偏遠地區音樂校本課程教材開發探究

楊紅林 董桃花 王利銳 包永寶 王蘭芳

【摘 要】音樂教育不同于其他教育，它有著獨特的文化制約性，不同地區對于音樂的理解與接受程度是不同的，而正是這個原因，偏遠地區更有利于開發音樂校本課程，本土音樂與本地區學生無意識的相融性，勢必將本土音樂教育轉化成文化傳承與地域性交流的主要途徑。本文從學校音樂校本課程開發的必要性、可行性以及教材編寫中需設立的教學板塊等幾方面進行探討。

【關鍵詞】偏遠地區;開發;音樂校本課程;教材教學

中圖分類號：J6? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）24-0114-02

隴南是一個相對比較偏遠的地區，但正因為此，使其本土音樂能夠比較完整的保存。可是目前本土音樂也面臨著傳承的困境，因此讓學生傳播本土音樂是有必要的。本文將從以下幾個方面對偏遠地區音樂校本課程的教材開發進行探究。

一、要明確音樂校本課程教材的編寫依據

（一）外部聯系

每個地方的文化都與本地的地域特征、生活生產方式、歷史、語言、民俗、宗教以及政治等息息相關，文化在發展的過程中，會受到歷史、生活生產方式、宗教和語言等因素長期且持久的影響，而政治的影響則是比較次要的，如果一種藝術風格形成以后，就不會在短時間內因為政治需要而發生大的改變，雖然有可能會放慢發展的速度，但基本形態是穩定的。音樂作品也是在諸多要素的影響下形成的，所以在選取教材音樂時，可以做區域性劃分，選取的音樂作品不僅僅要好聽，而且要更加貼近當地的歷史、人文、風俗等，把音樂作品融合到當地人們的生活中，才會使學生產生共鳴。

（二）學科課程聯系

國家音樂校本課程與本土音樂校本課程有著最直接的聯系，它指導著本土音樂校本課程的開發，在整個教材設計中起著重要作用。隴南市所使用的國家音樂教材，主要是人民音樂出版社和人民教育出版社出版的，前者相對于后者在知識內容上要難一些，但它們都是著眼于全世界，通過歌曲、戲曲、器樂等傳播中國和世界音樂文化，有欣賞、唱歌、編創、演奏、實踐（多為檢測）等教學板塊，這也是我們編寫本土音樂教材的依據，甚至是模板。其他的課程，主要是文科類課程，在本土音樂教材的編寫中也是必不可少的，它們作為隱性文化暗含在教材之中，我們需要掌握相應的地理知識，或者是哲學道理，抑或是歷史聯系等等，才能根據需要靈活地加以運用。

二、要在大量的本土民間音樂中選取合適的音樂作品

（一）要符合學生各年齡段的身心發展特征，明確音樂校本課程的教學目標

音樂校本課程最好從四年級以上進行開設，因為四年級以下的孩子們一方面年齡太小，唱歌時音域窄，無法準確表達音樂作品的內涵;另一方面心智還未成熟，對藝術的理解與判斷能力不強，難以較深層次地感知音樂作品。同時，隴南民間音樂中沒有太多特別簡單的音樂作品，較難編成教材，所以要選擇一些適于演唱并且“好聽”的音樂作品。

（二）應該滿足學生的從眾心理，同時照顧個性化的學習需求

音樂中的從眾心理可以用來表現自我、釋放情感，也可以作為交流工具。音樂本就是一個外顯的藝術形態，只有通過個人的外在表現，才能被其他人所認識和評判。表現音樂藝術又是一次二度創作的過程，每個人對音樂作品的理解程度不同，音樂表達能力也不同，導致人們對同一個作品的認識產生差異。所以音樂作品被準確地表現出來就顯得尤為必要，因而要挑選一些適于表達情感、有利于學生表現自我的作品。

（三）能夠使學生在由易到難、循序漸進的過程中掌握一定的知識與技能

先從歌曲入手，選擇一些節奏較緊湊、旋律較簡單、音域較窄，而且兒童較容易演唱的歌曲，使學生能夠在較短的時間內掌握，激發其學習興趣;隨后要有音樂律動，在接觸本土音樂的初期就應該加入民間舞蹈動作，這一方面可以增強學生的音樂律動感，另一方面也可以增強學生對民間音樂儀式感的認知。隴南民俗歌曲富有地方特色，它既有音樂特點，又有地方文化特點，利用民俗歌曲，讓學生在學習之初就深入了解隴南文化，立足于文化的角度接觸本土音樂，而不再只是根據田野經驗進行簡單模仿。隴南戲曲雖然是本地文化的精華所在，但畢竟是小面積的，比如高山戲和燈戲主要流傳在武都地區，這類作品更適合讓高年級的學生了解，因而在初中以后開設相關課程較為合適。

三、要明確教材所設立的教學板塊

音樂校本課程的教材內容主要涉及民間歌曲、民間舞蹈、戲曲、器樂欣賞和當地民間樂器演奏等，其教學板塊主要分為以下幾個方面：

（一）知識板塊

主要包括隴南地區的音樂文化知識和基本音樂理論知識，主要包括兩個方面：一是隴南地區音樂文化中涉及到的地理、歷史、民俗、宗教等多方面知識。隴南毗鄰甘南藏族自治州、四川北部高山地區和陜西漢中盆地，藝術風格多受這些地區影響，比如戲曲類的三倉燈戲與四川燈戲很相似，而高山戲又與四川燈戲有著千絲萬縷的聯系，西河的影子腔其唱腔正如秦腔。歷史傳承是藝術文化變革的主線，例如白馬藏族的池哥晝，通過了解白馬藏族的傳說、歷史變遷、生活生產方式等，就可以更加深入地理解其表演中的各種程式以及角色特點、音樂風格等。民俗活動是民間音樂的載體，各種民俗活動基本都離不開音樂，比如婚喪嫁娶、集體勞動、西和乞巧等活動。二是通過學習當地的民間音樂掌握簡單的音樂理論知識，提高學生學習音樂的能力。

（二）技能板塊

學習當地民間音樂需要掌握的技能主要有演唱、欣賞、創作和律動等。“演唱”，即應該掌握基本的咬字方式、口腔的打開方式、氣息的控制方式，把握歌曲的強弱，處理好倚音、長音等等。“欣賞”，即把握當地的文化特點，在聆聽中構建音樂場景，理解音樂表達的內容與情感，并在欣賞之后作出評價。“創作”，即進行即興創作，也可以進行合作創作，依曲填詞，或給詞找合適的曲，要理解當地的語言特色，在此基礎上編創富有當地特色的音樂。“律動”，尋找富有當地特色的舞蹈律動，比如高山戲的跳、扭、搖、擺，羊皮鼓舞的耍、纏等動作，都可以結合音樂進行表現，這更加有利于理解當地的音樂文化。

（三）實踐板塊

音樂實踐即音樂表現，包括個人和集體表現。個人表現適合的場所比較多，比如課堂、民間民俗節目表演、學校組織開展的民俗音樂比賽等，實踐內容可以是豐富多彩的，比如歌曲、舞蹈、器樂等等。集體實踐活動是在有組織的情況下進行的，具體如以下幾類：“合唱編創與表演”，教師可以編創一些具有當地特色的合唱歌曲，可以參加各種比賽，提高學生的學習興趣;“舞蹈編創與表演”，本地區有大量的舞蹈資源，可以結合本地區的舞蹈資源進行作品編創，然后參加演出等;“戲曲編創與表演”，隴南地區較多戲曲都屬于曲牌體，每一個曲牌都可以單獨成曲，并且由于其不聯套，在使用中非常方便，可以根據所寫歌詞編創合適的戲曲進行表演。

（四）創作板塊

一是作品創作，學生通過親生經歷、發放調查問卷、實地調查等方式，發掘具有明顯地方特色的音樂符號，然后進行師生、同學之間的交流，建立符號庫，這樣收集的符號是多種多樣的，比如服飾、舞蹈動作、特色歌詞、演唱方法、面具、集體表演的陣法等符號，以及與音樂有關的歷史、建筑、文學等符號，都可以在創作中加以利用。二是課堂即興創作，一般有給出曲調創作歌詞或給出歌詞創作曲調、編創演唱方式、根據音樂編創舞蹈動作、對曲調進行改編等形式。

（五）比較板塊

比較是為了更好地理解當地的音樂，也在一定程度上拓寬了學生的知識面。通過學習當地的民間音樂，能夠進行多方面的比較：本地不同地區之間音樂的比較;音樂與其他藝術之間的比較;當地民間音樂與中國其他地區民間音樂的比較;當地音樂與國外音樂的比較等。