阿爾班《威尼斯狂歡節(jié)變奏曲》的音樂與演奏研究

【摘 要】阿爾班《威尼斯狂歡節(jié)變奏曲》主要運用了主題變奏手法進行創(chuàng)作，既有旋律性的展示，又有各種小號技術性的展示，是小號主題變奏曲中的代表作，對后世的小號作品創(chuàng)作具有深遠的影響，體現了音樂性與技術性的完美融合。

【關鍵詞】小號;阿爾班;威尼斯狂歡節(jié);音樂與演奏

中圖分類號：J621.6 ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）24-0058-02

《威尼斯狂歡節(jié)變奏曲》由法國指揮家、小號演奏家阿爾班創(chuàng)作，他是當代小號演奏學派的奠基人。他所編著的《阿爾班小號短號教程》被國際小號界譽為“小號的圣經”，本書內容涵蓋了小號演奏技巧的各個方面。

《威尼斯狂歡節(jié)變奏曲》主要運用了主題變奏手法進行創(chuàng)作，既有旋律性的展示，又有各種小號技術性的展示，是小號主題變奏曲中的代表作，對后世的小號作品創(chuàng)作具有深遠的影響。作品主要分為六個部分，即“主題”“變奏Ⅰ”“變奏Ⅱ”“變奏Ⅲ”“變奏Ⅳ”“變奏Ⅴ”，每個變奏使用一種小號演奏技術對主題進行發(fā)展變化，包括單吐技術、連音技術、雙吐技術、連線雙吐技術、三吐技術、大跳連音技術等，音樂性與技術性進行了完美融合。

第一部分，主題樂段，采用了19世紀意大利威尼斯地區(qū)一首流傳較廣的民歌《威尼斯狂歡節(jié)》。威尼斯狂歡節(jié)是當今世界上歷史悠久、規(guī)模龐大的狂歡節(jié)之一，其起源于歐洲古代的神農節(jié)。每年冬去春來之際，人們自發(fā)聚集在一起，載歌載舞，歡慶新的一年農事活動的開始。作品主題音樂主要描繪了這種歡樂的場景，洋溢著舞曲的風格，充滿著熱鬧愉快的音樂情緒，舞曲節(jié)奏為6/8拍。

演奏主要突出小連音技術，要求優(yōu)美抒情的小號音色，具有歌唱性的情感，連線要平穩(wěn)流暢，突出舞蹈的律動性。連音和吐音要嚴格區(qū)分，吐音為軟吐，樂段中有許多無限延長符號與減慢符號，表示音樂情緒要深入、細膩，需仔細揣摩其中的音樂感覺，呈現作品的音樂內涵。

第二部分，變奏Ⅰ樂段，對音樂主題進行變奏發(fā)展，開始主要使用了節(jié)奏型的拆分，用斷奏的手法進行演奏，頻繁使用小依音，形成一種詼諧幽默的感覺，音樂變得生動活潑且充滿情趣。演奏時要注意吐音的顆粒性，音符進行斷奏，氣息飽滿充沛，舌頭的配合要輕盈迅速，小依音演奏要靈活迅速，形成一種生動活潑的音樂感覺，惟妙惟肖地刻畫音樂形象。

隨后，音樂進入了連線變奏部分，主要使用了大連線與小連線結合的手法，音符變得密集，音樂的流動性加強，演奏中要注意大小連線的嚴格劃分，氣息要具有很強的飽滿性與流動性，保持整體旋律的平穩(wěn)性。樂段中有很多小跳連線演奏，要使氣息與口縫緊密配合，確保小連音音符跳躍吹奏的精準性。

第三部分，變奏Ⅱ樂段，此樂段對音樂主題進行了三次變奏，音符變得更加密集，大篇幅使用三十二分音符節(jié)奏，音樂的緊湊感進一步增強，流動性與律動性加劇，形成一種川流不息的音流感。第一次變奏，主要使用類似波音演奏的三連音，使音樂具有靈活性與趣味性，演奏中要注意三連音時值的準確性，八度跳音演奏要保持低音部分飽滿。同時，兼顧重音的演奏也是塑造音樂靈動性的關鍵，要有氣息的爆發(fā)力與吐音的顆粒性。

隨后音樂進行第二次變奏，主要使用快速雙吐技術演奏密集的三十二分音符，造成音樂情緒上的進一步推進，音樂變得快速多變。在快速雙吐演奏時，保證有充沛的氣息支持，舌頭盡量松弛靈活，吐音時舌尖接觸面要小，使雙吐保持穩(wěn)定，具有較高的清晰度與靈活性，速度要穩(wěn)定，旋律要流暢。

顫音的演奏是點睛之筆，增添音樂的神韻，演奏時要確保手指按鍵果斷迅速，按鍵要到底，顫音演奏時值要均勻平穩(wěn)，顫音時值要持續(xù)4拍半，之后要緊密銜接后依音，保證整個顫音在5拍內完成，不可自主進行縮短與延長，確保整個小節(jié)拍子的準確性。

最后音樂進行第三次變奏，主要使用了連線雙吐技術，快速演奏密集的三十二分音符，有一種炫技的感覺，把音樂推向高潮。此部分，既有連線又有雙吐，要求兩者的銜接要密切，演奏時要把雙吐感覺建立在連線的基礎上，突出樂曲的旋律性與流暢性，氣息飽滿充沛，舌頭松弛輕盈，連線雙吐要使連線后的吐音時值飽滿，不能演奏成跳音。樂句之間的強弱對比，要通過氣息展示出來，生動靈活地表現音樂形象。速度要保持在一個較快的節(jié)奏上，使音樂充滿靈活性與技術性，使整體樂段速度保持穩(wěn)定。

第四部分，變奏Ⅲ樂段，主要使用了連續(xù)三吐技術，快速密集的三吐音再一次將音樂推向高潮。三吐演奏可以使用“te-te-ke”或“ta-ta-ka”來代替?zhèn)鹘y(tǒng)的“tu-tu-ku”發(fā)音練習。演奏三吐音時，很容易出現三個音時值不均勻的情況，這就要求我們按照節(jié)拍器進行練習。另外也容易出現三個音力度不均勻的情況，要求我們控制好氣息，用均勻的力度演奏。吐音、發(fā)音無論時值長短，其聲線要求“平”“直”“穩(wěn)”。要求我們演奏吐音時從吐音音頭發(fā)聲開始，氣息始終不變，保證我們的吐音聲線為“一”，音色和音質也要始終統(tǒng)一。

第五部分，變奏Ⅳ樂段，音樂開始回歸到優(yōu)美抒情的樂段上，旋律在主題上進行了變奏，深情地演繹著動人的旋律，此部分節(jié)奏可以根據情緒發(fā)展需要，適當進行漸快或漸慢處理，通過小號優(yōu)美富有歌唱性的音色，表現出音樂的內在情感，具有很強的歌唱性與抒情性。此部分的吐音為軟吐，使連音與吐音的情感基調保持一致，音符銜接要平穩(wěn)，不留痕跡，細膩平滑地進行旋律的演繹。

之后，音樂重新回到快速的技術性樂段上，主要使用連線與連線雙吐技術，音符密集且速度飛快，使用了很多音型模進與音型級進的創(chuàng)作手法，造成一種層層疊疊的音響感覺，錯落有致的音型排列組合，使得音樂表現更加豐富多樣。演奏時連線雙吐的時值要飽滿均勻，整個樂句的連線雙吐要建立在平穩(wěn)流暢的旋律線條上，形成一種川流不息、奔騰豪放的音樂感覺。在音型模進與音型級進上，要有漸強與減弱的力度表現，氣息控制得當，松弛有度地表現音樂，使整個旋律線條流暢、平穩(wěn)、靈動，這一點尤為重要。

第六部分，變奏Ⅴ樂段，音樂進入了高潮樂段，旋律通過低音進行再現展示，此部分運用了鍵盤類樂器與弦樂器常用的創(chuàng)作手法，突出強化低音演奏，以低音構成整個旋律部分，高音區(qū)進行快速連音加花變奏，這也是運用了復調創(chuàng)作的思維與手法，將樂段分成兩個層次進行呈現，形成聽覺上的雙重感覺，塑造一種和聲感覺與復調感覺，將音樂推向最后的高潮。演奏主要使用了大跳連音技術，要求每個低音演奏飽滿有力，突出重音演奏，需要極強的氣息支撐，同時口縫要盡量擴大，才能實現低音的飽滿通透，隨即大跳進入高音區(qū)的快速連音部分，口縫要迅速縮小，實現大跳連音整體平穩(wěn)過渡。手指需要進行快速靈活跑動，使快速連音均勻平穩(wěn)且靈活自如。

結尾處音樂進行漸快處理，重音開始更加頻繁出現，開始使用快速雙吐技術，要求在舌頭放松的基礎上，吐音具有靈活性與顆粒性，氣息要具有爆發(fā)力，把雙吐的力度與速度推向頂點，在奔騰熱烈的音樂情緒中結束演奏。

參考文獻：

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