淺析奧爾夫音樂教學法在江西本土音樂中的應用

陳靜

【摘 要】奧爾夫音樂教育理念強調兒童音樂教育，奧爾夫音樂教育理念在中國的“本土化”有助于將中國豐富的民族民間音樂作品，通過不同的教學手段變成兒童更加喜歡和理解的作品。傳統民族民間音樂的音樂模式雖然簡單，但是卻能生成無窮無盡的新的音樂形式。因此，在奧爾夫音樂教育理念“本土化”或者說是“中國化”的過程中，應當包括對民歌、曲藝、戲劇、器樂等本土化內容的教學研究。本文將從江西本土富有特色的民族民間音樂出發，淺析奧爾夫音樂教學法在本土音樂中的具體應用。

【關鍵詞】奧爾夫音樂教學法;江西;本土音樂;應用

中圖分類號：J60? ?? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）24-0105-02

一、奧爾夫音樂教育思想的“本土化”問題

奧爾夫音樂教育思想強調“音樂教育首先是人的教育”，音樂教育的價值應從以音樂為內容的審美價值和以教育為手段的實用價值兩個方面出發進行研究。節奏、律動、歌唱、語言、樂器合奏和即興創作是奧爾夫音樂教育的幾個主要方面，通過這些方面來引導學生體驗、探索音樂，開發潛在的音樂能力。奧爾夫音樂教學法的“本土化”，對世界音樂教育產生了重大的影響。當代中國音樂教育的發展，應該更多地立足于傳統音樂之本，堅持繼承和發展傳統音樂文化的同時，利用新型的教育手段，使傳統音樂煥發青春，古為今用。

二、奧爾夫音樂教學法在江西紅歌中的應用

奧爾夫音樂教育理念的重點是“原本性”，將奧爾夫音樂教學法滲透進中國民歌中，可以讓學生更加直觀地感受到自己所在地區的家鄉民歌。從奧爾夫嗓音造型教學活動出發，讓學生感受嗓音造型的豐富性、藝術性，來培養學生對本土音樂的喜愛。“物華天寶、人杰地靈”的江西，歷史悠久，物產豐富，民風淳樸，人民勤勞勇敢，在創造物質財富的同時，也創造了豐富多彩的精神財富。所以本文從江西地區入手，選取一些富有地方特色、節奏感較強的民族民間歌曲進行音樂教學研究。

奧爾夫課程體系中的“嗓音造型”可分為節奏朗誦和歌唱活動兩大類。奧爾夫認為音樂最基本的元素是節奏，旋律由此產生。在音樂這些最基本元素的作用下，人的嗓音會自然而然地進入音樂狀態。江西民歌中革命歌曲較多，如井岡山紅歌等，都是在中央蘇區紅色工農文化和客家山歌的基礎上發展而形成的，在工農群眾中廣為流傳，并激起了革命斗志和戰斗意識。這些革命歌曲內容豐富、語言生動，在中國革命歷史上留下了濃墨重彩的一筆。

教學案例有井岡山民歌《井岡山下種南瓜》（譜例1）。結合奧爾夫音樂教學法，先以欣賞歌曲與介紹歌曲背景為導入，通過情景交融的直觀介紹，讓學生了解與發現家鄉歌曲的美。然后從字詞的節奏朗誦開始，讓學生充分了解歌詞的大意，用心去感受紅歌的創作意圖。掌握基本節奏型后，再疊加二聲部朗誦，在二聲部朗誦時可以運用不同的節奏，鍛煉學生對復雜節奏的感知力。然后加入音符的演唱，加入拍打節奏的伴奏。由此，學生既掌握了基本的節奏型，又進行了聲部的節奏和演唱訓練，還進一步了解了民族音樂。

在歌唱教學中，不一定要求學生完整地唱準每個詞、每個音，目的在于讓學生感受紅歌的精神與歌唱的意義。老師需要提供一個正確的示范，要注重學生歌唱能力的發展，在安排教學時，要設計組織好每個環節。總之，在教學步驟上，可以從視聽、節奏、律動等方面入手，教授民歌藝術，并在這一過程中培養學生的創造能力，用本土樂器代替奧爾夫教學法中的樂器進行有效練習，使民歌的傳承與奧爾夫音樂教學理念相輔相成，以達到繼承和發展民歌的目的。

三、奧爾夫音樂教學法在江西戲曲中的應用

江西這方紅色凈土上還留存著豐富多彩的戲曲文化，諸如贛劇、弋陽腔、宜黃戲、采茶戲等等。江西省弋陽縣的弋陽腔被列為國家非物質文化遺產。南宋時期，南戲傳入江西省，在地方方言與本土音樂的影響下演變成今天的弋陽腔。弋陽腔的唱腔結構最初采用曲牌聯套體，形成了極富特點的“徒歌、幫腔”演唱方式，明代中葉又發展出打破曲牌聯套體制的“滾調”，并衍生出多種變體。至今，在農村戲臺上，弋陽腔的身影還時常可見。

上圖是兒童戲曲《新龜兔賽跑》中的唱段譜例（譜例2），從曲名來看，“新”字凸顯著現代感，傳統與現代相結合，吸引了學生的注意力。在運用奧爾夫音樂教學法時，可以讓學生不需要節奏不需要音調，用家鄉本地方言去念歌詞。待學生熟悉歌詞后，再加入節奏的練習，用手打基本節拍，確保節奏的穩定性。接著加入音準的練習，跟隨鋼琴來唱準音準和進一步把握節奏。最后分配好樂器，進行完整表演。在教學過程中，利用學生熟悉的地方方言來練習音樂唱腔，利用富有韻律的節奏表演來創編戲曲動作，結合豐富多樣的打擊樂器，從而形成有動作、有樂器、有節奏、有說唱的綜合表演形式。

弋陽腔中隨處可見江西各地的方言土語，也正因為這樣，它才受到四方群眾的歡迎。語言對戲曲聲腔的影響不言而喻，而且語言、語調的變化也能使音樂發生變化。各地方言所特有的音調、詞匯，更能生動形象地反映出當地人民的心理和性格特征。更重要的是，這些戲曲演繹的不僅僅是一個個故事，它更是反映和體現了思想文化和哲學啟示，可以讓人們在欣賞藝術的同時觀察人生百態。要從本土特色出發應用奧爾夫音樂教學法，在方言、歌謠的素材基礎上進行改編，形成不同形式的教學內容，使本土音樂得到最大化的發展，使本土化實踐成為一種常態化的音樂教學模式。

四、奧爾夫音樂教學法中江西地區樂器的應用

景德鎮作為世界瓷都，已經成為中國的代名詞，而景德鎮有一種特色樂器——陶笛，是陶瓷藝術和音樂藝術結合的典范，有著獨特韻味，具有濃厚的中國傳統氣息。在樂器教學中，陶笛樂器優勢明顯，個性獨特。陶笛的傳承是弘揚民族文化的重要途徑，對陶瓷藝術與音樂藝術有著獨特的意義。

運用奧爾夫音樂教學法能激發學生參與音樂學習的熱情，引導學生嘗試并探索各種樂器的不同演奏方法以及產生的不同音響效果。江西的陶笛樂器通常是用瓷土燒制而成，其形狀小巧精致，有6孔陶笛、12孔陶笛，還有單管陶笛和復管陶笛。而且還有不同調性的陶笛，常見的有C調、F調、G調。在練習過程中，陶笛樂器有以下幾個優點：首先，比鋼琴簡單，有具體的曲譜對應著陶笛孔，方便易學，能夠很好地幫助學生進行入門學習。吹奏技法簡單，一般學生學習一個月左右就可以熟練吹奏基本曲目，適合用于普及教育。其次，造價不高，最普通的6孔陶笛只要十幾塊錢，較好一點的12孔陶笛也只要幾百塊錢，所以是學生們基本都可以消費得起的一種樂器。再次，陶笛演奏一般需要跟隨伴奏進行配合表演，這有利于培養學生的綜合素質。

運用奧爾夫音樂教學法，首先需要進行啟發式教學，讓學生從一開始演奏就使用有趣的、好聽的、好玩的音樂，學生只有演奏喜歡的音樂，才會有學習樂器的動力。同時讓學生用自己的方式認識并探索樂器的演奏方法及音色特點，這樣才能培養學生的學習熱情，讓學生產生學習的主動性和積極性。其次，創造性教學在奧爾夫音樂教學理念中占據重要地位。也就是說，在實際教學過程中，可以選擇一些短小的音樂作品，然后通過即興創作或創編的形式加以豐富。當學生可以較完整地奏出一首小樂曲時，可以利用改變節奏、節拍、力度、速度等方式改變音樂形象，豐富學生的想象力。也可以分組合作，靈活演奏樂器，訓練學生對音樂與節奏的辨識能力。可以為某一種樂器創作各種不同的樂曲，配以合適的重奏、合奏，使一首很簡單的音樂作品變得豐富多彩、妙趣橫生。

五、總結

奧爾夫音樂教學法已有幾十年的歷史了，它形式新穎、理念先進，深受世界人民的歡迎和喜愛。奧爾夫音樂教學法的“本土化”，開拓了本土音樂發展的新路徑。在繼承與發展本土音樂時，既要有“以人為本”的創作導向，又要以為人民群眾提供精神食糧為根本宗旨，豐富人民群眾的精神文化生活。發揚本土音樂意義重大，通過奧爾夫教學法能提升學生對音樂的學習興趣，使學生對本土音樂文化有更多更深入的認識，在傳統音樂中感悟中華文化的博大精深，增強民族自信心。

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