于作品的基本形式上，就已決定了青花本身在陶瓷裝飾中的優勢，而青花山水作為青花裝飾中的一種，是獨具色彩的，它除了有這些普通青花作品與生俱來的基本優勢之外，它在題材、內容的廣泛性及表現力的豐富性方面，又是其它的陶瓷裝飾形式所不能匹及的，由此也使之成為歷代收藏家特別青睞的陶瓷裝飾形式，而成為諸多拍賣行會中的翹楚。

從色彩視覺上看，青花山水是單色繪畫，以墨分五色而雷同于西畫中的單色素描，只是表現手法和所用繪畫材質不盡相同，一個符合于中國畫的水墨表現，一個是西畫的基本表現形式，但二者在技法上也可互相移用，畫時心隨筆走，不必拘泥，而這樣自然是可提高作品的表現力的，因為本身任何一種藝術形式從來就不是獨立存在的。

一件好的青花山水作品，首先要有好的意境，有了意境，便或有氣勢，或有品格，或有味道了。山水作品從賞析的角度看，大觀其境，細觀其墨，所以好的山水作品除符合基本的國畫構圖章法之外，它必是既有意境，又有筆墨的，意境體現畫作本身的情境，更顯作者的思想心境及心胸、意態，山，水，都是自然之物，山無言而永恒，威德自在，水柔軟而長情、山水互繞，陰陽相生，世間萬物，皆類此理而得以生生不息。

圖1 （a）五彩山水瓷瓶

圖1 （b）五彩山水瓷瓶

山水的意境，因人因畫及經營布置或畫面元素的多少，繁簡的不同而不同。

如明沈周的山水作品，其擅長山水、花鳥、人物各體，然而以山水最精，其山水畫題材，主要分寫實、抒情、仿古三大類，其雅集文全圖中的《魏園雅集圖》軸（現藏于遼寧省博物館），記沈周與幾友聚集會飲唱酬的雅事，畫面卻以山水為主，會晤場面占小部位，屬點景人物，突出的是，人跡罕至的峻峰深谷，寧靜清幽的環境氣氛，以此表現“城市多喧隘，幽人自結廬”的隱逸思想和自娛情調，而沈周的尋訪送友圖中的《京江送遠圖》卷（北京故宮博物院藏），中部雖展現諸位親友岸邊揖別，主人乘舟遠去的送行情節，但人物無五官，老少不辨，刻劃簡略，而在景物刻劃方面，近處桃柳盛開，長江江水浩翰，家鄉風光旖旎，遠方峰巒連畫，水天一色，暗示即將赴任的路途遙遠艱險，彼此心相映照，顯示對朋友的切切關懷，也含蓄的傳達出了自己的眷戀挽留之情。

而沈周的抒情山水《臥游圖》冊（北京故宮博物院藏），則是以想象為主的自娛之作，《聽泉圖》卷（北京故宮博物院藏）將景色與情緒融為一體，表現所向往的理想境界，如自題詩曰：“春雨沐野草，處處作叢碧?！庇行┦闱樯剿髌酚衷⒁陨羁痰娜松芾砗蛯徝荔w驗。如《夜坐圖》軸（臺北故宮博物院藏），表現作者夜坐讀書的情狀，藉畫抒寫靜坐夜讀的思緒和體驗，并引申出一番禪定悟道的哲理。

圖2 （a）釉下青花山水瓷瓶

圖2 （b）釉下青花山水瓷瓶

而賞析體味意境之后，觀者欣賞的則是畫面及經營位置、格局、賦色，尤其是畫面的筆墨技巧了，如用墨的干、濕、濃、淡、繁、簡的運用和處理，筆法的硬度和力感，頓挫跌宕，線條的勾勒，皴法的處理，亦應與畫面的風格意境相符，而使意境形成的整個造境過程，無論是大川高山，或是平遠小景，其氣勢或雄偉壯闊，或平淡自然，或高雅空寂，都將是筆墨與意境的相輔相成，如沈周的《仿黃公望富春山居圖》卷，雖是一背臨之作，但布局構圖，物象形態，筆墨形式，均接近原作，已有成竹在胸的原作筆法。一方面，反映出他泛學諸家的師承淵源和探微求變的創作態度，同時也強調了意境與構圖布置的完美結合之妙。對山水造境的重要性。只有這樣，才能使觀者達到完美的欣賞體驗，作品才能稱得上是一副好的山水作品。又如《廬山高圖》軸（臺北故宮博物院收藏），雖景色繁復，然而通過山與云，石與泉的虛實穿插，重山的凝重與曲折的山勢，動靜對比，使畫面仍舊舒坦有致，風，水自流，而不緊迫、用墨亦墨色滋潤，以濃墨點苔，淺絳施色，使墨色濃淡層次分明，作品更顯清雅、蒼潤。正如近代大家張大千在《畫說》中所述，“近代有極多事物，為古代所沒有，并非都不能入畫，只要用靈感和思想，不變原理而得其神態，便是藝術了?！备鶕撟饕鈭D，分主次、定取舍，結合筆墨，進而為營造意境服務。

而青花山水作品的創作在達成這些藝術要求之后，作為一個陶瓷工藝美術作品還必須要將這些美學因素通過燒成工藝，將之定格在作品之上，要經過相應的工藝成形及發色的考驗，這就極大的加大了擁有一件好的青花山水作品的難度。

另外，青花山水的表現的形式及內容的覆蓋面，也是最廣泛的，由此畫面處理的靈活性也最大，多年來，一直就以一種重要的陶瓷繪畫裝飾形式存在著。

山水畫的發展本就豐富而漫長，每一時期的山水都從不同程度和角度見證了相應歷史時期的藝術、文化、政治的發展，而陶瓷發展史同樣也是一個活生生的社會發展史。因此青花山水自從產生以來，同樣也見證著社會文化的發展。同樣也反映歷史的發展，時代的變遷，對不同時期青花山水的研究，對歷史及文化的研究同樣具有一定的參考價值。

同時一件好的青花山水作品的難得之處還不止于它的后續的燒成，還有前期的設計，任何一件青花山水作品的設計和制作都必須考慮與坯體的造型相結合，才能有助于一件完美作品的誕生，器體的裝飾面及器型的流線走向。這些因素都會牽制著青花山水作品的設計及設計意圖的達成，比如青花繪畫設計中，如制作時，技法上需要用傳統分水的技法，則坯體器型表面流線則不易曲折度太大，而是越接近平面越好，我就曾用同一造型瓶，在同樣的裝飾面，畫釉下五彩山水和釉下青花山水，采用五彩裝飾的五彩山水瓷瓶，繪畫制作時采用的不是傳統分水技法，所以不太受瓶形限制（如圖1），而采用傳統工筆分水技法的另一個同造型的瓶，因曲線弧度偏大，就使分水時增加了難度，一旦成功，作品自然也彌足珍貴了（如圖2）。當然，我們仍需一提的是，在一件青花山水作品從設計到成品的完成，要達到完美收官，各種基本技法的實踐、演練，都更是需要時間的磨礪的，多少次的對樹、石、云、水的刻劃、經意和不經意的對自然生活中山水的實物觸摸的感悟，對各類名家山水作品的鑒賞和學習，都是助力完成一件好的青花山水作品的必備條件。如此大量的時間和精力的投入，玩摩和感悟，所以好的青花山水作品是融入了作者的靈魂的。

因此，綜上所述，青花山水以其釉下的存在形態，畫面意境與筆墨的兼顧，畫面題材的廣泛，表現技法的豐富多樣，加之山水藝術本身的文化傳承，以及初期的設計與坯體造型結合的考慮，最后成品的燒制，這一系列的繁雜的程序，不可否認，一方面對山水的創作者是一極大的挑戰，同時也再次證明，得一件相對完美的青花山水作品是何等不容易！正如屈子所言：“路漫漫，其修遠兮，吾將上下而求索”。

因為篇幅和時間有限，對青花山水今日就淺談于此，最后，作為一個與青花山水不知不覺地打了近三十年交道的青花山水的熱愛者和創作者，在此時，我只想說聲：“致敬青花！祝青花山水長盛不衰！”