道林·格雷何以走向毀滅——以弗洛伊德理論分析

《道林·格雷的畫像》是英國小說家奧斯卡·王爾德唯一的長篇小說。小說的主人公道林·格雷是一名容貌極美的倫敦少年，在多重因素影響下，他逐漸從一位天真純良的美少年一步步走向自我毀滅的深淵，這種毀滅是靈魂的放縱墮落，也是肉體的最終消亡。道林何以走向毀滅？作為王爾德筆下最引起爭議最為出名的人物角色，道林的人物個性為何至此？作者設置其毀滅的情節又有何深意？

文藝復興中后期到19世紀以來，隨著人文主義精神的發揚，文藝作品中人物的性格成為創作與評論所關注的重點。道林的悲劇正可以從其自身性格的角度加以闡釋，結合西格蒙德·弗洛伊德所提出的人格理論、本能理論等心理學理論，可深入分析人物心理發展等，詳細探究道林·格雷走向毀滅的深層原因。

一、道德人格的墮落與掙扎——人格理論視域下的道林·格雷

弗洛伊德在《自我與本我》中提出“人格三部結構”說，他認為，人的心理結構可分為自我、本我和超我三個區域。當本我、自我、超我三者保持平衡時人格可正常發展，但如果三者失調則會導致神經癥。

《道林·格雷的畫像》中，道林·格雷、亨利勛爵、巴茲爾·霍華德雖是各不相同的獨特人物，但亦象征著個人人格的三重結構，宛若三面同體。道林·格雷本是如同一張白紙一般，若將他視為“自我”，不斷向他灌輸享樂主義觀念的亨利勛爵則象征著“本我”，激發他的原始本能與欲望；始終希望他正直高尚永葆光彩的巴茲爾·霍華德則為“超我”，要求他遵循道德規范實現理想。

三人初見時，道林的自我觀念尚未蘇醒，容貌出眾又不諳世事。他像個孩子一般，喊著要借巴茲爾的琴譜，無論是隨性的孩子氣的用語，還是看到陌生的亨利勛爵時臉頰上的一抹紅暈，都表現出他的天真爛漫。他還跟隨著亨利的阿加莎姑媽做慈善事業，純潔善良。此時的他仍處在懵懂之中，“自我”尚未受到“本我”和“超我”的影響。

亨利或是巴茲爾無疑都在對道林施加影響。亨利勛爵曾說過一段關于影響的論斷：“影響一個人，就是把他的靈魂給他。他就不會依從自己的天性思考，或讓自己天性的激情燃燒?！彼麄冊噲D使道林按照自己所希望的路徑發展，使道林喪失自己最原初尚未開化的混沌天性，依循某種或欲望或道德的準則發展。

1.亨利之于道林——來自本我的誘惑

出入上流社會表面吊兒郎當并游刃有余的亨利勛爵，是享樂主義的倡導者。他就是道林人格的“本我”的化身。弗洛伊德認為，本我源于人的本能，暗含著原始的古老力量，如野獸般的原始欲望掩藏在自我的控制之下。初見時，亨利便試圖喚醒道林身上的這股原始能量?！耙靶U人的那種殘缺，還悲劇性地殘存在我們的自我否定之中?！?/p>

亨利的話語，和贈予道林的黃皮書，對道林產生著巨大的影響。那些與眾不同的新觀念，充滿迷惑性的誘惑話語，讓道林深陷其中。亨利猶如魔鬼，逐漸把道林拉入罪惡的深淵。在與亨利勛爵初次聊天后，道林竟偏執地害怕歲月在他俊美的臉龐上留下痕跡，從而許下了與畫像交換靈魂的誓言。在本我力量的刺激之下，他的命運開始了重大的轉折。

道林的“自我”也曾試圖抗爭亨利所代表的“本我”。弗洛伊德做過一個關于自我和本我的比喻，他說本我就像一匹馬，自我就像騎在馬背上的人，自我需要駕馭本我，但仍需借力，有時候被本我牽著鼻子走，本我有時更像烈馬，難以控制。如面對與西比爾之間的關系，道林自知做了錯事，回避亨利，寫下一封飽含激情的懺悔信，力圖回到理性與道德的軌道。可是命運不遂人愿，西比爾本就是一位誤將戲劇當成真實的天真女孩，難以承受失戀的打擊自殺身亡，這剝奪了道林作為自我的救贖機會。其后道林反聽信于作為本我的亨利所說的西比爾的死是進入了藝術疆界的觀念，還認為亨利“剖析了自己的內心”。力量弱小的自我沒能經受得起命運的折磨，被本我的花言巧語說服。此后的道林便一只腳站在地獄門前，畫像變得邪惡，而道林的臉龐則依舊純潔無瑕，他的靈魂被為滿足欲望之快樂的本我所蠱惑。

2.巴茲爾之于道林——來自超我的規勸

畫家巴茲爾象征道林人格中的“超我”。弗洛伊德認為，超我是自我之中存在著的一個內部的分化階段。道林的相貌和人格魅力吸引著巴茲爾，給予他繪畫的靈感。巴茲爾對他肢體動作的支配也顯示出超我對自我的規范，作為巴茲爾的模特，道林需要保持一定的表情和姿勢，按照某種美的方式，亦按照巴茲爾的要求。

超我是按照至善原則行事的，巴茲爾對道林的期待是符合道德規范的。“按照至善原則，指導自我，限制本我，達到自我典范或理想的自我實現。”這體現在他數次與代表著本我的亨利的交涉，巴茲爾從一開始就在警告亨利別毀了他，他不希望自己視若珍寶的人被亨利迷惑，成為亨利享樂主義的試驗品，對道林苦苦規勸，希望他不要聽信讒言，誤入歧途。

得知西比爾的事情后，巴茲爾對道林的反應十分震驚。當道林在紙醉金迷的泥淖中越陷越深，風言風語無法遏制之時，巴茲爾去巴黎前特地找到道林，“我確實要對你說教，我要你過一種受世人尊敬的生活。我要你名聲清白，歷史良好。我要你擺脫那些可怕的朋友”。他試圖以至善原則指導道林行事，要求道林受人尊敬，在道德上沒有缺陷。

巴茲爾所代表的道德準則和行為規范讓道林始終遭受著良心的譴責?！俺覍ψ晕业闹洹匆粤夹牡男问交蛘咭苍S以一種潛意識罪疚感的形式。”道林此時自覺無路可退，而那幅由巴茲爾所繪制的，變老變丑的畫像讓道林始終提心吊膽。與畫像交換容貌后畫像無時無刻不代表著超我對自我的規勸，始終提醒著道林，讓道林飽受折磨，于是在小說的最后道林拿刀刺向畫像，自己也最終倒在血泊之中，走向毀滅。

3.人格分裂的焦慮

自我總受到來自外界、本我、超我的威脅，因而有和這三種危險相應的三種焦慮。道林·格雷走向毀滅的一個重要原因是自我承受著多重壓力，在多方壓迫的夾縫中勉強喘息。

道林一步錯，步步錯，每一步都承受著來自外部、本我、超我的壓迫，進退兩難，他的人格走向分裂。弗洛伊德認為不同的認同輪流占據意識的主導，可能引起自我的分裂?！坝捎诓煌恼J同作用被抵抗所互相隔斷，可能會引起自我的分裂；或許所謂多重人格這種情況的秘密就是各種認同作用輪流占有意識。”他的人格似乎分成了多份：有人躲著他，陰暗一面的他在賊窩斗毆、流連污穢場所、與竊賊造假幣者廝混；有人迷戀他，迷人一面的他舉止文雅坦率，臉上始終掛著迷人的微笑。畫像代替道林變成了邪惡的丑陋嘴臉，道林看似純潔無瑕的面龐下隱藏著巨大的秘密。弗洛伊德說：“自我理想的背后隱藏著第一個而且是最重要的認同作用。”因此，無論道林如何被本我的力量所勾引，他始終無法避免內心深處的，來自超我的審判，這將其推入無邊的自我譴責之中。

二、自戀、殺戮與強迫癥——本能理論視域下道林·格雷

弗洛伊德在《超越快樂原則》中對他早期的本能學說進行了修正，將自我本能和性本能修正為生的本能和死的本能。生的本能即愛欲的本能，目標在于親和。死的本能是破壞的本能，是取消聯結，帶來毀滅。生的本能和死的本能在某些時候是互相統一、此消彼長的。道林·格雷的自戀傾向、暴力殺戮與焦慮傾向體現出他生的本能與死的本能相互結合的情形，死的破壞本能引他走向最終的毀滅。

1.生的本能

弗洛伊德在描述生的本能的時候提出存在一種愛欲能量，稱之為力比多。力比多是自由流動的，易于從一個對象轉移到另一個對象，也似乎存在一種力比多的貯存庫。力比多總是與自我相關聯的，“起初，力比多的整個適用部分都蘊藏在自我中，我們稱這種狀態是純粹的、原始的自戀”。

道林是有自戀傾向的，這種自戀是生的本能的體現。他的自我意識在畫家巴茲爾和亨利勛爵等人的贊美下蘇醒，他開始意識到自己的美，開始欣賞自己，迷戀自己。道林會坐在畫像前細細端詳，甚至親吻畫像中的雙唇。

弗洛伊德認為兒童具有原始自戀，而“自戀對象選擇的目的與滿足恰恰在于被愛”。道林在潛意識里是缺乏愛的，他身世凄慘，美麗的母親愛上了地位低微的父親，外祖父雇人與父親決斗并殺死父親，母親也離開人世。童年時期的經歷對一個人一生的影響至關重要。缺乏家人尤其是母親關愛的道林不懂如何愛人。他僅僅沉迷于西比爾在戲劇中所扮演的角色，而非愛她本人，以及其后流連骯臟場所、結束與鄉村女孩赫蒂的交往等等事件中都可以發現，他的愛始終是指向自身的。

生的本能除了表現為自戀外，還表現出自我保護的傾向?！白詰傩土Ρ榷?，該類人的主要興趣在于自我保護……其自我中充滿了大量的進攻性，并隨時準備付諸行動?！背鲇谧晕冶Ｗo的目的，道林始終是求生的，殺死巴茲爾后求艾倫·坎貝爾毀尸滅跡以保全自己，發現詹姆斯·文恩死后感到無人威脅自己性命的安全感。他對外部充滿攻擊性的同時，一直試圖留給自己一條生路。

2.死的本能

生的本能使道林陷入自戀與自我保護，而死的本能是具有強烈破壞性的，是將一切回歸于無生機狀態。弗洛伊德認為死的本能可以分為兩個部分，一部分是對外的，另一部分是對內的。

（1）外部世界——陷入仇恨的罪犯

當死的本能向外部顯現的時候，成為“仇恨的動機，侵犯、破壞、征服的動力”。

道林是具有強烈攻擊性的。當巴茲爾親眼見到那幅變丑的畫像，道林內心深處的死的本能騰騰燃燒，來自死的本能的仇恨與憤怒無法抑制，轉而向外攻擊，道林在這種非理性意識的驅使下拿起刀捅向巴茲爾。

弗洛伊德認為，潛意識的罪疚感不是犯罪之后才產生的，反而是犯罪的動機。這種良心上的譴責正是來自于自我與超我之間的相互擠壓。這不僅是自我與超我之間強烈沖突，更是潛藏在他心底的死的本能的爆發，這股破壞的本能驅動著濃烈的仇恨，仿佛回到原始世界一般的犯罪和破壞的欲望最終失去控制。

（2）內部世界——焦慮的強迫性神經癥患者

死的本能退回到自我內部時，則成為“自我譴責、自我懲罰、進行自殺、嫉妒敵手、反抗權威的動力”。道林的毀滅是靈魂的墮落，也是肉體的消亡。但是他在縱欲享樂以及行兇作惡之時并非是歡暢盡興的，他始終飽受良心的譴責，自我的煎熬，這也指向了他最終的滅亡。

“自我是焦慮的真正住所……自我害怕的是良心?！弊詮牡懒终`入歧途以后，他的焦慮癥狀在不斷加深?！敖箲]是對危險情境的反應”，與詹姆斯·文恩第一次相遇后，他體會到了危機感，陷入極度恐慌。畫像也令他心生驚恐，因為他一旦離開畫像，總擔心有人窺探到此而掌握他的秘密，因此焦慮不已，常常在聚會的宴席進行到一半的時候匆匆回家，只為確認這幅畫是否安全。弗洛伊德認為，焦慮也是神經癥的表現形式。

當人遇到危險而感到緊張時，會自覺有一種心理防御機制來恢復心理平衡，緩解緊張情緒。在心理防御機制中，抵消與隔離是與焦慮的壓抑緊密相連的。

抵消意味著試圖消除某個具有影響深遠的事情本身。想到自己對西比爾的怒火和分手退婚會對她造成傷害，道林感到愧疚，于是寫下了一封滿是悔恨和痛苦的信件，寫完感覺仿佛已經得到寬恕，即以寫信來抵消罪惡。

隔離也出現在強迫神經癥的表現中，并非遺忘，而是不再聯想。這體現在道林對于種種悲劇的歸因。得知西比爾的死訊后，在亨利的勸說下，他將對此事的悲傷情緒隔離開來，認為這是一種悲壯的被荒廢的藝術美，不再聯想到這是由自己的行為所導致的后果；他將巴茲爾的死歸因為畫；認為坎貝爾的死純屬自殺而與他無關……這恰恰說明，這些人的死亡給他造成了極大的心理影響，而他總試圖以各種緣由說服自己，將懊悔悲痛等情緒隔離開來，以求得自我寬慰。

來自死的本能的對他人的攻擊性如果越被抑制，“他的自我理想對其自我的攻擊性傾向就越強烈”。在強迫性神經癥中，超我的防御力量變強，而被阻擋的本我力量也同樣勢不可擋。“自我之所以放棄自己，是因為它感到自己受到超我的仇恨和迫害，而不是被超我所愛。”當他意識到“畫像就像是他的良心”，他再難以承受來自良心的審視。當高高在上的超我，那些崇高的道德準則藐視著渺小的自我，道林一直感受到超我對自我的鄙視與放棄，終于走向絕望的邊緣。他決心毀了這幅畫，也毀掉仇視著自己的“良心”。他以靈魂作為與畫像的交換籌碼，二者同體，毀棄畫像的時候，道林終究難逃一死，最后走向了徹底的毀滅。

三、王爾德與《道林·格雷的畫像》

弗洛伊德認為作家會將自己內心深處相矛盾的一些傾向表現在小說主人公身上，王爾德與其作品也是如此。在《道林·格雷的畫像》中，王爾德安排了許多詳細刻畫人物心理的細節，較為符合心理小說的注重塑造人物的心理活動的特點。王爾德本人也在書信中提及他小說中塑造的人物與其本人的關系，“貝澤爾·霍爾渥德是我認為的我個人的寫照，亨利勛爵在外界看來就是我，道連是我愿意成為的那類人一一可能在別的時代”。

王爾德為何塑造出一個走向毀滅的道林·格雷形象？這也與王爾德本人的經歷相關聯。王爾德是19世紀后期興起的唯美主義運動的代表人之一，強調純藝術，為了藝術而藝術，以一種形式的美給人提供一種感觀上的愉悅，反對為了教化、現實、哲學目的的藝術。《道林·格雷的畫像》作于王爾德入獄前，正處在他唯美主義思想的巔峰時期，因而其中無不傳遞著這種文藝觀念。小說剛問世便遭到當時輿論界批判。

在相對保守的維多利亞時代，王爾德的言行舉止似乎與這個時代格格不入。桀驁不馴，奇裝異服，言論大膽新奇，與同性戀人公然成雙入對……如他筆下的道林一般，他以自己的生活實踐著對感官體驗的追求，他的生活屬于藝術世界，“靠感官拯救靈魂，靠靈魂拯救感官”。外人看來的他似乎如亨利勛爵一般放蕩不羈，以有毒的言論迷惑他人。而在崇尚純粹美的王爾德心中，道林似乎成為他心中的理想，美貌永駐，享受著感官刺激帶來的快樂，所有的罪責交給畫像。而在內心深處，依然為巴茲爾所倡導的人倫道德底線所困。

主張藝術和美超越道德的王爾德，始終在承受著道德上的巨大壓力。在王爾德因同性戀罪名入獄后，他的唯美主義風格已有轉變，晚年又改信天主教，試圖在宗教的洗禮下找回內心的平和。而王爾德創作的童話不僅可表現他對美的藝術追求，同時也傳達了引導孩童向善的道德追求。這說明，王爾德從未走出道德的藩籬。

小說的結局似乎也暗示著王爾德本人的內心走向。王爾德始終無法真正游離于道德之外，無法在感官享樂與良心拷問之間找到平衡?！兜懒帧じ窭椎漠嬒瘛芬环矫娉尸F出他對道德的摒棄及對純粹藝術境界的偏執，另一方面又陷入本我與超我的掙扎，陷入道德與良知的羅網。

四、結語

黑格爾認為，在近代悲劇中，人物性格在藝術作品中占據重要地位，“性格就是理想藝術表現的真正中心”。把握人物性格又離不開對于人物心理的理解。以弗洛伊德的諸理論對道林·格雷的形象進行分析，可以發現道林·格雷走向靈魂的墮落和最終的毀滅絕非偶然。

以其人格理論來看，亨利勛爵、巴茲爾、道林象征著個人人格的三重結構，分別代表來自原始欲望的本我、來自道德至善的超我以及自我，三者產生著巨大的矛盾沖突，足以引起其人格的分裂。以其本能理論來看，道林的自戀傾向源于生的本能的力比多的流動，惡魔般的種種罪行顯示出死的本能對外的沖擊，他始終焦慮不安，飽受內心的折磨，因而最終走向毀滅。