朱踐耳鋼琴作品《哄娃娃調》的演奏與教學探究

管子琪

【摘 要】《哄娃娃調》是朱踐耳先生鋼琴組曲《南國印象》中的一首，創作于1992年。這首鋼琴曲由佤族民歌改編而成，描繪了一幅媽媽哄孩子睡覺的溫馨畫面。該曲為單一部曲式，充分運用了四度和聲，具有游離的調性特點。筆者從該作品的創作背景出發，在分析曲式調性的基礎上，重點對作品的演奏及教學進行論述，力求為廣大學習者在演奏此作品時提供一些借鑒。

【關鍵詞】演奏;教學探究;鋼琴

中圖分類號：J647.4文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）24-0080-02

朱踐耳先生是我國偉大的作曲家之一，他一生創作了大量的鋼琴作品。1992年他創作了鋼琴組曲《南國印象》，由五首小曲《花之舞》、《哄娃娃調》、《童嬉》、《情歌》、《阿哩哩》組合而成，它們都是由西南地區少數民族民歌改編而成。從選材上來看，選擇的是獨特的、別致的，甚至是鮮為人知的民歌，并且適合于鋼琴表達。作者在創作這部作品時，保留了民族性特征，同時又借鑒了西方復調手法，通過鋼琴這種西洋樂器表現出來，既展現了我國西南少數民族的民族風情，又融合了西方作曲技巧，使作品體現出巨大的包容性與民族文化的傳承性，是當代中國鋼琴音樂發展過程中的巨大創新[1]。本文中，筆者將對組曲中的《哄娃娃調》所描繪的意境及其創作題材、民族特色進行簡要分析，進而進行演奏和教學上的探究。

一、創作背景

該作品原來是佤族民歌中哄娃娃睡覺的一首搖籃曲，調式十分別致，上下兩個短句，好像在兩個調性上。朱踐耳受此啟發，在和聲語言上只用平行的純四度或增四度，在調性上始終是迷迷糊糊、朦朦朧朧、模棱兩可的，仿佛是在夢境之中。這大大增強了調性的隱秘感，營造出一種色彩奇異、夢幻般的場景。

佤族生活在崇山峻嶺中，資源匱乏，人民生活艱辛，因此鍛煉出佤族人民勇敢無畏的精神。但因為生活條件艱苦、醫療水平落后，還經常要跟大自然和猛獸作斗爭，因此佤族地區有許多孤兒。長此以往，使得佤族人民不僅關愛自己的孩子，對那些孤兒也非常的關愛。佤族人民非常愛唱歌，加之語言匱乏，很多文化都是通過民歌傳承下來的，所以在佤族地區經常能聽到這首傳承下來的搖籃曲。朱踐耳運用現代的技法，結合佤族人民哄孩子睡覺的情景，創作出了這首《哄娃娃調》。

二、曲式調性分析

（一）曲式結構

這首作品是由我國西南少數民族佤族的民歌《搖籃曲》改編而成，曲子是單一部曲式，作曲家用小三段體寫成。唱詞比較隨意即興，像夢游一般，作曲家改編此曲時，采用游離的調性也是為營造曲子夢境般的氛圍。

主題第一次陳述是在1-11小節，12-20小節是主題第二次出現，采用低八度重復的方式進行陳述，從第21小節開始是主題第三次出現，在之前的基礎上再次低八度，這次并沒有完全重復，而是做了尾聲的處理。曲子較短小，曲式結構較簡單，利用短小的篇幅展現了佤族長輩哄孩子睡覺的溫馨場景[2]。

（二）調式調性

在創作這首曲子時，作曲家采用了創新的寫法，用游離的調性營造出夢幻般的場景，仿佛是在夢游一般。曲子是加了清角的六聲降D宮調式，調式音階是do re mi sol la si六聲音階。左手采用了無調性的縱向和聲伴奏，突出了橫向主題旋律的發展，表現出唱搖籃曲時隨意哼唱的感覺。

三、演奏與教學

本章演奏詮釋的錄音資料參考了2011年初上海音樂出版社與上海文藝音像電子出版社聯合出版發行的專輯《新時期中國鋼琴音樂》，演奏者是鋼琴家謝亞雙子，組曲是她2010年7月錄制的，她對這部作品的演奏處理比較細膩，其演奏水平也得到了國內外聽眾的認可，作曲家本人也對她大加贊賞[3]。此版本中，《哄娃娃調》共3分09秒。接下來筆者將從音樂想象（音樂的畫面感）、音樂技巧（包含聲部、觸鍵、節奏、踏板、力度）、重點難點、練習方法這四個方面具體解析該作品。希望通過對作品的演奏詮釋，幫助廣大的學習者演奏好這首作品，并為教師們在教學上提供一些參考，為相關領域學術研究積累素材。

（一）音樂想象

這首作品根據搖籃曲改編而成，情緒安詳寧靜，整體音響較柔和。主題句在這首作品中共出現了五次，每一次都不完全相同。在欣賞這首作品時，我們應該和歌唱聯系起來。右手的主題旋律部分想象成是母親在輕哼著搖籃曲哄娃娃睡覺，開始時聲音高而遠，用頭腔哼唱。隨著娃娃漸漸安睡，歌聲越來越低沉，直到娃娃完全沉睡，歌聲漸漸消失。

左手雖有大量跨小節連線，但其實是固定的四分音符節奏，直到最后結尾處才出現了附點四分音符。在演奏這首作品時，演奏者應充分發揮想象力，雙手扮演不同的角色：右手模仿哄娃娃的歌聲，左手模仿哄娃娃的動作。右手和左手既有聯系，又有區別，既相互呼應，又產生對比。作曲家在回憶錄中表示，這首作品調性是朦朧的、模棱兩可的，仿佛是在夢游，要營造出夢境般的隨意遨游之感。

（二）音樂技巧

1.觸鍵

《哄娃娃調》每句主題的觸鍵變化不大，所以將這首作品的觸鍵方法分為兩個部分來講，即右手主題旋律部分和左手伴奏部分[4]。

在演奏這首作品時，右手需要模仿慈祥的母親給孩子唱搖籃曲的聲音，所以右手在彈奏主題旋律時，應輕柔且連貫，像夢境中的歌聲。觸鍵時右手乃至整個身體應非常放松，用心感受指尖與琴鍵的零距離接觸，像是用手在撫摸睡夢中的孩子的臉頰，非常的輕柔，生怕驚擾了孩子的美夢。所以右手在彈奏時，采用撫摸式的觸鍵方法，用手腕將每個音連起來，連成一條線。

在彈左手伴奏部分時，應模仿哄孩子時輕輕拍打孩子身體的動作。注意，演奏時候的力度和拍娃娃用的力度是一樣的，都是輕柔且有規律的，但是拍娃娃的時候指尖的力量是分散的，手掌不是伸直而是半合攏起來的。演奏時的力度和拍娃娃時的力度是相似的，不同的是力量要集中在指尖，而不是分散在手掌上。左手這種輕拍式的觸鍵，和右手的撫摸式觸鍵形成了對比，又相互聯系，給人以聽覺上的新鮮感，將聽眾帶入甜美的夢境之中。

左右手不同的觸鍵方式，是演奏者要掌握的技巧，需要在練習時將自己帶入曲子的意境之中慢慢體會。

2.節奏

這首《哄娃娃調》的速度是Lento（慢板），節拍是4/4+3/4+2/4+5/4的混合拍子，與西方搖籃曲規整的節拍不同，這首曲子的節拍更自由、隨意，模仿母親哼唱時那種隨意的感覺，使人聽上去像是自由的節奏，但實際上卻是高頻率更換節拍帶來的聽覺假象。

將左右手合起來看，節奏把握是這首曲子除了意境營造之外在技法上的最難點。雖然左右手節奏都以四分音符為主，但是左手比右手旋律慢了半拍，造成節奏上的錯位。就像合唱時插空站隊一樣，左手和右手幾乎不同步，都在各自的后半拍上奏出，想要把節奏把握好是有一定難度的。

3.踏板

《哄娃娃調》這首作品既要求旋律的連貫，又要求伴奏的干凈不拖沓，除了對觸鍵的要求之外，踏板的運用也是需要演奏者認真把握的[5]。作曲家大量運用四度和聲，左手和聲變換很快，每一拍幾乎都是不同的和聲，如果一小節一換踏板，會使得聲音不干凈。筆者建議踏板跟著左手和聲換，即一拍一換。要求演奏者的腳對踏板的控制能力比較好，要換得快并且很輕巧，因為這首曲子是輕柔的，所以踏板也是輕巧的。

（三）重點難點

這首曲子比較短小，筆者在分析并演奏了全曲之后，列出了三個重點難點。認真思考這三點內容并勤加練習，會讓我們更有效地學習這首作品。

1.變化音較多。這首曲子的譜子中出現了很多變化音，重降號和還原記號比比皆是，增加了譜面的復雜程度，這給識譜工作帶來了難度。然而左手伴奏用了大量的四度和聲，且和右手不是一個調性，游離的調性也降低了我們對和聲的敏感度。所以第一個難點，就是譜面上多臨時變化音。要注意正確識別這些變化音，切勿識錯譜。

2.左手大跳的音程。本身多臨時變化音已經增加了譜子的難度，有些地方左手四度音程來回位移更使譜面難度大大增加。從第5小節開始，左手和聲來回在高音區和中低音區變化，每拍都是大跳，來回位移。這要求演奏者對鍵盤位置十分熟悉，做不到的人需要增加這方面的練習，練習方法：不將音彈出聲，僅單獨練習每兩個音之間迅速準確的位移，眼睛要“走”在手之前，即彈下一個音之前眼睛先提前看好該音所在的位置。

3.左右手錯位的節奏。這是本首鋼琴曲最大的難點。左右手單獨練習都不難，因為四分音符的節奏型居多，節奏中規中矩。但是這首曲子的巧妙之處在于，左右手節奏不對齊，從第一個音開始錯開了半拍，形成了左手的弱拍位音。這考驗了我們對于節奏的把握能力，要求演奏者不受傳統雙手音對齊的思維模式的影響，找到一定的規律協調好左右手的音，特別是右手是三連音左手在弱拍位的合手難度較大。

（四）練習方法

首先，分析曲式，劃分結構，把曲子的主題都標出來，這是練習前的準備工作。由于這首曲子有較多臨時變化音，所以先粗略彈一遍，在彈的過程中把容易出錯的音用筆圈出來。

第二步，彈唱主題旋律。將主題旋律彈熟唱熟，在彈唱的同時左手打拍子，幫助穩定節奏。練熟右手主題旋律之后，可以試著用左手打左手伴奏部分的節拍，也就是在弱拍打拍子，有助于熟悉這種節奏的規律。

第三步，練習左手和聲。注意慢練，注意不要彈錯音，在練習的時候可以跟節拍器。左手難在弱拍位節奏，所以要重點練習。左手練熟練以后，可以同時唱右手旋律，用人聲模仿右手聲部。這一步也熟練之后，加上踏板繼續練習左手。

需要注意的是，右手三連音部分（如第2小節），如果不知道怎么把握節奏，可以先試著將連線去掉，彈分開的節奏型，然后再加上連線。后面遇到相同情況也照此方法處理。

最后，在雙手節奏都特別清晰的情況下，試著合手。可以先不踩踏板，盡量用前面講到的觸鍵方法去演奏，找感覺的同時節奏一定要非常準確，畢竟這首作品只是模仿自由節奏，不是真的自由節奏。

朱踐耳先生的這首作品，是他創作晚期的重要代表作，在保留佤族音樂民族特色的同時，借鑒了西方的創作技法，體現了朱踐耳先生的創新精神，值得我們學習。筆者希望通過此論文得出的結論，幫助廣大學習者更好地學習和演奏該作品，為廣大教師提供教學上的參考，并為中國鋼琴相關領域研究提供參考資料。

參考文獻：

[1]王永振.民族風格與現代技法巧妙糅合的典范[J].音樂創作，2012，（12）：117-119.

[2]謝亞雙子.淺談新時期中國鋼琴作品的一些演奏體會[J].鋼琴藝術，2015，（8）：23-29.

[3]孫娟.選析中國鋼琴音樂創作中的“繪畫”作品[J].音樂創作，2016，（8）：105-108.

[4]饒余燕.貴在探索創新——朱踐耳的鋼琴創作簡析[J].鋼琴藝術，2002，（2）：46-48.

[5]朱踐耳.讓歷史告訴今天[J].人民音樂，2009，（1）：14-15.