宋代山水畫風延承與拓展

黃麗君

（景德鎮陶瓷大學，景德鎮，333000）

1 宋代山水畫的歷史背景

宋朝在其三百二十年的時間里，是繼唐代之后最為悠久的一個朝代，其更是在中國漫長的發展史上比較重要的一個朝代。在宋王朝的治理時期，中國的疆土面積并不是很大，由于周遭都是一些其他國家的民族實力，但是他也是一個快速解決戰爭穩定局面的一個時代。所以國家有時間大力發展文學與藝術。在藝術上所呈現的清幽嫻靜、平和高古以及秀麗壯觀的審美精神是其他朝代所不能比較的。

宋代的繪畫呈現出極為強盛的姿態，從本質上是由于其生產力的繁榮和商品經濟的穩定所導致。宋朝的統治者實施了許多正確的政策來提高生產力，使得農業、商業都有效的發展。這個時期的繪畫藝術不救你滿足王公貴族的需要，更是需要滿足一般平民百姓的需求。他們尤其喜歡拿山水畫裝飾宮殿、廳堂以及廟宇等地方。從另一個層面，這也大大推動了山水畫的發展。例如在孟鉞的《東京夢華錄》當中有所記載，在東京城內的翰林畫院以及大相國寺和臨安夜市等諸多地方，都有字畫、書籍以及古玩等販賣。宋代的繪畫藝術也如圖繁榮時期的商品一樣逐漸繁盛。

2 宋代山水畫的程式化分析

在我國傳統的山水畫當中，無論是對畫面的經營、電線的使用還是設色的配置，都是有其程式化的成分。例如山水畫中的“三遠法”就是古人長時間對山水畫的實踐總結，具有固定且規律的程式化方式。從宋代的諸多傳世山水作品來看，他們的山水畫創作都有明顯的程式化特點，在外師造化、中得心源的創作理念下，綜合了著多方面的創作因素并運用其中。

圖1 董源《瀟湘圖》

圖2 趙伯駒《江山秋色圖》

中國傳統的山水畫法是通過這種源于生活卻高于生活的意識形態，對山水畫進行程式化的概括和總結最后加工創造的過程。畫家只是想通過這種方式來表達內心中的意境。中國畫中的皴法，正是對自然景物的概括和再造方式，源自于生活，卻通過筆墨的程式化來表達山石樹木的造型，肌理質感等。當前，宋代藝術家們存世的作品中能夠清晰的看到，皴法中有披麻皴、雨點皴、斧劈皴等。這些程式化的符號都是宋代藝術家在長期的山水造境中提煉的過程，通過不斷的嘗試，總結出比較具有代表性的符號。

3 宋代山水畫的技法和造境分析

3.1 宋代山水的筆墨

筆墨技法指的是藝術家用筆和墨的方式進行合理運用。例如在技法上，用點、皴、鉤和擦等方式，運筆的過程則有中鋒、側鋒、逆鋒等，墨色則有濃、淡、干以及濕等。只有通過藝術家的內心創造，將筆和墨合理運用，才能形成有序的筆墨結構，表達藝術家心中所想。造境則是通過筆墨的結構來實現，畫家通過各種材料的使用，將人物的情感對自然經過處理和加工，形成意向的過程。

圖3 王希孟《千里江山圖》

造境的方式也是通過筆墨結構來進行的，藝術家通過注入自己的情感，對自然進行加工整理，所形成的過程，在兩宋時期山水畫家通過理學的影響，更加注重了對天地之氣的追尋，尋求自然純真的樸素感覺，這也恰恰使得這個時期的山水畫更加充滿生命力。宋代的山水畫正是靠畫家內心境界以及筆墨語言來巧妙表現的，就如折叉股、屋漏痕等筆法都是給人以穩重、渾厚、強健的審美情感。筆法則值得是用筆的方式，就如骨法用筆就是將全憑骨力運筆。筆與墨的相互依賴相互支撐也是一種表達語言，墨隨筆出、筆隨墨現的意境才能發揮的爐火純青。在傳統的國畫中，筆墨技法常常是以境作為最終的目標，只有境達到某種目標，畫家才能得心應手的揮灑筆墨，將內心情感融入到畫面當中。在宋代山水畫造境中飽含著藝術家的修為、社會關系等，不僅僅是單純的筆墨技法，更是筆墨技法之外的關乎藝術家的心靈意境，只有通過這種心靈意境才是造境的關鍵。

3.2 宋代山水畫的點

點是眾多藝術語言的最為基礎的部分，但是點在山水畫當中的運用確實具有最為深刻的意義。有的時候畫面多一點都會顯得累贅，而少一點又顯得遺憾，點雖然小，但是卻是作品最為點睛的地方。在芥子園當中介紹的點又幾十種之多，在宋代山水畫中，皴點作為一個極為常用的點法，時常出現在畫作當中。例如董源的《瀟湘圖》（如圖1）只認識根據南方山巒的造型，用皴點的方式層層堆積，給人以長滿草叢樹木的山巒的感覺。宋代著名書畫家米芾所創立的米點皴，用虛實濃淡各不同的狠點來表現山水的迷蒙景色，使得畫面整齊、勻稱，獨具風格。

宋代山水藝術家非常喜歡用苔點來調整畫面的不足，當一副畫作臨近結束的時候，常常會出現某處筆墨不協調的情況，苔點可以幫助其畫面和諧統一，虛實有致。苔點是一種非常好的調節畫面的手法，用法是不能隨意亂點，需要非常的講究。過多過少都是不對的，都是需要酌量的使用。點的好則意境悠然而生，點的不好則境界全無。一般來說，點苔的方式往往是在皴法基本上完成之后進行的，作為山水畫中筆墨語言最為具有裝飾一位的總結處理手法，其對畫面的總體把控和填色具有決定作用。

3.3 宋代山水畫的設色

宋代山水畫中設色也是極為典型的。山水的色彩并不是所看到固有的色彩，而是隨著畫面以及物像所設計的色彩。像山水中青綠山水所重視的對原色的使用，對主色調、純度以及明度的強調，正是青綠山水重視程式化的特點。青綠山水作為中國畫繪畫樣式的一種獨特形式，發展也有一千多年的時間。筆者認為，宋代的青綠山水表現形態是極為雄偉氣派的。青綠山水進入到宋代之后已經發展成熟，成為皇宮貴胄的特別喜愛。青綠山水在兩宋時期取得巨大的成就，在這個時期也出現了一大批山水大家。他們將青綠山水與人的審美情趣有機結合，創造出了一份清幽閑置的畫面質感。

趙伯駒所繪制的青綠山水，效法了先前李氏父子的一貫作風。金線勾勒的同時用青綠設色。趙伯駒的《江山秋色圖》（如圖2）與王希孟的《千里江山圖》都是屬于全景卷軸式的構圖，描寫的是深秋郊外的山川秀色。筆法遒勁勾勒挺拔，皴法有致，輕重合適。在設色上也是略施清淡的青綠色彩，淡漠暈染云霧，巧妙的把寂靜的自然景物展示的生機勃勃。王希孟在其十八歲的時候就完成了青綠山水的巔峰之作《千里江山圖》（如圖3）。作品氣勢磅礴，采用全景式平遠構圖的手法，將青山碧水、千里翠嶺的山河美景展現的凌厲精致。畫面采用濃墨和淡漠相穿插勾勒的方式，用短與長各不相同的皴法勾勒山頭和山腳，用赭石色渲染山的下半部分，山頭則利用苦綠進行渲染，最后用濃重的石青覆蓋，整個畫面以青綠為主，色彩明亮給人清麗的感覺。該畫無論從設色還是構圖布局對后世的青綠山水畫影響巨大。

4 結語

中國傳統的山水畫在經過隋唐時期的發展，直至宋代達到了最高峰。宋代的山水畫可以說是可知以講理為主，欲以理以求神趣的至高境界。宋代是中國國畫發展史最為重要的歷史階段，這個時候的中國山水畫出現了眾多歷史上都非常著名的畫家，更是出現了非常多的優秀作品。這個時期的藝術風格以及畫理對當代陶瓷山水畫都產生了巨大的影響。讓山水畫時刻都保持著優秀的傳統文化美德，就能創造出更加優秀的繪畫方式，給人一種蓬勃的生機，給畫面一種生生不息的生命力。